Alles beginnt mit einem Vorspann vor schwarzem Hintergrund. Die Namen des kreativen Teams des Films erscheinen auf der Leinwand, begleitet von einem einzigen Geräusch. Dem Rauschen von Wind und Wellen. Eine erste von vielen Allegorien, die den Film durchziehen und sowohl Ruhe als auch Nervosität heraufbeschwören.
Der Zuschauer sieht dann eine Frau, die am Strand liegt und ein Nickerchen macht. Es ist Leïla (Leïla Bekhti: „Le Grand Bain“, „La Source des femmes“, „Tout ce qui brille“ …), sie strahlt Ruhe aus. Dann sieht man einen Vater und sein Kind, zunächst im Wasser, weit vom Ufer entfernt, dann auf einem kleinen Boot. Plötzlich hält der Vater, ohne ein Wort zu sagen, das Boot an, taucht wieder ins Wasser und ruft: „Ich schwimme zurück.“ Und er fügt in Richtung seines noch nicht einmal jugendlichen Sohnes hinzu: „Bring das Boot zurück. Du weißt, wie das geht.“ Der Vater ist Damien (Damien Bonnard: „Les Misérables“, „En liberté!“, „Rester vertical“…). Er ist die Nervosität in Person.
Leïla und Damien lieben sich leidenschaftlich. Trotz der vergangenen Jahre und ihres Kindes, das im Zimmer direkt nebenan schläft, tanzen sie immer noch in ihrem Wohnzimmer. Sie lieben es, sich umeinander zu drehen, sich zu berühren, sich zu streicheln, sich zu küssen … mit derselben Sinnlichkeit wie in den ersten Tagen. Das Paar ist gerade in ein großes Haus gezogen, mit einem riesigen Garten, einem Swimmingpool, einem Teich in der Nähe und großen Werkstätten, in denen beide ihren beruflichen Tätigkeiten nachgehen können. Er ist Maler. Sie restauriert antike Möbel. Beide sind talentiert und recht erfolgreich. Finanziell könnte es gut laufen, wäre da nicht die Tatsache, dass Damien sich kürzlich eine große Summe Geld von seinem Vater leihen musste. Wir werden schnell verstehen, warum.
Die Unruhe, die der Titel vermittelt, rührt von Damiens Bipolarität her. Eine Störung, die während der gesamten Erzählung allgegenwärtig ist, aber erst ganz am Ende des Films benannt wird. Bis zu dieser knappen und brutalen Diagnose erlebt der Zuschauer den „Aufstieg“ und anschließend den „Abstieg“ von Damien.
Während des „Aufschwungs“ sieht der Familienvater alles durch eine rosarote Brille und versteht nicht, warum die Menschen um ihn herum so „grau“ sind. Voller Energie schläft er kaum, steht mitten in der Nacht auf, um alte Mopeds zu reparieren, streift ziellos umher, macht sich schon im Morgengrauen auf den Weg, um für Freunde einzukaufen, kommt erst mehrere Stunden später zurück und verbringt mehrere Nächte hintereinander schlaflos mit Malen. Sein Blick ist durchdringend, fast abweisend, seine Gesten sind schnell, sicher und stets übertrieben. Er strotzt vor Energie, viel zu viel davon! Auch wenn sein Umfeld ihn immer wieder auffordert, sich zu entspannen und auszuruhen, nützt das nichts. Seiner Meinung nach geht es ihm gut, er hat Spaß und sieht nicht, wo das Problem liegt. Ein kurzer Aufenthalt im Krankenhaus, über den nichts bekannt wird, ändert daran nichts. Er setzt seinen „Aufstieg“ fort und weigert sich, seine Medikamente einzunehmen.
