In den trüben Gewässern
der Fantasien

William Shakespeares Komödie „Ein Sommernachtstraum“ entführt den Zuschauer aus der realen, eher starren Welt in ein Universum aus Träumen und Fantasien, in dem alles möglich ist. Es dient als Grundlage für „Songes d’une Nuit“, erlebt vom herzoglichen Hof, von jungen Menschen und Fabelwesen ; in dieser Aufführung ist es Myriam Muller wichtig, der Realität zu entfliehen, um neue Kraft zu schöpfen. Sie betont die Freiheit des Theaters und vermischt verschiedene Formen wie Theater, Tanz, Akrobatik und Gesang.

Die Regisseurin verfügt über Erfahrung mit Shakespeare-Stücken, insbesondere mit „Maß für Maß“ und „Hamlet“; diesmal widmet sie sich gemeinsam mit ihrem treuen Assistenten Antoine Colla und einem Team von Schauspielern, die oft mit von der Partie sind, einer traumhaften Komödie, in der sich Fürsten, Feen und Elfen treffen, eine Laientruppe und bezieht das Publikum mit ein, um ihm wieder eine Rolle zu geben, es erneut ins Theater zu locken und sein Vertrauen nach dem Lockdown zu stärken – kurz gesagt, um es für eine außergewöhnliche Kunstform zu begeistern und ein junges Publikum zu sensibilisieren, das nach Aufführungen sucht, die abseits der ausgetretenen Pfade liegen.

Die Komödie zeichnet sich durch eine Mischung verschiedener Genres aus und ist eine Hommage an das Theater, die geschickt verschiedene Ansätze miteinander verbindet, um daraus ein Fest zu machen. Auch die Künstler kommen aus unterschiedlichen Bereichen: Neben bekannten Schauspielern (von denen viele zwei Rollen übernehmen) und den Kreationen von Myriam Muller gesellen sich weitere Profis aus verschiedenen Disziplinen hinzu, um sich in Wesen einer märchenhaften Welt zu verwandeln. Das Publikum ist gelegentlich eingeladen, sich unter die Schauspieler zu mischen. „Dieser Traum ist auch ein wunderbarer Vorwand zum Feiern, zur Verbundenheit zwischen Bühne und Saal“, erklärt die Regisseurin.

In diesem Zusammenhang erstreckt sich die raffinierte Bühnenbildgestaltung von Christian Klein, die er gemeinsam mit Myriam Muller entworfen hat, über die gesamte Fläche des Studios. In der Mitte befindet sich eine Art Tanzfläche, die grundsätzlich den Schauspielern vorbehalten ist, die sich aber auch zwischen die Bänke und Tische des Publikums mischen, das in vier Reihen angeordnet ist; an einem Ende des Saals ein Podium (das in der Pause auch als Bar dient), am anderen ein erhöhter Bereich mit Waschbecken und vor allem Spiegeln, in denen man sehen kann, wer man ist oder wer man geworden ist.

Was die Handlung betrifft, sei angemerkt, dass die Liebe der jungen Leute Konflikte auslöst: In Athen, kurz vor der Hochzeit mit Hippolyta (Céline Camara), erhält Herzog Theseus (Jules Werner) Besuch von Ägeus (Olivier Foubert), der ihm anvertraut, dass seine Tochter Hermia (Rosalie Maes) sich weigert, Demetrius (Pitt Simon) zu heiraten, den ihr Vater ihr bestimmt hat, und stattdessen Lysander (Konstantin Rommelfangen) heiraten. Um dem Diktat des Vaters zu entkommen, fliehen die beiden jungen Liebenden in den Wald, wo sich ihnen Helena (Manon Raffaelli) anschließt, die ebenfalls in Lysander verliebt ist, von Demetrius jedoch verabscheut wird.

In der tiefsten Nacht schlafen sie ein. Da treten Oberon und Titania auf, der König der Elfen und die Königin der Feen, die sich streiten und dann voneinander gehen. Dann tauchen Feen, Elfen und eine Truppe von Laienschauspielern bei der Probe auf ; skurrile Wesen begegnen einander in einer magischen Welt, unterstrichen durch die wunderschönen Kostüme mit ihren bedeutungsvollen Details von Sophie Van den Keybus. Der schelmische Kobold Puck (der lebhafte, allgegenwärtige Timo Wagner) bereitet auf Befehl von Oberon einen magischen Liebestrank zu, der die jungen Menschen von den Regeln der bisherigen Welt befreit und es allen ermöglicht, ungezügelte Leidenschaften und verrückte Träume zu erleben.

Unter der Leitung von Frau Quince (Catherine Mestoussis, voller Energie) probt eine Amateurtheatergruppe „Pyramus und Thisbe“ für die Hochzeit des Theseus – eine „Mise en abyme“, Theater im Theater im Stil des Barock. Ein äußerst schlechtes Stück, das auf burleske Weise das Thema der vereitelten Liebe aufgreift und durch abwegige Einfälle für Lacher sorgt, wie etwa die gestohlenen Küsse der Liebenden: eine bemerkenswerte Darbietung mit Olivier Foubert, Christine Muller, Valéry Plancke und Raoul Schlechter.

„Songes d’une Nuit“ – eine verkehrte, zügellose Welt mit urkomischen Verwandlungen, in der Wahnsinn und Fantasien herrschen, ein Fest aller Möglichkeiten, ein Fest des Theaters, unterstrichen durch wunderschöne Lichtinszenierungen von Renaud Ceulemans, die getanzte, gesungene und gefilmte Zwischenspiele sowie Projektionen vereint – ein atemberaubendes Gesamtkunstwerk. Die alte Welt wird hinweggefegt und durch eine grenzenlose Fantasie ersetzt, an der sich alle beteiligen.

Die zügellose Komödie ist zugleich von parodistischen und satirischen Zügen geprägt. Fantasien helfen zweifellos dabei, die Unwägbarkeiten der realen Welt zu bewältigen. Man fragt sich übrigens, ob glückliche Liebe ohne Verzauberung, Träume und Fantasien überhaupt möglich ist. In diesem Sinne ist die Komödie auch eine Reflexion über die Kraft der Träume und der Vorstellungskraft angesichts der Willkür der Gesetze. Man kann sich fragen, ob die Rückkehr ins Leben den Jugendlichen beim Erwachen eine Befreiung von ihren Leidenschaften und eine ausgeglichenere Liebe ermöglicht.

„Ein Sommernachtstraum“ nach William Shakespeare, inszeniert von Myriam Muller, ist ein wunderschönes Theatererlebnis, das man in vollen Zügen genießen sollte.