Der Widerstand als Erbe

Im vergangenen Jahr feierte das Talent Lab sein zehnjähriges Jubiläum. Zehn Jahre des Experimentierens im Bereich der darstellenden Künste haben es zu einem mit Spannung erwarteten Treffpunkt für eingefleischte Theater-, Opern- und Tanzliebhaber gemacht, aber auch für ein potenzielles neues Publikum, das sich für das „Work-in-Progress“-Format begeistert. Ein Konzept, das auch bei den Künstlern gut ankommt, denn für diese neue Ausgabe gibt das Talent Lab bekannt, nicht weniger als 102 Bewerbungen aus 19 Ländern erhalten zu haben. Unter den sechs für das Labor 2026 ausgewählten Projekten befindet sich somit auch eine Luxemburgerin: Sara Goerres.

Sara ist in der lokalen Theaterszene keine Unbekannte. Geboren und aufgewachsen in Luxemburg, machte sie sich zunächst als Regieassistentin bei mehreren luxemburgischen Produktionen einen Namen, unter anderem an den Théâtres de la Ville, am TNL, am Kasemattentheater und am Théâtre du Centaure ; und zwar nachdem sie an der Freien Universität Berlin und an der Sorbonne studiert hatte. Seitdem ist sie auch als Produktionsleiterin tätig, unter anderem für das kürzlich von Sarah Kilter inszenierte Stück „Von Wunden und Wundern“. Bei einem Drink im sonnigen Mikrokosmos erzählt sie uns alles über ihre ersten Bühnenbegeisterungen: „Ich hatte das Glück, eine Mutter zu haben, die mich regelmäßig ins Theater mitnahm. Mit etwa acht oder zehn Jahren habe ich auch getanzt, und meine Lehrerin Maryline, eine ehemalige Schülerin der Pina-Bausch-Schule, verstand es besonders gut, uns die Begeisterung für die Bühne zu vermitteln. Ganz selbstverständlich trat ich der Theatergruppe meiner Schule bei und später der Jugendgruppe „First Steps“ des TNL, in der wir ein Stück inszenieren konnten. Das war meine erste Inszenierung, und die bereits vorhandene Leidenschaft hat sich endgültig in mir verankert. “

Schnellvorlauf zur Auswahlrunde 2026 des Talent Lab. Sara war nicht die einzige luxemburgische Projektinitiatorin, die sich beworben hatte, und als sie von ihren Kolleginnen und Kollegen hörte, dass sie nicht ausgewählt worden waren, glaubte sie selbst auch nicht mehr wirklich daran. „Ein paar Tage lang habe ich mich nicht einmal getraut, die E-Mail zu öffnen!“, eine Szene wie aus einer Folge von „Gilmore Girls“, in der der Zuschauer fünfzig Minuten lang zappelt, bevor er erfährt, ob Rory nun an der Yale angenommen wurde oder nicht… Doch schließlich erwartet Sara eine positive Überraschung für „Chère Joséphine – La Résistance“ – ein immer wiederkehrendes Wort –, ihr Solo-Projekt, das sich um den Begriff des zeitgenössischen Widerstands dreht und darum, wie Widerstandskämpfer weltweit heute behandelt werden. Ein großer Fortschritt für einen Forschungsansatz, der bereits weit fortgeschritten ist. Seit ihrer Studienzeit denkt Sara Goerres über ihre jeweilige Familiengeschichte nach und tauscht sich mit Freunden darüber aus, insbesondere über die Zeit des Zweiten Weltkriegs. Zu Hause liest sie immer wieder Briefe von Josy Goerres, ihrem Großvater, einem luxemburgischen Widerstandskämpfer, den sie leider nie kennenlernen durfte, da er vor ihrer Geburt verstorben war.

