Den Zuschauer als Akteur in den Mittelpunkt stellen

Ein Leser, der sich intensiv für Hugos monumentales Werk „Les Misérables“ (1862) – einen historischen, sozialen und philosophischen Roman – interessiert, stellt sich zweifellos die Frage, wie er sich diesem Werk nähern soll. Die Schauspielerin und Regisseurin Isabelle Bonillo lädt zu einer theatralischen Reise durch diesen kraftvollen Text ein, der von einer humanitären Botschaft und epischer Inspiration geprägt ist; dabei setzt sie auf theatralische Interaktivität. Ein überraschendes und gelungenes Erlebnis, das die vielfältigen Talente der Schauspielerin zur Geltung bringt.

Im Barbereich des Nationaltheaters von Luxemburg nimmt das Publikum, das von Isabelle Bonillo begrüßt wird, um eine dichte Ansammlung übereinander gestapelter Stühle Platz. Das Bühnenbild von Christophe Rasche stellt die Barrikaden während der Revolution in Paris dar – eine provisorische Konstruktion, die Schutz bietet, aber jederzeit einzustürzen droht. Die Zuschauer sind eingeladen, sich aktiv einzubringen und sich für die Dauer einer Szene in die Rolle einer der berühmten Figuren von Victor Hugo zu versetzen. So stiehlt Jean Valjean, der Held aus „Les Misérables“, der wegen des Diebstahls eines Brotes zur Ernährung der hungernden Kinder seiner Schwester zu Zwangsarbeit verurteilt wurde, auch einem angesehenen Bischof etwas, der ihm jedoch vergibt und ihn vor seiner Strafe bewahrt. Nach dieser edlen Geste beschließt Jean Valjean, unter dem Namen Monsieur Madeleine, Bürgermeister von Montreuil, ein ehrbarer Mann zu werden.

Es tauchen weitere unvergessliche Figuren auf, Opfer einer ungerechten Gesellschaftsordnung, die Victor Hugo anprangert: die Entwürdigung des Mannes durch das Proletariat, der Verfall der Frau durch den Hunger, die Verkümmerung des Kindes durch die Nacht: Fantine und ihre Tochter Cosette, die Jean Valjean nach dem Tod ihrer Mutter adoptiert. Doch der Polizist Javert und später der Gastwirt Thénardier missbrauchen ihre Macht, um diejenigen leiden zu lassen, die ihnen ausgeliefert sind. Die bunte Palette der Figuren wird insbesondere durch Marius und Gavroche ergänzt, die sich vor dem politischen Hintergrund der Unruhen von 1832 bewegen. Für Hugo sind „die kleinen Details, wie wir bereits gesagt haben, sozusagen das Laubwerk der großen Ereignisse und gehen in der Ferne der Geschichte unter“.

Isabelle Bonillo spielt auf ihrem Akkordeon – in ihrem hübschen Kostüm von Denise Schumann – und erzählt die Geschichte, begleitet vom Soundtrack von Michel Zeches, von einer Reihe von Figuren (den „unbekannten Helden“ nach Hugo) rund um Jean Valjean, wobei sie die verschiedenen Rollen verkörpert und markante Szenen unter Einbeziehung des Publikums inszeniert, das mitmacht – trotz einiger Zurückhaltung, die die Schauspielerin geschickt einbindet, um den Laien-Darstellern die Scheu zu nehmen. Der Ansatz, bestimmte Zuschauer einzubeziehen, holt sie aus ihrer passiven Rolle heraus, was besonders für ein junges Publikum wichtig ist (das bei der Premiere des Stücks sehr zahlreich vertreten war). Es wird dazu aufgefordert, eine aktivere Rolle zu übernehmen und unter der Anleitung eines professionellen Schauspielers mitzuwirken.

Diese Entscheidung steht auch im Einklang mit der Rolle, die Jugendliche oft in der Schule spielen: an einem Projekt mitzuwirken, ihnen Verantwortung zu übertragen – was ihnen ein Gefühl der Wertschätzung vermittelt und gleichzeitig bestimmte Fähigkeiten fördert. In Isabelle Bonillo finden sie eine hervorragende Trainerin. Sie ist gleichzeitig mitten im Geschehen und steht außerhalb, lebt die Geschichte der Figuren mit und hat ein offenes Ohr für das Publikum. Sie hat eine starke Bühnenpräsenz und ein außergewöhnliches Talent dafür, das Publikum anzusprechen und es in das Geschehen einzubeziehen. Aus anfänglichen Vorbehalten der Teilnehmer und zögerlichen Schritten entwickeln sich oft eine offenere Haltung; manchmal verwandeln sich mürrische Mienen regelrecht in lebhafte Gesichter.

Die Kunst der Schauspielerin, einer „Ein-Frau-Orchester“, besteht auch in ihrer Fähigkeit, ein bedeutungsvolles Detail der Figur herauszuarbeiten, wichtige Episoden auszuwählen – man denke nur an die sehr bewegende Schlussszene, eine ergreifende Hommage an Jean Valjean – auszuwählen und eine bildhafte Inszenierung zu schaffen, die Hugos Figuren zum Leben erweckt. Aus dem Ganzen entsteht ein vielsagender Mikrokosmos, unterstrichen durch die stimmungsvollen Lichteffekte von Zeljko Sestak, die bisweilen Anspielungen auf die heutige Welt enthalten, an deren Ungerechtigkeiten erinnern und zeigen, dass sich der Mensch trotz gewisser Fortschritte nicht grundlegend verändert. Isabelle Bonillo, allein auf der Bühne, belebt unter dem fachkundigen Blick von Jacqueline Posing-Van Dyck mit Bravour das Theatergeschehen.