Zwei Schwestern: eine antike und eine zeitgenössische

Eine kurze Zusammenfassung einer Geschichte, die schlecht beginnt. Ihr Vater hat seinen eigenen Vater getötet und ihre Mutter geheiratet. Als entthronter König überließ er seinen Thron seinen Söhnen, die sich gegenseitig umbrachten, wodurch die Macht an einen Onkel überging, der nun fürchtet, sie wieder zu verlieren. Für Antigone und Ismene, die beiden Töchter, die aus dem Inzest zwischen Ödipus und Iokaste hervorgegangen waren, konnte das nicht gut enden. Als Gründungsmythos der westlichen Kultur ist die Saga der Labdakiden eine Abfolge von Tragödien, die unausweichlich erscheinen, wobei jede Handlung zum Untergang ihres Urhebers führt. Antigone ist das letzte Glied dieser verfluchten Familienkette. Nachdem sie ihren Vater in sein Exil nach Kolonos begleitet hatte, wurde sie auf Befehl ihres Onkels, König Kreon, zum Tode verurteilt, weil sie ihren Bruder Polynikes bestattet hatte, der in einem Duell mit seinem anderen Bruder Eteokles getötet worden war. Der Vorname Antigone ist übrigens selbst stark konnotiert: „  anti “ bedeutet im Griechischen „gegen“ und „ gon- “ (oder „ gen- “) ist eine indoeuropäische Wortwurzel, die Familie und Abstammung bezeichnet. Die junge Frau lässt sich etymologisch also als „im Konflikt mit ihrer Familie“ definieren.

Die Figur der Antigone hat zu zahlreichen Interpretationen geführt, die eng mit dem historischen Kontext verbunden sind, in dem die Texte entstanden sind. Auch die Auseinandersetzung mit diesem Mythos heute bildet da keine Ausnahme. Bereits in der antiken griechischen Literatur, bei Homer oder Aischylos, finden sich zahlreiche Quellen, die die Figur der Antigone erwähnen. Doch Sophokles machte sie im Jahr 442 v. Chr. zur zentralen Figur seines Dramas. Die literarische Nachwelt wird die Antigone-Figuren und die symbolische Bedeutung, die sie einnimmt, vervielfachen. Bei Racine (La Thébaïde ou les frères ennemis, 1664) erscheint sie eher als Geliebte denn als hingebungsvolle Schwester. Sie begeht aus Liebe zu Hémon, ihrem Verlobten (und Sohn des Kreon), der sich zwischen die beiden verfeindeten Brüder Eteokles und Polynikes gestellt hat, Selbstmord. Bei Anouilh (1944) und später bei Brecht (1947) wird Antigone zur Heldin der Résistance im Kampf gegen einen tyrannischen Kreon. Vor dem Hintergrund des Krieges und der unmittelbaren Nachkriegszeit schmiedet Antigone ihr Schicksal selbst, und das Volk erkennt sich in ihrer Widerstandskraft wieder. Es ist auch die Figur der Dissidentin, die von Liebe und Gerechtigkeit beseelt ist und sich der patriarchalischen und tyrannischen Macht des Kreon entgegenstellt, die Henry Bauchau (1997) in einer Romanfassung des Mythos hervorhebt.