Während des Krieges korrespondierte Josy regelmäßig in verschlüsselten Briefen mit ihrem Freund Albert, der ebenfalls im Widerstand aktiv war, in Frankreich stationiert war und später vom Reich erschossen wurde. Auf dieser Seite der Korrespondenz findet Sara natürlich mehr Briefe, die Albert an Josy geschrieben hat, die er heimlich mit der Anrede „Liebe Joséphine“ anspricht… Die „Lügnerin auf der Bühne“ beginnt daraufhin eine dokumentarische Recherche, gestützt auf diese Briefe, auf gefälschte Papiere aus jener Zeit, auf Dokumente, die sie im Museum des Widerstands in Esch findet, sowie auf Zeitzeugenberichte. Sie holt sich Unterstützung von Anne Speltz, einer Dokumentarfotografin, die sich ihrerseits für die auch heute noch sehr aktuelle Rolle des Schleppers interessiert. „Wir hatten eine Art großen Eintopf zusammengewürfelt, und es war an der Zeit, zu versuchen, aus all dem etwas Sinnvolles zu kochen“, verrät sie mit einem Lächeln. Die ausgewählte Projektleiterin geht mittlerweile gelassener mit dieser belastenden Familiengeschichte um, doch das war nicht immer so. „Lange Zeit hatte ich das Gefühl, mich einzumischen, mich in diesen Briefwechsel einzuladen und daraus etwas zu machen, ohne dafür die Legitimation zu haben. Aber mit der Zeit und im Laufe des Projekts sehe ich es eher als echte Hommage an das Engagement und die Taten von Josy und Albert. Es war damals das Richtige, und ich finde, es ist wichtig, darüber zu sprechen – gerade jetzt mehr denn je. Einige Bekannte, mit denen ich mich über das Thema ausgetauscht habe, haben eine Familiengeschichte, die auf der anderen Seite stand; das ist viel schwerer zu verkraften…“

An diesen dokumentarischen Ansatz möchte Sara Goerres eine Reflexion anknüpfen: Was bedeutet Widerstand heute? Und vor allem: Warum werden diejenigen, die Widerstand leisten, so schlecht behandelt? „Chère Joséphine“ versteht sich somit als Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in einem Land, in dem der Kampf gegen den Nationalsozialismus „als integraler Bestandteil der nationalen Identität gepflegt wird“, aber auch „als ein Projekt von heute für morgen“. Für Sara, die sich im aktuellen Kontext als privilegiert betrachtet, fordert das, was wir gerade erleben, dazu auf, diesen Widerstand zu hinterfragen und sich Gedanken über Gerechtigkeit zu machen, darüber, was getan werden muss, und über die Kriminalisierung zahlreicher Formen des Widerstands, oder auch – ohne so weit zu gehen – über dieses seltsame „aber“, das auftauchen kann, wenn man bestimmte Gesten anspricht, deren Mut doch alles andere als unbedeutend ist… Um all dies zum Ausdruck zu bringen, steht ein Schauspieler auf der Bühne, Maxi Götte, im Dialog mit sich selbst sowie mit dem Publikum – und mit dem Sara gerne das Abenteuer fortsetzen und das Konzept nach der Aufführung an diesem Wochenende weiterentwickeln möchte.

In dieser letzten Vorbereitungswoche verwandelt sich das Talent Lab endlich in eine Woche voller Proben, Ratschläge sowie Begegnungen und Austauschrunden zwischen den verschiedenen Projektinitiatoren und ihren Mentoren. Eine Woche, die Sara begeistert, die sich noch mitten in der Bearbeitungsphase befindet. Was ihre persönliche Motivation für die Teilnahme am Auswahlverfahren 2026 angeht, so speist sich diese aus Geschichten und Erfahrungen vergangener Ausgaben, aber auch direkt aus dem Gespräch mit Tom Leick-Burns, dem Direktor der Théâtres de la Ville de Luxembourg, bei dem sie nicht nur einen kleinen zusätzlichen moralischen Ansporn fand, sondern auch „eine einfachere Erklärung des Formats – ich hatte nämlich geglaubt, ein Projekt müsse bereits viel ausgereifter sein, um ausgewählt zu werden.“ Das ist übrigens genau das, was manche, die dazu neigen, Programme nur flüchtig zu überfliegen, dem Festival manchmal vorwerfen: seinen hybriden und experimentellen Charakter, der möglicherweise abschreckend wirken kann. Doch ganz im Gegenteil: Es ist absolut spannend, sich von der Dynamik der Unterstützung, des Austauschs und des Miteinanders im Talent Lab mitreißen zu lassen, das jede Kultursaison mit Schwung, schönen Begegnungen und, ja, möglicherweise manchmal auch einem – dennoch sehr willkommenen – „Aber warum?“ abschließt. Noch besser: mit den Künstlern und dem Publikum darüber sprechen? Das Format angesichts der Vielzahl der eingereichten Projekte ausweiten? Warum nicht, dieses Mal: Schließlich ist auch das Talent Lab sicherlich ein „Work in Progress“!