Mit 31 Jahren und einer Handvoll Aufführungen findet Botis Seva bereits Nachahmer. Nach der langen Wartezeit, die durch Verschiebungen und Absagen in der Saison 2021 entstanden war, gilt seine neueste Show überall, wo sie im Rahmen seiner langen Tournee zu sehen ist, als echtes Highlight… Nach zahlreichen Auftritten in Europa und seinen Premieren in Frankreich bringt der junge Londoner Choreograf sein geheimnisvolles Stück „Blkdog“ auf die Bühne des Studios des Grand Théâtre de Luxembourg – und das ist Genialität pur.
Seva entdeckte den Tanz im Alter von fünfzehn Jahren und war eine Zeit lang Tänzer bei Avant Garde Dance, bevor er im Alter von 19 Jahren „Far From The Norm“ inszenierte, um nach seinen eigenen Vorstellungen zu kreieren. Schnell als Visionär angesehen und von der Kritik gefeiert, erhielt er den Bonnie Bird Choreography Fund und sorgte 2015 im Rahmen der „Wild Card“ bei seinen beiden InNoForm-Aufführungen im Sadler’s Wells für ausverkaufte Häuser. Danach folgte der große Jubel: Seva gewann den Wettbewerb der Ballettgesellschaft Hannover und den Internationalen Choreografie-Wettbewerb in Kopenhagen mit seinem kurzen Musikstück „60 Sec“. Anschließend wurde er für Aerowaves17 ausgewählt und präsentierte sein Werk „Rek“ bei den „Urban Moves“ in Oslo, Norwegen, sowie beim „Aerowaves Spring Forward Festival“ in Aarhus, Dänemark. Blkdog knüpft an diese Dynamik an, etwa mit einem Auftrag des Sadler’s Wells für „Reckonings“, ein dreiteiliges Projekt zur Feier des zwanzigsten Jubiläums des Theaters. Nach großem Publikumserfolg und begeisterten Kritiken gewann Blkdog 2019 einen Olivier Award. Nun stehen wir also vor diesem choreografischen Juwel, rund fünf Jahre nach seiner Entstehung, und es ist wirklich ein echter Paukenschlag…
„Die choreografische Sprache von Seva hat ihre Wurzeln im Hip-Hop, entfaltet sich jedoch in unerwartete Richtungen“, schrieb die Financial Times – treffend gewählte Worte, die das Schaffen dieses Wunderkindes tatsächlich auf den Punkt bringen. Tatsächlich sind Botis Seva und sein Kollektiv „Far From the Norm“ unermüdlich damit beschäftigt, urbane Tanzstile und Tanztheater miteinander zu verbinden. Als Tänzer, Choreograf und Regisseur ist Botis Seva bestrebt, sein künstlerisches Schaffen im Bereich des choreografischen Experiments zu verankern, was ihn dazu veranlasst, die Strukturen von Tanz und Theater neu zu beleuchten, um sie miteinander zu verbinden und unsere Erwartungen an die Bühne zu verändern. Als Vertreter einer Generation, deren Einflüsse vom Kino, von Texten sowie von den bildenden und darstellenden Künsten geprägt sind, beschränkt sich Botis Seva nicht auf traditionelle Praktiken, sondern nutzt seine persönlichen Erfahrungen, um seine eigene Dramaturgie zu entwickeln. Auf der Bühne entfalten sich intime Erzählungen mit kraftvollen Themen, wie in seinem Stück „Blkdog“, in dem er sich mit dem sensiblen Thema des Alterns auseinandersetzt.
