Im Rahmen von Esch2022 hat das Escher Theater kürzlich „Leurs enfants après eux“ aufgeführt, eine vierteilige Theatersaga, die das Publikum an zwei Abenden erleben konnte (die Gesamtaufführung fand am 22. Oktober statt). Wir blicken hier auf die ersten beiden Teile dieser Inszenierung zurück. Carole Lorang, Leiterin des Escher Theaters, und Bach-Lan Lê-Bà Thi, ihre langjährige Mitstreiterin, haben sich diesem romanhaften Epos gewidmet, einem Tagebuch einer vernachlässigten Jugend, das für das Theater adaptiert wurde, wobei die Struktur des Romans des Lothringers Nicolas Mathieu – seine vier Teile, die vier Sommer seiner Erzählung – beibehalten wurde.
„Leurs enfants après eux“ (Goncourt 2018) ist zugleich eine politische und gesellschaftliche, familiäre und intime Chronik, die in den Neunzigern angesiedelt und tief in der Region verwurzelt ist, die dabei eine zentrale Rolle spielt. Der Roman verwebt die Fäden der Erinnerung mit denen der Zukunft, während das Fensch-Tal versuchte zu überleben und sich neu zu erfinden, nachdem die Hochöfen seiner Stahlwerke verstummt waren. Ein erstaunliches Buch mit präziser Sprache und einer unverblümten, direkten Ausdrucksweise, dem es gelingt, die Untätigkeit und die Desillusionierung, die Arbeitslosigkeit und die Perspektivlosigkeit in Heillange (jede Ähnlichkeit ist kein Zufall) nahe der luxemburgischen Grenze zu schildern. Es geht um die Arbeit in der Fabrik und erschöpfte Körper, um Streiks und Forderungen, um Abwanderung und Diskriminierung, um soziale Ungerechtigkeiten und zerbrochene Hoffnungen, um Alkoholismus und Rausch, um Vernachlässigung und Gewalt. In den verschiedenen Stadtvierteln begegnet man allen sozialen Schichten. Es gibt diejenigen, die bleiben, diejenigen, die abhauen, und diejenigen, die davon träumen: „Ich werde eines Tages abhauen“, sagt Anthony.
An der Seite von Carole Lorang und Bach-Lan Lê-Bà Thi hat auch Eric Petitjean (der Malek, den Vater von Hacine, nuancenreich verkörpert) die Ärmel hochgekrempelt. Das Trio sorgt für eine gelungene Inszenierung und eine gute Besetzung dieses monumentalen Stücks, das verschiedene Disziplinen (Theater, Kino, Tanz…) und Genres (Initiationsgeschichte, Krimi, Drama…) miteinander verbindet. Auf der Bühne verleihen zwölf Schauspieler und noch mehr Statisten einem Ensemble-Stück Gestalt, das sowohl groß angelegte Gruppenszenen (am Seeufer, auf dem Fest, bei der Beerdigung …) als auch familiäre oder intimere Szenen (wie wenn Malek oder Hélène ihre Geschichte erzählen) zum Leben erweckt. Mehrere Handlungsstränge spielen sich gekonnt gleichzeitig auf der Bühne ab, und Dialoge und Monologe wechseln sich mit Kommentaren der Figuren oder aus dem Off ab.
Der Ton der Aufführung wird gleich zu Beginn durch das Erscheinen zweier Jugendlicher als Schattenspielfiguren vorgegeben, von denen einer einen Revolver auf jemanden richtet, bevor Archivbilder (eine Schwarz-Weiß-Geschichte der Region) gezeigt werden. Sommer 1992: Der vierzehnjährige Anthony (Jules Puibaraud, überzeugend) vertreibt sich mit seinem Cousin am Seeufer die Langeweile und lässt seinen Sehnsüchten freien Lauf. Dort treffen sie Clem und Stéphanie, die sie zu einer Party einladen. Um dorthin zu gelangen, leiht sich Anthony das Motorrad seines Vaters Patrick (hervorragend gespielt von Joël Delsaut) gegen den Willen seiner Mutter Hélène (Valérie Bodson, sehr treffend) aus. Auch Hacine (der erstaunliche Mehdy Khachachi) und die Jungs aus der ZUP werden bei dieser „Bourge“-Party dabei sein, die tragisch mit dem Diebstahl des Motorrads endet… Sommer 94 : Anthony jobbt am See. Nach zwei Jahren auf dem Land kehrt Hacine aus Marokko mit derselben Wut und Drogen zurück. Anthonys Eltern haben sich scheiden lassen. Die Beerdigung ihres Freundes Luc Grandemange bietet allen die Gelegenheit, sich im Café de l’Usine zu einer Brioche zu treffen. Trotz der ausgelassenen Stimmung kündigt sich ein neues Drama an…
Die Bühne bietet ein minimalistisches, aber beeindruckendes Bühnenbild: ein Metallgerüst, das an einen Hochofen erinnert, lange Multifunktionsbänke und eine Leinwand, auf der wunderschöne Videobilder von Marc Scozzai zu sehen sind, die zwischen gegenständlicher Darstellung und Abstraktion schwanken, während sich an den „Wänden“ der großen Bühne weitere Bilder zu sehen sind (Sozialwohnungsblocks, Sonnenuntergang über dem See, Festfarben…). Wie das Video spielt auch die Musik (mit Klangkompositionen, die an die Industrie erinnern) eine wichtige Rolle, wobei ihre ikonischen Hits der 1990er Jahre (wie „Smells Like Teen Spirit“ von Nirvana) die Erzählung untermalen. Was den Tanz betrifft, so zieht er sich wie ein roter Faden durch die Aufführung mit Szenen, die an Filmsequenzen erinnern (man denke insbesondere an „West Side Story“). Der Tanz steht auch für das Ballett des Alltagslebens in der Wohnsiedlung und die dort stattfindenden Breakdance-Performances.
Diese mitreißende Aufführung mit ihren vielfältigen Farben und Rhythmen schafft es mit großer Energie, die Atmosphäre dieser von Deindustrialisierung geprägten Region einzufangen. Sie zeichnet die schlummernde oder explosive Gewalt nach, die in jedem Körper wohnt und jeder Beziehung zugrunde liegt, beleuchtet die Probleme von gestern, um die von heute besser zu verstehen, und verdeutlicht die Dringlichkeit zu handeln, um den jungen Generationen würdige Lebensperspektiven zu bieten. Nicht verpassen !.
Zu sehen am 22. Oktober um 17 Uhr im Escher Theater. Auf Tournee vom 7. bis 9. Dezember im Théâtre de la Manufacture – CDN Nancy Lorraine.
