Im vergangenen Sommer präsentierte Samuel Achache „Sans Tambour“ beim Festival d’Avignon, wo das Stück auf besonders begeisterte Resonanz stieß. Ein Stück, in dem sich aus dem Chaos ein Bruch herauskristallisiert und die Wiedergeburt im persönlichen Wiederaufbau. Die Compagnie La sourde schafft es mit diesem ungewöhnlichen Werk zwischen Theater und Musik, das ganz in der Tradition von Achaches Schaffen steht, uns immer wieder aufs Neue für die Herzen zu begeistern, die wir zerbrechen und unermüdlich wieder zusammenfügen. Samuel Achache widmet sich der Erforschung der Verflechtungen, die entstehen, wenn Theater und Musik auf der Bühne vereint werden, und präsentiert ein Stück in Form einer Abfolge von Bildern, die Absurdität, Abstraktion, Burleske und Klassizismus zu einer szenischen Apotheose vermischen.
Als Student am Conservatoire national supérieur d’art dramatique glänzte Samuel Achache schon früh als Regisseur und gewann einen Molière für sein Musiktheaterstück „Le Crocodile trompeur/Didon et Enée“, eine Theateroper nach Henry Purcell, die er gemeinsam mit Jeanne Candel inszenierte. Danach geraten die großen Theatermaschinen in Aufruhr, und wenn ihn nicht gerade das Festival d’Avignon einlädt (Fugue im Jahr 2015), dann ist es das Festival d’Automne, das sich seiner annimmt („La Chute de la maison“, uraufgeführt 2017, und „Chewing gum Silence“ im Jahr 2018). Nach einem Abstecher in die Co-Leitung des Théâtre de l’Aquarium im Jahr 2021 gründet Achache „La sourde“, seine eigene Theatergruppe, in der er fortan seine musiktheatralischen Projekte umsetzt. „Sans tambour“, das im Juni 2022 im Rahmen des Festival d’Avignon im Cloître des Carmes nach Robert Schumanns „Liederkreis Op. 39“ uraufgeführt wurde, setzt seine Tournee bis zum Grand Théâtre de Luxembourg fort, wo zwei Vorstellungen stattfinden.
Alles beginnt mit dem Zusammenbruch. Zuerst gerät eine Partitur aus den Fugen, und dann ist da ein Zuhause, in dessen Mitte die eine zur anderen sagt: „Ich verlasse dich“, und so geht alles den Bach runter. Die Wände stürzen ein, Dinge fallen herunter, die Welt mit ihnen, und mit all dem erlischt das Leuchten in den Gesichtern, die Sprache bröckelt, die Lieder von Robert Schumann geraten aus dem Takt, nichts läuft mehr rund. „Sans tambour“ beginnt in einem riesigen Chaos. Eine große Hütte, die sich bereits im Bau befindet, nimmt die gesamte Bühne ein. Man macht keinen Hehl aus ihrer Theatralik, ihrer „Zauberhaftigkeit“, wenn man so sagen darf. Auf der rechten Seite schwebt eine Nachbildung eines Klaviers in der Luft, ganz wie in einem guten alten Cartoon. Inmitten von Falltüren und Türen treten die Darsteller ein und aus und spielen mit dieser verrückten Kulisse. Oben ist das Obergeschoss mit Schlafzimmer und Duschraum zurückhaltender – ein Ort unglaublicher Poesie, wie sich nach dem Solo von lebhafter Schönheit zeigen wird, das von der Sopranistin Agathe Peyrat inszeniert wird, während sie unter einem Regen aus Duschwasser durchnässt wird. Alles ist so angelegt, dass Theater entsteht und Musik erklingt, die einen Alltag durchflutet, der auf dem Papier banaler nicht sein könnte. Er mit seinem Papierkram und seinem Renault Scénic, sie mit ihren Träumen als abenteuerlustige Teenagerin. Eine Theaterwelt, die an die des Boulevardtheaters erinnert, mit ihren rhythmischen Fehltritten, ihrem vorhersehbaren Spiel und ihrem leichtfertigen Humor. Klischees, die der Regisseur natürlich bis zum Äußersten ausreizt. Und doch gerät augenblicklich alles aus den Fugen, alles wird verrückt – aber im schönsten Sinne des Wortes: im Sinne des Poeten, des Komischen, des Burlesken, des intelligenten Unsinns.
Samuel Achache, der sich nach wie vor vom Repertoire der klassischen Musik inspirieren lässt, inszeniert einige seiner zahlreichen langjährigen Mitstreiter in einer Aufführung, die wie gewohnt Musik und Theater miteinander verbindet. Es geht um Dekonstruktion und gleichzeitig um Konstruktion, und zwar auf allen Ebenen, von der intellektuellsten bis zur greifbarsten, wobei die Darsteller Möbel und Gegenstände zerbrechen lassen. Darin ist alles dazu bestimmt, zerstört zu werden. Auf der Bühne wirkt dieses ohnehin schon wackelige Haus viel zu beengt, da man es durch das Einreißen seiner Wände – und damit des Bühnenbilds – immer weiter öffnet. Die gedankliche Metapher liegt auf der Hand, doch in „Sans tambour“ geht es nicht nur darum. Für die Schauspielerinnen und Schauspieler geht es auch darum, ihr eigenes Bühnenbild zu zerstören, und das ist nicht unbedeutend. Auch wenn es sich um ein offensichtliches Ventil handelt, ist die technische Umsetzung des Bühnenbilds (Lisa Navarro) in „Sans tambour“ vorbildlich. Im Inneren kann jeder, entsprechend seiner Wut, diese Zerstörung beherrschen, ohne das Publikum zu bespritzen. Alles wurde so gestaltet, dass der Darsteller das Bühnenbild mit Anmut „zerstören“ und es dramaturgisch nutzen kann, während er gleichzeitig eine große Freiheit behält, sich diese szenografische Fragmentierung „zuzunutze zu machen“. Mehr denn je ist das Bühnenbild hier für die Darsteller ein Werkzeug, eine weitere Figur, die es zu zähmen, zu verstehen und kennenzulernen gilt … Es ist das zehnte „Wesen“ auf der Bühne und noch mehr in „Sans tambour“, wo alles dank ihm steht – oder fällt. Aus dem Bühnenbild heraus entstehen, beginnen, verankern sich und nehmen die Geschichten – denn es gibt in diesem Stück tatsächlich eine Vielzahl von Erzählsträngen –, die wir beobachten, ihren Ausgangspunkt. Jede von ihnen ist dem Zusammenbruch oder der Implosion der vorherigen ausgesetzt…
Das Stück beginnt zwar mit den Qualen der Karikatur in einem Streit um einen zu reparierenden Siphon, lässt jedoch von Beginn an Lyrik in die szenische Atmosphäre einfließen. Begleitet von einem Sextett, dessen musikalische Einlagen entweder das Schauspiel der Darsteller ergänzen oder einfach nur musikalisch ausgelassen sind, um uns zu unterhalten, verdankt diese Inszenierung von Samuel Achache ihren Erfolg auch dem hervorragenden Liebesdreieck, das Lionel Dray, Léo-Antonin Lutinier und Sarah Le Picard, das sich in seinem theatralischen Streifzug durch die Genres austobt und sorgfältig inszeniert ist, ohne dabei auch nur eine Emotion auszulassen, um unser Auge und unseren Geist zu erobern.
