Wohin steuert die Welt? Mélody Mourey beleuchtet in unseren digitalen Demokratien die Wege, die einen Blick hinter die Kulissen ermöglichen, und weist auf die damit verbundenen Gefahren hin, die zu moderner Unterdrückung und zu „den unsichtbaren Mechanismen der Massenmanipulation“ führen. (Vorstellung des Stücks)
Die französische Autorin und Journalistin Mélody Mourey, eine aufstrebende Größe des zeitgenössischen Theaters, konfrontiert das Publikum mit einem atemberaubenden politisch-journalistischen Thriller, in dem sich Realität und Fiktion geschickt vermischen, um uns mit einer Welt auseinanderkommen zu lassen, in der Big Data aus dem Ruder läuft – eine Entwicklung, die drei Journalisten vorausahnen: dem Chefredakteur des „New York Investigation“ und zwei sehr engagierten Mitarbeitern, die von ihren Recherchen erschreckt sind. Sie alle haben sich in Hongkong in einem provisorischen Redaktionsraum versammelt, in dem Computer und Telefone auf den Schreibtischen dominieren.
In einer hektischen und fieberhaften Arbeitsatmosphäre, die der Bühnenbildner Christoph Rasche an einem offenen Ort ansiedelt (mit, im Hintergrund, die Andeutung einer Megastadt) ansiedelt, unterteilt durch metallische, kühle Stäbe, die unter den Lichteffekten von Daniel Sestak ihre Farbe wechseln, wimmelt es von Mitarbeitern unter der Leitung von drei Journalisten, verkörpert von Mika Bouchet-Virette, Tatia Tsuladze und Jérôme Varanfrain verkörpert werden, zu denen sich Bach-Lan Lê-Bà Thi, Sullivan Da Silva und Juliette Moro gesellen. Sie machen sich daran, nach und nach ein beispielloses Programm der Massenmanipulation aufzudecken, einen Skandal, der die Mechanismen der gegenwärtigen Unterdrückung offenlegt, den Präsidenten in Verruf bringt und die Demokratie gefährdet – oder das, was davon übrig ist.
Die Enthüllung dieser unmenschlichen Welt, die unter vielfältigen (manchmal etwas sich wiederholenden) Aspekten beleuchtet, durch Videos von Gilles Seyler veranschaulicht und mit Rückblenden untermalt wird, um den Werdegang der Protagonisten nachzuzeichnen, wird in einem prägnanten und bissigen Stil erzählt, in dem derdie Autorin geschickt eine persönliche Handlung einfließen lässt, die die Journalistin Julia Robinson betrifft, die sehr darauf bedacht ist, bisher unbekannte Manipulationen aufzudecken, und gleichzeitig persönlich betroffen ist: Tatsächlich glaubt sie, auf der Anklagebank eines Prozesses ihren seit mehreren Jahren verstorbenen Freund zu erkennen, was sie noch mehr motiviert, Licht ins Dunkel der Geschehnisse zu bringen.
Die sechs Schauspieler, die alle hervorragend sind und mit vollem Einsatz etwa zwanzig verschiedene Rollen übernehmen – mit Kostüm- und Perückenwechseln (Kostümdesign: Peggy Wurth, Maske: Joël Seyler) –, wirbeln durch den Raum oder verschwinden hinter den Kulissen, um ihre Rollen zu wechseln, währenddessen der Zuschauer sich von der Klanginstallation von René Nuss unterhalten lassen kann.
Die Handschrift von Véronique Fauconnet – unterstützt von Aurore Brugnera – ist sehr präsent, sowohl als Schauspielleiterin als auch als Regisseurin, deren Aufgabe es ist, das Theaterstück verständlich und ansprechend zu gestalten und für einen Rhythmus zu sorgen, der das Publikum in Atem hält.
„Big Mother“ macht auf die Gefahren eines Lebens in einem risikobehafteten Umfeld aufmerksam, nämlich dem der „Big Data“, das durch missbräuchliche Überwachung gekennzeichnet ist, insbesondere durch die Erhebung und Weitergabe personenbezogener Daten, die über das Internet gesammelt und für unlautere Zwecke genutzt werden. Was an der Koproduktion am TNL besonders gefällt, ist das lebhafte und engagierte Spiel der sechs Schauspieler, das die Aufmerksamkeit fesselt und den Zuschauer in das wirbelnde Theaterabenteuer mitreißt.
