Die letzten Menschen

Das Stück „Les Crabes“ (1971), das in diesem Jahr vom Théâtre National du Luxembourg beim Festival d’Avignon off mit großem Erfolg uraufgeführt wurde, ist anlässlich des 100. Geburtstags des Autors Roland Dubillard, an den man sich erinnern wird, da Marc Olinger „Les Diablogues“ am Théâtre Ouvert Luxembourg inszeniert hatte. Eine Gelegenheit, den berühmten Schauspieler Denis Lavant und Maria Machado, die Witwe des Autors, nach Luxemburg zurückzuholen

Der Autor und Schauspieler Dubillard, der „König der Worte“ und ein Vertrauter von Raymond Devos, reiht sich in die Tradition der Autoren des Absurden ein, die ein eigenes Universum erschaffen, das jedoch weniger radikal ist als das von Eugène Ionesco und Samuel Beckett. In „Rhinocéros“ zum Beispiel bringen die Dickhäuter das Leben der Menschen durcheinander, manche verwandeln sich regelrecht in Tiere, während in „Les Crabes“ die jungen Leute Krabben essen – insbesondere die junge Frau, denen diese im Hals stecken bleiben und sie von innen zerfressen. Eine seltsame Situation, die zugleich beunruhigt: die der Krabbenmenschen, die in sich menschliche Eigenschaften bewahren.

In seinem Stück, das der Autor als komischen Albtraum bezeichnet, vermietet ein junges, orientierungsloses Paar (Nèle Lavant und Samuel Mercer) aus finanziellen Gründen ihre Villa „Le Crabe“ in Meeresnähe an ein älteres, exzentrisches und letztendlich verheerendes Paar, Monsieur und Madame (Maria Machado und Denis Lavant), die letzten Menschen, die von außen betrachtet ihr menschliches Aussehen bewahren, begleitet von ihrem Hund. „ Was für ein liebenswerter Hund ! Er ist nie da, aber man schließt ihn ins Herz. “ Neben ihren Mietern warten die jungen Leute, während sie kleine Krabben essen, auch auf den Klempner, der ein Leck in der Badewanne reparieren soll.

Eine recht einfache Situation, die jedoch von Anfang an beunruhigend ist und sich zu einem Albtraum entwickelt. Manchmal schlägt sie in Komik um, doch am Ende kommt es zu einer Katastrophe, die das junge Paar auch durch eine Unterbrechung der Handlung – die eigentlich dazu gedacht war, die sich unaufhaltsam verschlechternde Lage wieder ins Lot zu bringen – nicht mehr aufhalten kann.

Das auslaufende Wasser fließt schließlich ins Meer, das durch sehr gelungene Projektionen auf mehreren Hintergrundtafeln angedeutet wird (verantwortlich für Bildgestaltung und Kostüme: Maya Mercer). Die Figuren suchen oft Zuflucht auf einer Metallkonstruktion auf der einen Seite, auf der anderen Seite auf einem Bett oder – eine sehr schöne Szene – in einer Badewanne, die zum Boot geworden ist. Das stimmungsvolle Bühnenbild, untermalt von schönen Lichteffekten von Daniel Sestak, stammt von Christoph Rasche. Die meisten Szenen sind in ein etwas beunruhigendes Nachtblau getaucht, wobei sich die Figuren von diesem Rahmen abheben, was ihnen einen Hauch von Geheimnis verleiht, wie zum Beispiel beim bemerkenswerten Auftritt von Monsieur und Madame: er mit einem offenen Koffer in der Hand, sie unter einem Regenschirm geschützt, beide tauchen auf, als kämen sie aus einem Niemandsland.

Roland Dubillard legt als Autor in diesem Stück den Schwerpunkt auf das Wort – die Krabben, die Mücken, das auslaufende Wasser –, Worte, die zu Missverständnissen und schließlich zu Katastrophen führen, die die Menschen voneinander entfernen und sie nach und nach ihre Menschlichkeit verlieren lassen. Die sehr gelungene Inszenierung von Frank Hoffmann mit ihren eindringlichen Bildern legt den Schwerpunkt auf das Spiel der Schauspieler, auf ihre Bewegungen auf der Bühne und auf die Elemente des Bühnenbilds. Bemerkenswert sind die akrobatischen Einlagen von Samuel Mercer und sein Talent, dabei gleichzeitig zu sprechen, sowie die Mimik der Darsteller. In diesem Zusammenhang ist insbesondere die Mimik von Denis Lavant umwerfend; es gelingt ihm, seinen Körper mit erstaunlicher Geschmeidigkeit sprechen zu lassen. Die beiden Schauspielerinnen bewegen sich eher direkt auf der Bühne, ihre Mimik ist ausdrucksstark und nuanciert.

In die rasante Inszenierung schleichen sich einige ruhigere Momente ein, begleitet von der dezenten und passenden Musik von René Nuss – Momente, die wie eine Verschnaufpause wirken und dem Zuschauer ermöglichen, vor dem finalen Abstieg einmal durchzuatmen.

Aus diesem skurrilen Werk von Dubillard, das sich durch sprachliche Kreativität und schwarzen Humor auszeichnet und ein leises oder herzhaftes Lachen hervorruft, strömt – manchmal unter dem Lachen verborgen – eine gewisse Besorgnis oder gar Angst angesichts einer unverständlichen und entmenschlichten Welt, die auf den zunächst unvorhersehbaren, der jedoch – trotz des Widerstands des jungen Paares – durch die Perversion von Madame und Monsieur schließlich aus dem Ruder läuft und in einem grausamen Gemetzel gipfelt. Schließlich trifft der Klempner wie ein letzter Retter ein, doch zu spät.

Auch wenn Roland Dubillard sich über alles lustig macht und die Boshaftigkeit der Menschen hervorhebt, hat er die Gabe, in diese unmenschliche und unheilvolle Welt einen Hauch von Poesie, eine gute Portion Humor und Perlen der Menschlichkeit einzuflechten. „Les Crabes“ – ein groteskes Stück, das zum Lachen anregt und zum Nachdenken anregt.