Als erstes Theaterstück (und erste Inszenierung) der Saison der Théâtres de la Ville de Luxembourg ist „Toi, moi, nous… et le reste on s’en fout!“ eine Inszenierung von Laurent Delvert und Nathalie Ronvaux. Dieses wunderschöne Stück, das derzeit im Théâtre des Capucins zu sehen ist und von einem multidisziplinären europäischen Team getragen wird, verbindet auf gekonnte Weise Theater, Musik und Video, um die Welt in all ihren Facetten zu hinterfragen und über unsere Beziehung zu ihr und zu anderen nachzudenken.
Seit fünfzehn Jahren ist er zu Gast bei den Théâtres de la Ville (mit Stücken von Marivaux, Musset oder Corneille), kehrt der französische Schauspieler und Regisseur Laurent Delvert nun mit einem autobiografischen Text zurück, den er gemeinsam mit der belgisch-luxemburgischen Autorin Nathalie Ronvaux verfasst hat.
Laurent Delvert lässt in einem Stück über Familie und Intimität, Erinnerung und große Geschichte den Bereich der Erinnerung und die heutige Welt, die Privatsphäre und die öffentliche Bühne sowie das Individuelle und das Kollektive aufeinandertreffen. Welches Erbe bewahren wir aus der Vergangenheit und was machen wir damit in einer Welt, die aus den Fugen gerät? Diese Frage stellt sich vor dem Hintergrund dreier Geschichten und dreier Epochen: der seiner Großeltern, die während des Zweiten Weltkriegs junge Menschen waren, seiner eigenen, insbesondere seiner Jugend in den Achtzigern (1987, Entdeckung der Berliner Mauer „&und das war ein Schock “) und in den Neunzigern (1994: „ Ich bin 17, ich renne, ich werde Schauspieler “) sowie schließlich unsere eigene. Drei Epochen, um die Liebe als Kraft des Widerstands gegen Krieg, Barbarei und Extreme zu beleuchten, drei Epochen, um Europa und seine Grundlagen zu hinterfragen. „ Es gab den Willen, von einer Liebe zu zeugen, die für den Widerstand gegen alle Feindseligkeiten notwendig ist. Der Titel ist ein Aufruf zur Einheit, ein Aufruf an dich, an mich … und an uns alle zusammen: Was können wir tun?“, erklärt Laurent Delvert gegenüber dem Land.
Du, ich, wir… und der Rest ist uns egal ! ist ein origineller Text, der auf Erinnerungen basiert, die aus einem Schuhkarton (den man auf dem Bildschirm entdeckt) stammen – dem Schuhkarton der Großmutter von Laurent Delvert: „ Ihn zu öffnen bedeutet, meine Geschichte zum Vorschein zu bringen “. Diese Schatulle enthält die liebevolle Korrespondenz seiner Großeltern (Gisèle aus Bar-le-Duc und Henri aus dem Lot) aus den Jahren 1938 bis 1945 (sieben Jahre des Wartens, der Angst und der Hoffnung), aber auch Tagebücher von der Front und kleine Gegenstände. All dies sind Spuren einer Geschichte, die demjenigen unbekannt blieb, der seine Großeltern im Alter von nur acht Jahren schlagartig verlor – „ein Eklat in meinem Leben“.
