Ist uns bei dieser Aufführung, die von vertrauenswürdigen Leuten als ein Juwel angekündigt wurde, etwas entgangen? Nicht, dass sie schlecht wäre, aber sie ist eigentlich gar kein „Stück“. Oder ist es vielleicht schon ein Werk der darstellenden Kunst, wenn man zwei Projektionstechniker und einen Hornisten vor einer Kinoleinwand auf die Bühne bringt… Die Compagnie Berlin, die sich darauf spezialisiert hat, Dogmen zu verwischen und ihr Publikum zwischen Fiktion und Dokumentation hin- und herzuwerfen, spielt zudem damit: das Theater in seinem Wesen zu entästhetisieren. Darin liegt jedenfalls das Hauptinteresse von „The Making of Berlin“: in der Neudefinition dessen, was auf der Bühne der darstellenden Kunst und außerhalb davon gezeigt wird, dort, wo der Saal nicht hinreichen kann, ein Raum, der in der Realität nicht existiert, eben im Lebendigen, blockiert durch die Grenze, die die Leinwand vortäuscht – jene Grenze, die nur der Filmdokumentarfilm überwinden und dem vor ihr verankerten Publikum bieten kann. Oh, was für ein Geschenk.
Die Compagnie Berlin blickt auf zwanzig Jahre kreativer Arbeit zurück, in denen sie die Entwicklung eines Theaters vorantreibt – auch wenn diese Bezeichnung zweifellos zu kurz greift –, das die Grundprinzipien des Theaters selbst untergräbt. Sie stellt die Darstellungscodes auf den Kopf, indem sie Fiktion und Dokumentation so stark miteinander verknüpft, dass der Zuschauer den Faden verliert. Dabei nutzt sie das Medium Video wie eine geschliffene Feder, um die dramaturgische Erzählung in eine hybride Form zu gießen, deren alleinige Urheberin diese Theatergruppe ist. Ausgehend von einer dokumentarischen Recherche setzt „Berlin“ auf Interdisziplinarität und Multimedia, um Theaterstücke in einem in seiner Art einzigartigen Ansatz zu entwickeln. In dieser Tradition erzählt der letzte Teil ihres Zyklus „Holocène“, erzählt „The Making of Berlin“ die Geschichte von Friedrich Mohr, genauer gesagt von seinem alten Traum, die unvollendete Inszenierung von Wagners „Götterdämmerung“ zu vollenden, die am Ende des Zweiten Weltkriegs in sieben über Berlin verstreuten Bunkern aufgeführt werden sollte, noch bevor die Russen eintrafen… Der ältere Mann, der einst als Inspizient beim Berliner Philharmonischen Orchester tätig war und dem man zufällig begegnet, lässt für die Theatergruppe „Berlin“ sein außergewöhnliches Leben wieder aufleben. Mit seinem erzählerischen Talent, gepaart mit dem Aufspüren von Gegenständen, Fotos und Dokumenten – wie Relikte einer zeitlosen Zeit –, wird der alte Mann den Regisseur Yves Degryse und den Rest seines Teams schnell in seinen Bann ziehen – ja, geradezu besessen machen. Schnell, fast schon überstürzt, beschließt Berlin, ihm eine Aufführung zu widmen, den Traum bis zum Ende zu verfolgen und diesen „Götterdämmerung“ unter den Bedingungen von einst zu präsentieren. In seinem Wahn schließt sich das flämische Kollektiv mit der Opera Ballet Vlaanderen und dem Radiosender Klara zusammen und macht sich daran, die Aussagen dieses Friedrich Mohr zusammenzuflicken, die sich, je mehr sie ans Licht kommen, als immer weniger plausibel erweisen und zahlreiche Rätsel innerhalb des Rätsels selbst aufwerfen.
Da kommt endlich Bewegung in das theatralische Geschehen. Wir sitzen schon seit einer gefühlten Ewigkeit vor einer riesigen Leinwand und schauen uns, wie im Kino, eine Dokumentation an, doch plötzlich fällt die Leinwand herunter, und die Bühne öffnet sich für das Spiel. Was sich jedoch auf der Bühne abspielt, bleibt zurückhaltend: Ein Trio „belebt“ den Dokumentarfilm, der sich im Hintergrund auf einem anderen Bildschirm weiter entfaltet. All das ist frustrierend, unterstreicht aber auf subtile Weise den dokumentarischen Charakter, den das gesamte Projekt annimmt. Und dann wird einem schnell klar, dass das Theater nicht auf der Bühne stattfindet, sondern im Bild, auf der Leinwand. Zunächst ein Porträt einer Stadt, wird „The Making of Berlin“ zum Porträt eines mythomanischen Berliners und zur Frustration derer, die ihm zuhören, weil sie nicht die Kombination aus einer sensationellen Geschichte und einer wahren Lebensgeschichte in den Händen halten. „Berlin“, das Theaterkollektiv, ist in Mohrs Erzählung zusammengebrochen, genau wie die Stadt – na so was … Letztendlich wissen wir tief im Herzen: Friedrich Mohr hat gelogen. Und das ist nicht das Überraschende daran, denn wir ahnten schon ein wenig, dass es sich um eine Täuschung handelte; die Frage ist vielmehr, warum er gelogen hat, und ob es nicht vielleicht doch die Theatergruppe „Berlin“ ist, die von Anfang an eine raffinierte Lüge oder sogar eine Lüge in der Lüge – mangels Theater im Theater – konstruiert hat und uns weiterhin „mit Mythen füttert“. Das ist ungefähr der Moment, in dem sich unser Verstand vernebelte. Und genau diesen Umschwung sucht das Kollektiv und bekräftigt : „&Es gibt einen Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt“, sagt der Finanzdirektor zum Regisseur, und dann: „Die Zuschauer kaufen eine Eintrittskarte, um Theater zu sehen“, sagt einer der Künstler erneut zum Regisseur. Was spielt es also für eine Rolle, ob all das wahr ist oder nicht? Letztendlich lautet unsere Antwort endlich: Wenn das Theater nicht auf der Bühne steht, dann ist es in uns und drückt sich durch unser Unverständnis, unsere Fragen und unsere Fantasien aus. Oh Genie!
Tatsächlich definiert die Gruppe Berlin nicht das Theater neu, sondern unser Verständnis davon. Während das „Making-of“, das im Mittelpunkt des Stücks steht, die Hauptrolle spielt, kreisen um sie herum Nebenfiguren, die selbst spielen oder zumindest ein aus Theatralik geformtes „ sie “, also „ unwahr “ – doch das erfahren wir erst, wenn wir ihnen anderswo, in der Realität, begegnen, vorausgesetzt natürlich, sie sind bereit, uns die Wahrheit zu sagen. O unendliche Verwirrung… O Theater, kurz gesagt.