Im Théâtre du Centaure hat sich der Regisseur Antoine de Saint Phalle für die Fassung von Jean Anouilh entschieden. Das Stück wurde im Februar 1944 uraufgeführt, also einige Monate vor der Landung der Alliierten. Ein Vorfall im August 1941 soll den Autor inspiriert haben: Der Widerstandskämpfer Paul Collette schoss auf Pierre Laval und Marcel Déat, Kollaborateure der „Légion des volontaires français contre le bolchévisme“ (LVF), die sich in Versailles versammelt hatten. Dieser vereinzelte und verzweifelte Akt des Widerstands inspiriert Anouilh zu einer persönlichen Neuinterpretation des Mythos von Antigone. Heutzutage sind es andere Akte des Widerstands, die der Regisseur würdigen möchte: „Antigone ist diejenige, die Nein sagt. Wie eine Greta Thunberg, wie die iranischen Frauen, die ihren Schleier ablegen, wie die Jugendlichen, die freitags für das Klima demonstrieren “. Deshalb verlegt er das Stück ins Jahr 2050 (das steht im Programmheft, der Text wurde nicht verändert), auf eine karge Bühne, auf der nichts mehr wächst. „Diese nahe Zukunft ist eine Möglichkeit zu betonen, dass es zu spät ist. Und da unsere Politiker den Empfehlungen des IPCC taub bleiben, klammert sich König Kreon an die letzten Überreste einer alten, auf dem Patriarchat aufgebauten Gesellschaft. “ Für Anouilh und für Saint Phalle übernimmt der König eine Last, die ihn überfordert. Er ist Opfer seiner Position und seiner Hartnäckigkeit, gefangen in einer Rolle. Diese Kompromisslosigkeit Kreons verleiht der Geschichte etwas Absurdes. „ Er ist so viele Kompromisse eingegangen, um dorthin zu gelangen, wo er jetzt ist, dass er nicht mehr zurück kann “, fährt der Regisseur in seiner Analyse fort. Das Einzige, was ihm wichtig ist, ist die Aufrechterhaltung der Ordnung in Theben, wohl wissend, was dies an Kalkül, Lügen und Zynismus mit sich bringt. Er weiß, dass die beiden Brüder Äteokles und Polyneikes nicht besser sind als der andere, aber „ es ergab sich, dass ich einen von ihnen zum Helden machen musste […]. Ich habe eine der Leichen, die weniger stark verstümmelte der beiden, für mein Staatsbegräbnis einsammeln lassen und den Befehl erteilt, die andere dort verrotten zu lassen, wo sie lag.“ Seine Hartnäckigkeit ist eher politischer als despotischer Natur.

Als Idealistin und Rebellin widersetzt sich Antigone der etablierten Ordnung ohne Gewalt – außer gegen sich selbst, da sie bereit ist, für ihre Überzeugungen zu sterben. Sie bekräftigt die Gewissensfreiheit: „Ich bin hier, um euch Nein zu sagen und um zu sterben.“ Sie ist das Symbol einer engagierten Jugend, die jeden Kompromiss ablehnt, eine kompromisslose Jugendliche, die ihr Ideal nicht der Realität opfern will. Sie stellt das Menschliche der Politik gegenüber, das ungeschriebene Gesetz den erlassenen Regeln, „so wie die jungen Generationen nicht mehr darauf warten wollen, dass der Wandel von oben kommt. Die jungen Menschen, die demonstrieren, beeindrucken mich durch ihre Entschlossenheit“, vergleicht Antoine de Saint Phalle. Mit 23 Jahren verkörpert Nora Zrika, die die Rolle der Antigone spielt, diese Generation perfekt. Sie stellt bitter fest: „Antigone entscheidet sich dafür, für ihre Moral zu sterben. Wir haben keine Wahl mehr, wir wissen, dass alles verloren ist. Wie sie zahlen auch wir den Preis für die Entscheidungen früherer Generationen.“ Die Schauspielerin relativiert jedoch: „Manchmal geht uns angesichts des Unabwendbaren die Puste aus, also leben wir weiter. Sie lehnt das Glück ab. Niemand ist so radikal wie Antigone.“

Antigones Tat, mit der sie sich über das Verbot hinwegsetzt, zwingt Kreon dazu, sich zwischen dem Fortbestand seiner Welt und dem Leben seiner Nichte zu entscheiden, die seinem Sohn versprochen ist. Das Ende ist bekannt: Antigone erhängt sich, noch bevor das Urteil vollstreckt werden kann. Ihr Verlobter nimmt sich an ihrer Seite das Leben und spuckt seinem Vater ins Gesicht. Auch Eurydike, die Königin, schneidet sich aus Verzweiflung die Kehle durch. Nun steht Kreon ganz allein da – ganz allein inmitten der Ordnung.

Kreon ist nicht der einzige Überlebende dieser Geschichte. Doch die Mythen sind voller Helden und lassen Nebenfiguren außer Acht. So gehört seine Schwester Ismene zu den großen Vergessenen dieser Tragödie. Bei Anouilh stehen sich die beiden Schwestern in allem gegenüber: Antigone ist „das magere, dunkelhäutige und verschlossene Mädchen“, während Ismene „die Blonde, die Schöne, die Glückliche“ ist. Der einen eigen die Tapferkeit, der anderen der Respekt vor der Autorität. Ismene widersetzt sich Kreons Befehl nicht, was ihr die Herablassung, ja sogar die Verachtung der Kommentatoren einbringt. Aber ist es feige, sich für das Leben zu entscheiden? Das Stück „Schwester von“ von Lot Vekemans, das im Kasemattentheater aufgeführt wird, gibt derjenigen eine Stimme, die im Schatten ihrer Schwester geblieben ist, derjenigen, die sich nicht am Kampf beteiligt hat. Es entstaubt die Geschichte, um ihre Version der Ereignisse zu schildern. Anne Simon, die für die Inszenierung verantwortlich zeichnet, pflichtet Nora Zrika bei: „Die meisten Menschen sind nicht so heldenhaft wie Antigone. Wir alle stehen Ismene näher.“

