Aufruf zum Leben und zur Menschlichkeit

Am 22. November dieses Jahres führte das Escher Theater „La Plus Précieuse des marchandises“ auf, ein Märchen, das 2019 vom Schriftsteller und Dramatiker Jean-Claude Grumberg verfasst wurde, dem Sohn und Enkel von Deportierten, der in seinen Erzählungen und Theaterstücken Verbindungen zu seiner Familiengeschichte knüpft. Das Märchen, das von Charles Tordjman adaptiert und inszeniert wurde – er hat bereits mehrere seiner Stücke neu interpretiert, man erinnere sich an „Vers toi, terre promise“ im Grand Théâtre –, wird von zwei wunderbaren Schauspielern getragen: Eugénie Anselin und Philippe Fretun, einem langjährigen Wegbegleiter von Charles Tordjman.

„Es war einmal …“, die Aufführung beginnt mit dieser Zauberformel, doch sofort wird dem Zuschauer klar, dass es anders kommen wird, denn wir alle wissen, dass das Märchen „auf wahren Begebenheiten, realen Figuren und einer realen Katastrophe“ (Charles Tordjman), dass es hier um die Tragödie des Zweiten Weltkriegs, um die Deportation und den Holocaust geht. Und auch wenn der Autor am Ende der Erzählung feststellt: „Nichts davon ist wahr“, wissen wir, dass der Zug, der in „La Plus Précieuse des marchandises“ vorkommt, Auschwitz als Ziel hat.

Dieses Märchen thematisiert zwar die Grausamkeit der Menschen, appelliert aber auch an das Leben und die Menschlichkeit, an die Liebe und die Weitergabe als Gegengewicht zum Schrecken und seinen schrecklichen Wiederauftauchens. „Die wertvollste Ware“ ist ein Märchen, das zugleich düster und strahlend, tragisch und wundersam, beängstigend und beruhigend ist. Während der gesamten Aufführung durchlebt man ambivalente Gefühle und bewegt sich zwischen der Welt des Märchens und der herangezogenen Geschichte, zwischen dem, was man auf der Bühne entdeckt, und dem, was man über die Vergangenheit weiß.

Irgendwo in einem Wald, wo großer Hunger und große Kälte herrschten, lebten ein armer Holzfäller und eine arme Holzfällerin. Diese beobachtete den vorbeifahrenden Zug, der ihr jeden Tag Nachrichten schickte – zerknüllte Papierbällchen, die sie nicht entziffern konnte, da sie weder lesen noch schreiben konnte, die sie aber dennoch nah an ihrem Herzen bewahrte. Eines Tages erhielt die arme Holzfällerin ein Paket, das in ein Tuch „aus goldenen und silbernen Fäden gewebt“ eingewickelt war; darin entdeckte sie ein kleines Mädchen, das sie, die selbst kein Kind gehabt hatte, augenblicklich glücklich machte. Sie beschützte das Mädchen vor der Horde von Jägern, die im Wald herumstreiften, und machte sich auf die Suche nach dem Waldmann, um mit ihm über die Milch ihrer Ziege zu verhandeln. Sie zog dieses kleine Mädchen aus dem Stamm der „Herzlosen“ wie ihre eigene Tochter auf, und der arme Holzfäller, der sie zunächst zurückwies, wurde schließlich weich und verteidigte sie ebenfalls. Die kleine Rose, von ihrem Zwilling getrennt, war dort von ihrem Vater zurückgelassen worden, so erzählt es die Geschichte, als die Milch für die Familie, die in den Todeszug verladen worden war, knapp wurde … Wieder auf dem Weg, kreuzt der Vater, einziger Überlebender der kleinen Familie, den Weg des kleinen Mädchens …

In einer eindringlichen, schlichten und subtilen Inszenierung verwandelt Charles Tordjman Grumbergs Märchen in ein wunderbares Theaterstück und bringt dessen ganze Poesie zum Vorschein. Auf der Bühne sind Eugénie Anselin und Philippe Fretun zugleich Erzählerin/Erzähler und Figuren, manchmal auch Musikerin/Musiker (Geige und Keyboard). Sie spielen treffend und mit der richtigen Distanz und verleihen den Figuren eine schöne Tiefe, die sich in einem Bühnenbild bewegen, in dem alles auf natürliche und großartige Weise angedeutet wird – das Bühnenbild stammt von Vincent Tordjman. Die Bühne wird nur von wenigen Elementen eingenommen: eine große, auf dem Boden stehende Metallkonstruktion, die die Bewegungen der Schauspieler unsicher und zerbrechlich erscheinen lässt, eine Nähmaschine, die in kurzen Intervallen aufleuchtet und zum Leben erwacht, sowie eine Reihe von Holzstämmen, die an eine Eisenbahnschiene erinnern und sich im Verlauf der Geschichte wandeln werden.

Im Hintergrund der Bühne erweckt eine Leinwand Sequenzen zum Leben, die eine echte Präsenz ausstrahlen. Dort ist zeitweise die Schauspielerin Julie Pilod zu sehen (die uns die Geschichte von Roses Vater erzählt). Man sieht, wie die Landschaften des Waldes vorbeiziehen. Die Bilder (in Schwarz-Weiß oder in ausdrucksstarken, kontrastreichen Farben) wirken entrealisiert, verschwommen oder zerfallen und strahlen eine beunruhigende Fremdartigkeit aus. Die Lichtgestaltung von Christian Pinaud trägt zu dieser traumhaften Atmosphäre bei, in der sich Hell und Dunkel in wunderschönen szenischen Bildern ergänzen, während die Klanggestaltung von Vicnet vielfältige, magische und fantastische Räume entstehen lässt.

„Die wertvollste Ware“ von Grumberg/Tordjman – eine Erzählung, die von der Notwendigkeit des Widerstands und des Lebens handelt, voller Schönheit, Poesie und Menschlichkeit!