Angehörige und Zuschauer können sich nur Sorgen um ihn machen und befürchten, dass er einen Schritt zu weit geht. Wird er es tun? Wann? Was werden die Folgen sein? „Damien, du musst schlafen“, sagt Leïla zu ihm, „Du fängst schon wieder damit an“, und fügt hinzu: „&Ich bin müde, ich halte das nicht mehr aus“, und dann: „Wenn du wieder ins Krankenhaus kommst, bin ich mir nicht sicher, ob ich noch da sein werde, wenn du zurückkommst.“ Doch sie ist es, die kurz darauf einen Krankenwagen rufen und ihn zwangsweise einweisen lassen muss.
Bei seiner Rückkehr wird Damien völlig verändert sein. Vollgepumpt mit Medikamenten bewegt er sich nur mühsam, seine Gesten sind langsam und zittrig, sein Blick leer. Er schafft es nicht einmal, alleine aus der Badewanne zu steigen, und weigert sich, mit seinem Sohn zu spielen, der sich langweilt. Je höher der Aufstieg, desto steiler der Abstieg. Und Leïla, die schließlich geblieben ist, wird weiterhin unruhig bleiben. Nach der Angst vor dem Wahnsinn kommt nun die Zeit der ständigen Angst vor einem Rückfall ; daher der Titel im Plural, um zu verdeutlichen, dass „die Unruhe des Ehemanns und Vaters unweigerlich zur Unruhe der Ehefrau und des Sohnes wird“ , bemerkt der Regisseur, der sich für diesen Film von seinen eigenen Erfahrungen mit seinem manisch-depressiven Vater inspirieren ließ.
Die Geschichte ist fesselnd, da sie den Zyklus der bipolaren Störung in seiner erstaunlichen Vielfalt darstellt. Zum Erfolg der Erzählung kommen großartige schauspielerische Leistungen und eine enorme technische Meisterschaft hinzu. „Der Film (…) vermittelt mir den Eindruck, nicht dogmatisch zu sein und mit seinen Darstellern zu leben: Sie lassen sich beobachten, und dank ihnen wird alles authentisch“, bemerkt der Regisseur, der voll des Lobes für Leïla Bekhti und Damien Bonnard ist. „ Alles begann wirklich erst, als Damien zum Film stieß, als ich sah, wie er sich die Figur zu eigen machte, als mir klar wurde, dass er wirklich etwas daraus machen wollte “, erklärt er. Und er fährt fort: „Leïlas Figur war im Drehbuch zerbrechlich und litt eher unter der Psychose des Vaters ihres Kindes. Ich war wunderbar überrascht von der Stärke und der Widerstandskraft, die Leïla Bekhti dem Film verliehen hat. Sie hat mir ihre Sehnsucht, ihre Sinnlichkeit, ihre Erschöpfung geschenkt (…) Schon bei der ersten Leseprobe hat Leïla verstanden, dass es sich nicht um einen Film über manisch-depressive Störungen handelte, sondern vielmehr um eine Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten und Grenzen der liebevollen Bindung “.
Zwar trägt die schauspielerische Leistung wesentlich zum Erfolg von „Les Intranquilles“ bei – dem zehnten Spielfilm von Joachim Lafosse und der dritten Koproduktion mit Luxemburg nach „Nue Propriété“ aus dem Jahr 2006 (Tarantula) und „À Perdre la raison“ aus dem Jahr 2012 (bereits mit Samsa Film) –, so tragen auch die Kameraführung, die stets ganz nah an den Figuren bleibt und zugleich nervös und ruhig wirkt, die in Hell-Dunkel-Kontrasten gehaltenen Kulissen sowie die vom Regisseur eingestreuten musikalischen Einlagen wesentlich dazu bei. Übrigens ist die Szene im Auto, in der das Paar „Idées noires“ von Bernard Lavilliers singt und die Frau Auszüge aus dem Lied wiederholt: „Du denkst nur an dich. Ganz allein wirst du enden. “ ist schlichtweg großartig. Vorausschauend ? Das wird man erst wissen, wenn man den Film gesehen hat.