Nach dem gewaltsamen Tod jedes einzelnen Mitglieds ihrer Familie schwebt Ismène seit einer Ewigkeit in einer Art Fegefeuer. Sie hat keine Absolution erhalten und befindet sich in diesem Zwischenreich, in dem die Hunde heulen und die Fliegen stechen. Niemand sieht sie, und sie ist sich nicht einmal sicher, ob sie ihre Geschichte überhaupt erzählen kann. „Ich kann mir nicht vorstellen, dass sich jemand – jemand von euch – für meine Geschichte interessiert. Ich meine, wenn das der Fall wäre, hätte sich doch irgendwann einmal jemand gemeldet. In all den Jahren. Ihr hattet doch Zeit, oder? Dreitausend Jahre oder mehr. Schon seit dreitausend Jahren bin ich kein Gesprächsthema mehr.“* Allein auf der Bühne wird Marie Jung nach und nach die Geschichte der unheldenhaften Schwester einer Heldin nachzeichnen, deren Name nicht genannt wird. „Ich habe mir geschworen, dass der Name meiner Schwester, dass ihr Name… …ich ihn nie wieder aussprechen würde.“ Sie weist auf die Ungereimtheiten eines Systems hin, das ihre Familie dezimiert hat. „ Ich war die Einzige, die normal war, in einer Umgebung voller Verrückter /…/ Sie sind alle wie Dominosteine gefallen, nur ich bin stehen geblieben. “ In diesem Monolog setzt sich Ismène mit den Begriffen Mut, Pflicht, Schicksal, Absolutheit und Verantwortung auseinander. Sie stellt die getroffenen Entscheidungen in Frage und fordert ihren Platz in der Geschichte ein – zunächst zurückhaltend, fast resigniert, dann zunehmend mutig und entschlossen. Angetrieben von der Ablehnung der absoluten Prinzipien ihrer Schwester und ihres Onkels, deckt sie deren Sinnlosigkeit, ja sogar deren Schädlichkeit auf. Durch ihre eigenen Fragen fordert sie das Publikum implizit heraus: Und ihr – hättet ihr euch der Autorität auf Lebensgefahr hin widersetzt?

„Unsere Heldengeschichten, die im kollektiven Gedächtnis verankert sind, handeln in der Regel von Menschen, die etwas tun, und nicht von Menschen, die die Dinge einfach geschehen lassen“, erklärt Anne Simon. Sie möchte „andere Erzählungen, andere Geschichten hervorheben, die nicht die großen Geschichten der großen Männer sind“. Die Wahl von „Schwester von“ ermöglicht es, „denen eine Stimme zu geben, die keine haben“, so die Schauspielerin Marie Jung. Sie nennt auch die Figur der Ophelia, die für die Geschichte von Hamlet zwar von zentraler Bedeutung ist, bei Shakespeare jedoch nur eine sehr kleine Rolle spielt. Diese Wahl wirft die sehr aktuelle Frage auf, welchen Erzählungen wir Aufmerksamkeit schenken – in einem Kontext, in dem Minderheiten, ob real oder symbolisch, wieder zu Wort kommen. „Das Stück ist eine Art Anti-Theater, das klassische Strukturen in Frage stellt. Ismène fragt sich, ob sie das Recht hat, ihre Geschichte zu erzählen, und welche Pflicht das Publikum angesichts dieser Anti-Geschichte hat“, fährt die Regisseurin fort.

Daher hat sich Anne Simon für eine Inszenierung entschieden, die sich durch eine seltene Einfachheit, ja sogar Banalität auszeichnet und sich damit dem Anti-Heroismus von Ismène anpasst. „Ich will keine Effekte, kein Bling-Bling, keine Musik, keinen Rauch, keine Filter…“ Sie fasst zusammen: „ Blockbuster à la Marvel funktionieren nach denselben dramatischen Prinzipien wie die antiken Mythen. Wir sind darauf konditioniert, den Wow-Effekt zu suchen. Es ist nicht leicht, sich davon zu lösen. “