„Chanson douce“ der französisch-marokkanischen Journalistin und Schriftstellerin Leïla Slimani, Gewinnerin des Prix Goncourt 2016, ist eine grausame zeitgenössische Erzählung, die von einem Zeitungsbericht inspiriert ist. In dem Buch offenbart ein doppelter Kindermord, begangen von einer Kinderbetreuerin, die Auswüchse, Laster und Zwänge der Gesellschaft, den Druck und die Unterwerfung, die die einen den anderen auferlegen, die Ungerechtigkeiten und Ungleichheiten, der Lasten, die auf den Frauen lasten, des Elends und der Spirale der Gewalt, die zu einer unaufhaltsamen Entgleisung vor dem tödlichen Sturz führen. „ Wir werden erst glücklich sein, wenn wir einander nicht mehr brauchen. (…) Wenn wir frei sind “, sagt Myriam, die Mutter, in diesem Roman „Chanson douce“, der Thriller, Drama und soziologischen Essay miteinander verbindet.
Dieser Roman wurde 2019 von der jungen Regisseurin Pauline Bayle (die mittlerweile das Nouveau Théâtre de Montreuil leitet) für die Bühne adaptiert (und soll auch verfilmt werden). Die Übertragung dieses umfangreichen und eindringlichen Romans auf die Bühne ist ein schwieriges Unterfangen, ebenso wie die Neuauflage dieser Adaption. Genau diese Herausforderung hat die Regisseurin und künstlerische Leiterin des TOL, Véronique Fauconnet, für die Bühne des TNL angenommen – mit einer Premiere am 2. März, die den Auftakt zum „Mois de la Francophonie“ bildete.
Myriam und Paul, ein Bobo-Paar – sie ist Anwältin, er Musikproduzent – haben zwei kleine Kinder. Nachdem sie sich ganztags um die Kinder gekümmert hat, möchte Myriam ihre Karriere wieder aufnehmen, trotz der Bedenken ihres Mannes. Nun sind sie auf der Suche nach einer Nanny… Louise begeistert sie auf Anhieb, die Kinder sogar noch mehr. „Eine Fee“, die schnell von der Familie aufgenommen wird, schnell unverzichtbar ist, aber nach und nach die „magische Macht, alles über alles zu wissen“ für sich beansprucht. Sie beginnt, ihre kleine Welt zu manipulieren, als ihr die „stabile Familie“, von der sie geträumt hat, entgleitet. Am Ende ihrer Kräfte erträgt sie die langen Fahrzeiten, die sie zurück in ihr schäbiges Studio bringen, das sie wie besessen putzt, das sie sich aber nicht mehr leisten kann. Die Gewalt wird von dieser missbrauchten, desillusionierten und frustrierten Frau Besitz ergreifen, die in einem Anfall von Wut zur Tat schreitet.
„Das Baby ist tot.“ Das Grauen hat sich bereits ereignet. Das Theaterstück beginnt, genau wie der Roman, auf radikale Weise. Dieser Anfang ist zugleich das Ende der Geschichte. Wir werden den Weg zurückverfolgen, um die Anzeichen zu erkennen und die Mechanismen zu verstehen, die zu diesem Unabwendbaren geführt haben. Während der Roman erschreckend ist, ist das Theaterstück dies weniger und zieht uns nur schwer in diesen schwindelerregenden Strudel der Gewalt hinein; wir bleiben fern und distanziert.
Véronique Fauconnet hat sich für eine originalgetreue Neuinterpretation der Adaption von Pauline Bayle entschieden. Sie hat drei Schauspieler mit der Darstellung von neun Figuren betraut und verkompliziert das Spiel, indem sie Geschlechter und Altersgruppen miteinander vermischt. Auf der Bühne verkörpert Colette Kieffer Louise, eine intrigante Kinderfrau, die nicht immer glaubwürdig wirkt und ein altmodisches grünes Kleid trägt (im Theater ein No-Go!), sowie die Polizeikommissarin. An ihrer Seite stehen zwei junge Schauspieler, die neu auf der luxemburgischen Bühne sind. Mathieu Saccucci verkörpert Paul, den Vater, aber auch die kleine Mila, und Katell Daunis spielt Myriam, die Mutter, sowie den kleinen Adam. Das Tempo ist hoch, doch der Bogen will nicht so recht überspringen, und die Rollenwechsel gelingen nicht immer. Dennoch kommt die Emotion in bestimmten Momenten des Loslassens zum Vorschein, wie in der Szene aus dem Urlaub in Griechenland, als Louise auf dem Tisch tanzt … bevor alles abrupt endet und die Straßenlaterne angeht … das kalte Licht der Pariser RER, dort, wo „alles hässlich ist“. Auch andere Szenen funktionieren gut, wenn sich die Figuren, die entschieden allein sind, dem Publikum offenbaren.
Gute Ideen, die gut zur schönen Bühnenbildgestaltung von Christoph Rasche passen, der gekonnt mit Licht und der Tiefe der Bühne gespielt hat, indem er die Szene in zwei Welten unterteilte, deren Grenze ein großes Gemälde bildet, das sich als Vorhang entpuppt. Hinter diesem Gemälde spielen sich weitere Szenen ab, wie zum Beispiel diese absurde Geschichte, die von der Kinderfrau pantomimisch dargestellt wird (leider zieht sie sich etwas in die Länge). Das Bühnenbild, eine Variation in Blau, ist schlicht und wird durch einen großen Baum mit kahlen Ästen geprägt, der jedoch mit riesigen, symbolträchtigen roten Früchten behangen ist, die sich auch auf der anderen Seite der Wand an einem Mobile wiederfinden.
Die Musik von René Nuss durchdringt das Stück mit ihrer wunderschönen Präsenz, unterstreicht die Höhepunkte der Geschichte, bringt die Spannungen der Erzählung zum Vorschein und untermalt die Dialoge – von der intimen, beunruhigenden Musik des Dramas bis hin zur geheimnisvollen Musik des Märchens.
„Chanson douce“ – eine Aufführung mit schönen Ideen, die es jedoch schwer hat, das Publikum mitzureißen.
