Der Monolog „Ce que j’appelle oubli“ (2011), der vom Schauspieler Luc Schiltz mit großem Engagement auf die Bühne gebracht und von Sophie Langevin inszeniert wurde, geht von einem unmenschlichen Vorfall aus dem Jahr 2009 in Lyon aus und thematisiert die Gleichgültigkeit der Menschen gegenüber dem Opfer.
Ein junger Mann betritt einen Supermarkt, er hat Durst und nimmt sich in der Getränkeabteilung eine Dose Bier, öffnet sie und trinkt sie in einem Zug aus. Vier Sicherheitsleute stürmen herbei, bringen den Mann ins Lager und dort packen sie ihn und schlagen ihn zu Tode.
Der bekannte und vielfach ausgezeichnete Autor Laurent Mauvignier ist von diesem Drama tief bewegt. Er möchte es neu interpretieren, „es in eine fiktionale Erzählung verwandeln, um es lebendig zu halten“, und so dem Vergessen entgegenwirken. Er möchte es zudem mit einem anderen Monolog in Verbindung bringen, der aus einem einzigen Satz von Bernard-Marie Koltès besteht: „La nuit juste avant les forêts“ (ein Werk, das Sophie Langevin ebenfalls am Théâtre du Centaure inszeniert hat). Mauvigniers nicht-lineare, mit Satzzeichen versehene Erzählung ist als innerer Monolog eines Erzählers mit geheimnisvoller Identität konzipiert, der sich offenbar an den Bruder des Opfers, aber auch an den Leser bzw. Zuschauer wendet.
Für die Regisseurin hat dieser Text „die Kraft eines Liedes für all jene, die vergessen werden – gegen diese brutale Welt, die Armut und Ausgrenzung den Anstrich der Ablehnung verleiht.“ Er thematisiert unter anderem die Gedanken und Reaktionen des Opfers in dem Moment, in dem es die Schläge erhält, Bruchstücke aus seinem Leben, Erinnerungen an seinen Bruder, aber auch die Äußerungen des Staatsanwalts, der Polizisten, der Journalisten und der Nachbarn sowie die Hoffnungen des Opfers und vor allem diese quälende Frage: „Warum ich?“, fragt er sich nach dem Grund für die Verachtung seiner Angreifer.
Während des brutalen Übergriffs sagt das Opfer fast nichts; die vier stacheln sich gegenseitig an, lassen ihre Wut an ihm aus, handeln völlig aus dem Zusammenhang gerissen, als wüssten sie nicht mehr, was sie tun. „Sie haben sich amüsiert, das ist der Kern der Sache… Es war ihr eigenes Vergnügen, an dem sie schuldig waren… Er weiß, dass sie ihm die Fresse einschlagen werden, denn er sieht es daran, wie sie sich gegenseitig Blicke zuwerfen, um sich anzuspornen – sie haben Spaß dabei. “
Die Inszenierung eines solchen Textes – eines Monologs, eines Selbstgesprächs ohne direkte Handlung – erfordert vom gesamten Team, insbesondere vom Regisseur und vom Schauspieler, Engagement und Einfallsreichtum, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu fesseln. Auf der Bühne ragen vier transparente Kunststoffplatten hervor, die kreuzförmig angeordnet sind – das Bühnenbild stammt von Sophie Van Den Keybus. Diese Platten, von denen nur eine an einem entscheidenden Moment plötzlich herunterfällt, treten je nach dem wunderschönen Lichtspiel von Jef Metten mal deutlicher hervor, mal treten sie in den Hintergrund und ermöglichen dem Schauspieler verschiedene Bewegungen auf der Bühne, wobei er mal im vollen Licht erscheint oder sich entfernt, manchmal in Richtung des Multi-Instrumentalisten Jorge de Moura, dessen Musik mal die Wirkung der Worte verstärkt, mal eine gewisse Distanz schafft.
Sophie Langevin hebt in einer sehr zurückhaltenden und wirkungsvollen Inszenierung den Text hervor, der dem Schauspieler Luc Schiltz die Gelegenheit bietet, auf recht gelassene Weise (er ist der Erzähler, nicht das Opfer) und mit einigen abrupten Gesten die in ihm schlummernde, zurückhaltende Emotion zum Ausdruck zu bringen, während er die Folter dieses jungen Mannes erzählt und nacherlebt, dessen Leiden und Ablehnung er nachzeichnet. Fast allein auf der Bühne zu stehen, mit einem anspruchsvollen Text und vor einem Publikum, dessen Reaktionen er nicht kennt, ist eine Erfahrung, die etwas hemmend wirkt ; das Wiederholen der Aufführung, wie es hier der Fall ist, gibt mehr Selbstvertrauen und löst gewisse Spannungen. Luc Schiltz gelingt es in seiner Darstellung, bei der Premiere die Spannung aufrechtzuerhalten und das Publikum in seiner Rolle als einfühlsamer Erzähler in seinen Bann zu ziehen.
Was ich „Vergessen“ nenne, ist ein langes, ergreifendes Gedicht, das anhand des Leidenswegs eines jungen Außenseiters viel über die Gewalt in unseren Gesellschaften und über unser Vergessen aussagt.