Seit er vor fünfzehn Jahren die Briefe im Schuhkarton entdeckt hat, träumt Laurent Delvert von diesem Projekt. Zunächst galt es, sich mit Nathalie Ronvaux abzustimmen, die er noch nicht kannte. Für sie „wirft das Schreiben zu viert eine ganze Reihe von Fragen auf; man geht das nicht einfach so ganz natürlich an.“ Für ihn liegt die Schwierigkeit beim gemeinsamen Schreiben in der Subjektivität jedes Einzelnen. „Wir haben ein Stück geschrieben, das in seiner Form ziemlich ungewöhnlich ist; man musste durchhalten, vorankommen – Nathalie war mit ihrer Erfahrung und ihrer Weisheit einfach unglaublich.“ Sie erwidert das Kompliment: „Laurent ist immer einen Schritt voraus, er hat das Bild schon im Kopf, noch bevor er über die Geschichte nachdenkt. Meine Aufgabe war es, gemeinsam mit ihm nach dem richtigen Wort zu suchen. Wir haben viel experimentiert. Wir haben die Schachtel geöffnet und den Inhalt mehrere Tage lang unter die Lupe genommen, bevor wir losgelegt haben.“ Darin befanden sich Briefe, Karten, Fotos, Gegenstände…
Text, Figuren, Musik – „alles sprudelt aus dieser Schachtel hervor“, sagt Laurent Delvert. Nathalie Ronvaux fährt fort: „Es handelt sich um ein sehr intimes Projekt, auch wenn dieser Briefwechsel in der großen Geschichte verortet ist – genau darin finde ich mich wieder. Für mich ist es Archivmaterial, anhand dessen ich recherchieren kann.“ Ausgehend von diesen greifbaren Zeugnissen erfolgte eine Recherche und das Verfassen eines Stücks, um eine Theateraufführung zu schaffen, indem ein mosaikartiger Text gewoben wurde, in dem sich Ereignisse vermischen, Epochen sich kreuzen und der Stil vielfältig, humorvoll, nostalgisch oder poetisch wird: vom Vorlesen von Briefen aus der Vergangenheit über die Erzählung von Einsamkeit und Jugendlieben des Autors (manchmal etwas langatmige Passagen) bis hin zu den schrecklichen Nachrichten von heute.
Die kraftvolle und einfühlsame Inszenierung von Laurent Delvert verleiht den vielfältigen Erzählungen eine schöne Tiefe. Er schafft Verbindungen zwischen den Geschichten, den Figuren und den Schauspielern und Musikern (hervorragende Besetzung), die er in einem originellen Spielraum wunderbar inszeniert. Er freut sich zudem, das Projekt mit einem europäischen Team inszeniert zu haben, von dem er mehrere Mitglieder bereits kannte: „Ich arbeite gerne vertrauensvoll zusammen, bahne neue Wege in der Forschung … Es hat sich eine Art Widerstandsgruppe gebildet, das bedeutet mir sehr viel.“ Alle überzeugen in ihren vielfältigen Rollen, in ihrem Ensemble-Spiel und in ihrer Live-Musikdarbietung (eine echte Rockband mit Gesang, Bass, Schlagzeug, Keyboard, Gitarre und Geige). An der Seite von Stéphane Daublain (seit 25 Jahren Weggefährte von Laurent Delvert, hier als Alter Ego des Autors, als unvoreingenommener Erzähler, der die Episoden der Vergangenheit kommentiert) treten Eugénie Anselin und Nicolas Kowalczyk (die unter anderem Gisèle und Henri verkörpern), Jeanne Berger und Ariane Dumont-Lewi.
Laurent Delvert webt ein Geflecht aus Schwarz und Weiß, das Theater, Musik und Video miteinander verbindet. Die innovative Bühnenbildgestaltung von Anouk Schiltz ist wirkungsvoll: Die schwarze, geneigte Bühne beherbergt fünf Inseln wie fünf Kontinente – Räume für Darbietungen, Begegnungen und den Austausch. Die Musik steht im Mittelpunkt dieser Inszenierung, die sie orchestral eröffnet und beschließt. Sie ist jene Geige, die von Gisèle/Eugénie Anselin gespielt wird. Sie ist die Musik, die die Jugend des Autors begleitet hat und in der Aufführung als kraftvoller Pop-Rock-Soundtrack neu interpretiert wird, komponiert von Thomas Gendronneau. Sie ist auch jene neu interpretierten legendären Songs (Nena, The Doors, Nirvana…).
Das Video von Céline Baril, das auf drei großen vertikalen Bildschirmen allgegenwärtig ist, stellt die Szenen in einen Kontext (Daten und Orte), liefert private wie öffentliche Erfahrungsberichte, enthüllt reale oder imaginäre Landschaften und fängt live per Smartphone diese kleinen Momentaufnahmen und Nahaufnahmen des Alltags ein, wie zum Beispiel die Szene mit Gisèles 20. Geburtstagstorte. Lichteffekte (Steve Demuth) und die Klangwelt (madame miniature) untermalen treffend die Szenen von „Toi, moi, nous… et le reste on s’en fout !“, einer bewegenden, engagierten und stets gemeinschaftsorientierten Aufführung.
