Es gibt Aufführungen, die uns eine klare Magie ins Ohr flüstern. Die von Christophe Garcia gehört dazu, und seine Aufführung „Niebo Hotel“ ist davon geprägt und verbindet Eintauchen, Fantasie, Intimität, Zartheit und natürlich Poesie. Ohne dass dabei jemals ein Unbehagen aufkommt, ist diese „intime“ Aufführung, die der französische Choreograf seit Beginn der Pandemie aufführt – fast so, als wolle er den Fluch besiegen –, ein wahres Wunder. Dank eines vorbildlichen Teams – von den Tänzern und Tänzerinnen bis hin zum technischen Team – gelingt Niebo Hotel das Kunststück, kein Klischee des Genres zu sein. Ja, es ist neu in Luxemburg, aber nein, es ist keine einmalige Aufführung. Auf jeden Fall ist es sowohl inhaltlich als auch formal ein Erfolg.
Christophe Garcia ist ein französischer Choreograf und Schüler von Béjart, der seit der Gründung seiner eigenen Compagnie unermüdlich auf den internationalen Bühnen auftritt. Mit „La [Parenthèse]“, „einem Raum, der allen Freiheiten offensteht…“, den er im Alter von 19 Jahren rund um das Kurzstück „Ah!…“ Mon petit rossignol… – ein mit renommierten Preisen ausgezeichnetes Stück – – emanzipiert sich Garcia von seinem Meister und bricht mit Konventionen. Sofort wird seine Kompanie zu einem Labor, in dem seine Kreationen überall Einzug halten: in Museen, informellen Theatern oder Hotels, vor Ort oder an anderen Orten. Er will sich keinesfalls auf die Bühne beschränken und sucht um jeden Preis den Kontakt – und sei er noch so ungreifbar – zum Zuschauer. Er möchte, dass dieser die Tänzer und Tänzerinnen körperlich spürt. Daher fügt sich sein Ansatz logischerweise in immer immersivere Projekte ein und in die Definition dieser Gattung selbst durch das Niebo Hotel.
Eines Tages findet Christophe Garcia in einem Hotel in Polen einen Brief, der unter einem alten Fernseher versteckt war. Es war zweifellos das Schicksal, das ihn zu diesem Schreiben geführt hat, denn niemand vor ihm hatte es in die Hände bekommen. Auf dem Briefpapier mit dem Hotellogo liest er von der Begeisterung einer Frau, die vor ihm einen traumhaften Aufenthalt an diesem Ort verbracht hatte. Was sie darin schildert, erklärt er uns, ist ein unverfälschtes Gefühl, ein reines und aufrichtiges Empfinden, das sie unbedingt mit dem Nächsten teilen wollte – vielleicht, um ihn zu beeinflussen oder seinerseits zu überzeugen. Aus diesem Grund schreibt Garcia Niebo Hotel, ein Projekt, das große Menschlichkeit ausstrahlt und in dem extravagante Tänzer und Tänzerinnen Fragmente des Lebens zum Leben erwecken – die von flüchtigen Liebschaften, von wild gewordenen Spekulanten oder auch von Menschen, die der Nostalgie der Erinnerung ausgesetzt sind.
Nun, diese Art von kulturellem Erlebnis entspricht in etwa der Idee eines „ Dinners im Dunkeln “, wie es auch das Hotel und sein Restaurant Junco anbieten. Hier werden die Zuschauer in Gruppen von jeweils zehn Personen vom Choreografen persönlich in einem Raum empfangen, der als Hauptquartier der Aufführung dient. Das Erlebnis beginnt genau dort, sobald wir aufgefordert werden, ein Bild auszuwählen, das unseren Weg und unser Schicksal als Zuschauer bestimmen wird. Alles, was danach folgt, ist Teil „unserer“ Aufführung. Wie eine Art Escape Game in Lebensgröße, ohne dass man unbedingt fliehen möchte, erwacht das Tanzstück zum Leben, und alles um uns herum trägt zu seiner Dramaturgie bei. Eine Aufzugstür öffnet sich leise, Schaulustige treten heraus, jene, denen wir in den abgedichteten Fluren begegnen, das Geräusch schließender Türen … In den Fluren des Novotel Kirchberg, wird alles in Frage gestellt: der private wie der öffentliche Raum, der Ort, an dem man anonym ist, oder der andere, an dem man Zuschauer ist – alles verschmilzt, und wir werden Zeugen eines gigantischen „Theatrum Mundi“ aus Fleisch, Knochen, Wänden und Teppichboden. Unser Gehirn stellt alles in Frage, bis wir vor dem ersten Zimmer stehen, dem ersten Raum der Choreografie.
