Zerstörte Kindheit

Mit „La poupée barbue“ startete das Fundamental Monodrama Festival mit einem „Ein-Personen-Stück“, das den Zuschauer in die Verwüstungen eines Bruderkriegs in Kamerun eintauchen lässt, erlebt aus der Perspektive einer Jugendlichen, bei der man sich fragt, ob die junge Bénédicta – gezeichnet vom Krieg, von der Angst den Kämpfen, die sie erdrücken, eines Tages wieder zu sich kommen und zu einem Leben in Frieden zurückfinden kann.

Der kamerunische Autor, Regisseur und Schauspieler Edouard Elvis Bvouma, der unter anderem für „La poupée barbue“ ausgezeichnet wurde, beleuchtet das Schicksal von Kindern in Kriegszeiten, indem er einer Jugendlichen eine Stimme verleiht, die ihre Eltern, ihr Zuhause, ihre Träume und Hoffnungen verloren hat. Sie wurde entführt und anschließend in eine Gruppe von Rebellensoldaten eingezogen. Am Tag ihrer Entführung wurde sie Opfer einer Gruppenvergewaltigung durch Kämpfer der rivalisierenden Ethnie; später, als sie im Dienst des Kommandanten der Gruppe stand, wurde sie schwanger, versuchte, das Baby zu töten, das sie nicht akzeptieren konnte, und floh schließlich. Aus einem Flüchtlingslager, in das sie gebracht worden war, floh sie, um den jungen Soldaten wiederzufinden, der sie zunächst aus den Fängen der Soldaten gerettet hatte.

Doch er schweigt. Boy Killer, ein Kindersoldat, ist für die Jugendliche eine ständige Präsenz, und sie erzählt ihm in einem langen Monolog – zunächst mit den Worten eines kleinen Mädchens, dann als klar denkende junge Frau – von dem, was sie erlebt hat, von ihren Ängsten, ihren Kämpfen und ihren zerschlagenen Träumen.

In einer sehr stimmungsvollen Bühnenbildgestaltung von Anouk Schiltz ein abgegrenzter Raum voller Krimskrams im Wald, vor allem aber ein Zufluchtsort für das junge Mädchen, in dem sich Alltagsgegenstände und Erinnerungsstücke ansammeln, darunter insbesondere ein großer, löchriger Regenschirm, der die Prekarität des Ortes symbolisiert. Prominent aufgehängt ist eine Kalaschnikow – „meine Kalasch“, wie sie sagt –, ein Gegenstand der Verteidigung und des Überlebens; dann richtet sich die Aufmerksamkeit auf eine Stoffpuppe, die „Boy Killer“ darstellt, den Vertrauten, den Empfänger der Worte der Jugendlichen, aber auch eine beruhigende Präsenz.

In dieser provisorischen Konstruktion – ihrem Haus, ihrer Welt, die unter den dezenten Lichteffekten von Antoine Colla „zum Leben zu erwachen“ scheint – unter den dezenten Lichteffekten von Antoine Colla, lebt Bénédicta (gespielt von Juliette Moro), versunken in ihre Erinnerungen oder in Alarmbereitschaft, auf der Lauer nach dem geringsten Lebenszeichen von draußen. Sie will kämpfen, um Rache zu nehmen. Im Laufe der wieder auflebenden Erinnerungen zeigt sie sich kämpferisch, wütend oder abwartend, in sich selbst zurückgezogen. Manchmal scheint sie wieder kindlich zu werden, ein wenig schelmisch. Regelmäßig sucht sie Zuflucht bei Boy (oder der Figur, die ihn verkörpert). An ihn geschmiegt findet sie Verständnis, Wärme und Mut, um die Worte wiederzufinden, die den Weg ihres Leidensweges beschreiben.

Unter der einfühlsamen und einfallsreichen Regie von Anne Brionne, die die Möglichkeiten des Bühnenbilds geschickt nutzt, haucht die Schauspielerin Juliette Moro ihrer Figur Leben ein und verkörpert eine aufgeweckte, mutige und liebenswerte Jugendliche. Vielleicht könnte sie ihre innere Verletztheit und die in der Figur verwurzelte Wildheit noch stärker zum Ausdruck bringen; vor allem aber spricht sie zu viel für sich selbst und vergisst dabei das Publikum, das der Geschichte gebannt folgt.

Klar und scharfsinnig prangert Bénédicta nicht nur die ihr zugefügten Misshandlungen an, sondern auch die Stellung der Frau in der afrikanischen Gesellschaft, die im Dienst der Männer steht. Sie thematisiert die Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern und stellt sich Fragen zur Zukunft ihres Landes. Ihre Worte dienen als Zeugnis, aber auch als Beschwörung, als eine Art Exorzismus. Kann sie inneren Frieden finden und ein menschenwürdiges Leben führen? Oder wird sie ein Leben lang von den erlittenen Gräueltaten gezeichnet bleiben?

Die bärtige Puppe – ein absolutes Muss.