In seinen tiefsten Bestrebungen möchte Far From The Norm „ein ehrliches, relevantes und für unsere Generation notwendiges Werk“ schaffen. „Blkdog“ ist eine recht treffende Zusammenfassung dieses Leitmotivs. In diesem Sinne verfolgt die Compagnie von Botis Seva das Ziel, sich als neue Generation dieser hybriden Form der Choreografie zu etablieren. Ob das Genre nun neu ist oder zu sein versucht, lässt sich noch schwer mit Sicherheit sagen, da seine Arbeit zwar noch recht stark an Referenzen anknüpft, ohne dabei zwangsläufig „normiert“ zu sein. Am auffälligsten an ihrem Ansatz sind jedoch die Themen, mit denen sie sich auseinandersetzen. Denn neben der Frage der ethnischen Identität, die sich durch alle Stücke von Seva zieht – und die seit jeher viele Künstler beschäftigt –, finden sich in ihrem Werk auch die Begriffe der Primitivität (Rek), Rebellion (InNoForm) oder, wie hier in „Blkdog“, das Altern: das Kind, das sich nicht mehr den vor ihm liegenden Jahren stellen kann, die vergehende Zeit und mit ihr die Körper, die ihre Unschuld verlieren – all das…
Tatsächlich ist „Blkdog“ körperbetont und radikal und erzählt von der Beständigkeit von Körpern, die sich dem Erwachsenenalter stellen, obwohl sie am liebsten Kinder bleiben möchten. Stets unter Einbeziehung seines Stilmixes aus Hip-Hop, zeitgenössischen Experimenten und Krump – einem Tanz der Revolte, der trotz des Anscheins gewaltfrei ist und in den 2000er Jahren in Los Angeles entstand –, ist dieses Stück ein eindringliches Zeugnis des Tanzkünstlers, der sich dem Verfall seines Wesens und damit seinem „Ende“ – zumindest dem künstlerischen – hingibt. In „Blkdog“ suchen die Darsteller nach einem Weg, das Verfallen zu akzeptieren, während sie innerlich darum kämpfen, eine Form der Jugend zu bewahren. In diesem unaufhörlichen körperlichen und geistigen Kampf, der sich auf der Bühne entfaltet, unterstützen sich sieben Darsteller gegenseitig in ihrem eigenen Kampf gegen diese schwindende Jugend, die sie so gut es geht zu bewahren versuchen – eine ach so universelle Suche…
Mit einer seltenen Intensität entführt uns „Blkdog“ in diese düstere Atmosphäre, die den Geist der Figuren weckt, die jeder Protagonist verkörpert. Zu einem Soundtrack des genialen Produzenten Torben Lars Sylvest bewegen sich die Körper im Rhythmus elektronischer Percussion, um ihre Jugend wiederzufinden, die sich manchmal in der flüchtigen Melodie von Spieluhren oder in den Fragen eines Kindes widerspiegelt. Jedes musikalische Motiv harmoniert zudem hervorragend mit der Lichtgestaltung von Tom Visser und schafft so eine duale Atmosphäre für die Tänzerinnen und Tänzer. Und dieser dreisprachige Dialog zwischen Tanz, Musik und Licht ist ein echtes Markenzeichen von Botis Seva. Ein Faktor, der dem Ensemble eine ständige Weiterentwicklung in der Virtuosität auf jeder Ebene der Bühnenkunst ermöglicht.
Auch in der Energie, die Blkdog vermittelt und die zwischen Brutalität und Unschuld schwankt, wird eine komplexe Psyche beschrieben und verkörpert von einer Gruppe von Künstlern, die selbst von diesen Übeln geplagt sind – jenen, die unseren Geist zerreißen, jenen, gegen die man nichts ausrichten kann, den Übeln der Zeit, die wie ein Bulldozer über uns hinwegrollt. Blkdog entstand anlässlich der Geburt von Sevas Sohn im Jahr 2017. Eine Inszenierung, die als Übertragung der Kämpfe konzipiert ist, die man gegen seine inneren Dämonen führt, und des Überlebens, wenn niemand uns versteht. Aber im weiteren Sinne auch darüber, inwieweit der Erwachsene sich mit Problemen auseinandersetzen muss, die bereits seit seiner Kindheit bestehen. Darüber hinaus zeichnet der Brite das Bild einer Generation, die in einer Welt aufgewachsen ist und aufwächst, die nicht auf sie zugeschnitten ist. Natürlich vermitteln die Darsteller die Schwierigkeiten dieses Generationskonflikts und wechseln dabei von Wut zu Tränen, von einem Trauma zum nächsten…
Letztendlich ist „Blkdog“ ein Stück, das sprachlos macht und keine präzise und fundierte Meinung zulässt, da es uns so sehr auf unseren eigenen inneren Nebel verweist. Seva führt uns dorthin, wo wir selbst noch nicht gewesen sind, dorthin, wo wir noch nicht versucht haben, den Fragen auszuweichen… „Blkdog“ wirft diese grundlegende Frage auf: Ist es legitim, jung zu bleiben, wenn uns alles um uns herum als alt definiert? Und es ist aufschlussreich, die Idee eines psychischen – statt eines physischen – Jungbrunnens auf den Tisch zu bringen.