In einem ersten Raum werden wir also eingeladen, „auf den besten Plätzen“ Platz zu nehmen, die als die Plätze auf dem Bett definiert sind. Dort werden wir Zeugen der Liebe zweier Frauen. Eine zärtliche, choreografierte Liebe, die die perspektivischen Qualitäten des Stücks sowie das Talent der beiden Tänzerinnen Julie Barthelemy und Tabatha Longdoz vereint, um uns mit Zärtlichkeit zu umhüllen. Mit einer neuen Karte in der Hand begeben wir uns in ein anderes Zimmer im fünften Stock, wo wir der Darstellerin Marion Baudinaud gegenüberstehen, die ein weißes Hemd und eine schwarze Hose trägt – eine Anspielung auf die „White-Collar“-Angestellten der Finanzwelt. Dort tanzt die Frau im Rhythmus polnischer Werbespots und verkörpert dabei Erschöpfung und Wut. Ihr Auftritt ist ebenso überzeugend wie die vorherigen, wenn auch in einem anderen Register, ohne dass uns etwas entgeht. Wieder erleben wir aus nächster Nähe das Tempo der Tänzerin. Das gleiche Prinzip setzt sich in einem anderen Zimmer fort, wo wir Julie Barthelemy wiederfinden, die eine andere Figur verkörpert. Diesmal ist sie verliebt in einen Traum, einen Schatten oder eine Fantasie, die durch eine Videoprojektion auf die weißen Laken des Bettes brillant umgesetzt werden. Die sinnliche Kraft des ersten Zimmers findet sich hier wieder, in einer ganz anderen Poesie, einsamer, aber ebenso schön. Der Höhepunkt spielt sich in „unserem“ letzten Zimmer ab, mit Jennifer Gohier und Habid Bardou, die hierhergekommen sind, um zu einem einzigen Körper zu verschmelzen. Und in ihrem körperlichen Ritt spielt sich alles ab, die Sexualität des Geistes ebenso wie die des Körpers, ganz ohne Obszönität … Es ist einfach wunderschön. Man könnte weinen.
Von einem Zimmer zum nächsten bewegen wir uns so weiter und dringen dort ein, wo wir niemals hätten sein dürfen – wie privilegierte Voyeure, ohne Hintergedanken. Denn jedes Mal ist es der oder die Darsteller*in, der oder die uns einlädt, hereinzukommen. Ein wichtiger Faktor, der es uns ermöglicht, unseren Blick und die daraus resultierenden Gefühle zu bestätigen. Denn wenn wir vor einem Mann und einer Frau weinen, die leidenschaftlich und liebevoll miteinander schlafen, sind wir dann noch dieselben Zuschauer wie letzte Woche, als wir gemütlich in einem roten Samtsessel im Saal des Grand Théâtre de Luxembourg saßen? Das ist eine weitere der zentralen Fragen dieses Niebo Hotel, in dem der Zuschauer zum Hüter des Inneren und Geheimen wird: der Intimität. Und es macht Spaß, damit zu spielen, wenn man weiß, wie schwer es heute ist, seinen privaten Raum unberührt zu bewahren.
Der einzige Wermutstropfen ist aus unserer Sicht die Priorität, die einer insgesamt sehr sinnlich inszenierten Choreografie eingeräumt wird. In einer Passage wird es uns nicht gestattet, alles zu sehen; dennoch bestand „unser“ Parcours aus kurzen Sequenzen, in denen drei der vier Paare „in Kammern“ dargestellt wurden. Der narrative Inhalt offenbart sich zwangsläufig sinnlich, von sanften Liebkosungen bis hin zu heißen Umarmungen. Das ändert jedoch nichts daran, dass uns jede dieser kurzen Sequenzen tief bewegt hat; dennoch haben wir einen Moment vermisst, in dem die Einsamkeit und das Umherirren, die ein Durchreisehotel mit sich bringt, als eine ebenso poetische Realität widerhallen wie Körper, die sich bis zum Bett eines Zimmers suchen…
Das Niebo Hotel ist ein einzigartiges Kunstwerk, das auf Initiative eines genialen Einfalls der Programmgestaltung des Kinneksbond speziell für diesen Ort geschaffen wurde. Jérôme Konen und sein Team zeigen ein unvergleichliches Engagement, um dieses Hotel im Kirchberg in seinen Bann zu ziehen. Diese Aufführung ist von einer solchen emotionalen Intensität, dass sie zu einem sehr starken persönlichen Engagement anregt. Niebo Hotel ist eine Reise, die uns aus den Zuschauerrängen herausholt, um uns einer Welle von Emotionen von seltener Kraft auszusetzen.
