Der neue Zirkus hinterfragt unablässig die körperlichen und akrobatischen Leistungen, die man gemeinhin mit dem Zirkus verbindet. Und je mehr man davon sieht, desto besser versteht man, wie er funktioniert. Denn dieser Zirkus löst sich von seinem Bezug zu Spitzenleistung und Spektakulärem. Im Gegenteil: Er greift das Misslungene, die Überraschung, die Gefährlichkeit des Alltagsspiels sowie die Burleske der zirkusartigen Geste auf und leiht sich dabei die Absurdität des Clowns aus. Für die Compagnie „La Mob à Sisyphe“ geht es fast darum, die Atmosphäre der albernen Herausforderungen nachzuahmen, die sich YouTuber-Gruppen gegenseitig stellen, oder – besser noch – sich bei bestimmten Persönlichkeiten aus der Zirkuswelt zu bedienen, die sich im Internet präsentieren, wie zum Beispiel der hervorragende Jacob Grégoire Circus alias jacob_acrobat, der sich an akrobatischen „Tricks“ versucht, von denen einer verrückter ist als der andere. In „Huitième jour“ werden uns drei vielseitige Künstler gezeigt, die die Elastizität ihres Körpers nutzen, um dem Alltäglichen seine Virtuosität zurückzugeben.
„La Mob à Sisyphe“, eine Zirkuskompanie aus Toulouse mit vielschichtigen Zielen, vereint eine kleine Handvoll Künstler, die an der Hochschule für Zirkuskunst in Toulouse ausgebildet wurden. Sie lernten sich 2015 während ihres Studiums kennen: Idriss Roca, „ Jongleur und Akrobat aus dem sehr, sehr, sehr späten Mesozoikum “, Cochise Le Berre, „Akrobat von Generation zu Generation seit einer Generation“, und Raphaël Milland, „Akrobat mit poetischen Ambitionen, Spezialist für glückliches Scheitern“, präsentierten zwischen 2018 und 2019 ihr erstes Stück, das sie „Huitième jour“ tauften. Seitdem hat sich die Show – logischerweise – zusammen mit ihnen deutlich weiterentwickelt. Auf der Suche nach „Virtuosität in allem“ macht La Mob à Sisyphe Zirkus, in dem „die konkrete Handlung absurd ist und die absurde Handlung konkret“. Das Trio bewahrt sich seine kindliche Unbekümmertheit, spielt, albert herum und begibt sich in Gefahr – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Ihr Ding ist der „Wohnungssport“, auch wenn dabei alles kaputtgeht, aber vor allem, um der Tristesse zu entfliehen…
In „Huitième jour“ spielen Raphaël Milland, Cochise Le Berre und Idriss Roca also mit uns und unseren Ängsten vor den kleinen Missgeschicken im Alltag: das Familientelefon kaputtmachen, Kaffee auf den Boden verschütten, eine Glühbirne zerbrechen … In einem altmodischen Bühnenbild, das an unsere geliebten 1990er Jahre erinnert, entfaltet sich die sprunghafte Erzählung einer Show voller neuer Ideen. Denn der zeitgenössische Zirkus beschreitet immer wieder neue Wege. Während die Vorstellung vom traditionellen Zirkus heute für jeden klar genug ist – mit einer Künstlerfamilie, athletischen Darbietungen, unterbrochen von humoristischen Einlagen, und durch übermäßige Dressur traumatisierten Tieren –, „reflektiert“ der zeitgenössische Zirkus, ja „zerbricht sich sogar den Kopf“. Von einer als populär geltenden Kunstform hat er sich heute zu einer Kunst entwickelt, die die Klischees von einst in Frage stellt – jenen Zirkus unter dem Zeltdach, in den wir an regnerischen Samstagen mit der Oma gingen.
Dieser Zirkus macht die Dinge komplexer und verzichtet vor allem auf das Sensationelle, um auf Bodenhöhe zu bleiben, ohne dabei den Nervenkitzel außer Acht zu lassen. Dieser dient nach wie vor als dramaturgischer roter Faden, allerdings auf einer ganz anderen Ebene. Es geht nicht mehr darum, die Fähigkeiten der Stuntkünstler zur Schau zu stellen, sondern vielmehr darum, in aller Einfachheit herauszufinden, womit man Frustration oder Zufriedenheit hervorrufen kann. In „Huitième jour“ wird Marmelade mit der Axt gestrichen, mit einer Glühbirne jongliert und versucht, ein Papierflugzeug in einem Papierkorb landen zu lassen… Man spielt mit der Langeweile und vor allem mit der Ungeduld des Publikums. Ein Beweis dafür ist, dass die Vorstellung mindestens zehn Minuten länger dauerte, und zwar wegen des zuvor beschriebenen Papierfliegers, der sich nicht entscheiden konnte, dort zu landen, wo der Werfer es wollte. Eine lange Nummer, aber von erstaunlicher humoristischer Wirksamkeit, die durch Improvisationen entsteht, die auf der Frustration unserer drei Freunde basieren. Und alles darin wird von genau dem bestimmt: dem Risiko, dass es nicht funktioniert.
Nun, natürlich gibt es eine Geschichte, nämlich die von drei etwas schrulligen „Mitbewohnern“, die sich schon über Kleinigkeiten amüsieren. Das Stück beginnt mit einem skurrilen Frühstück, das auf unkonventionelle Weise serviert wird: Aus einem kleinen Loch in einer ebenfalls durchbohrten Schokoladenpulverdose tropft ein Rinnsal Milch, das in eine Schüssel gefiltert und vom ersten Darsteller auf der Bühne in einem Zug getrunken wird. Anschließend werden uns lange und atemberaubende Darbietungen präsentiert, die sowohl von den Körpern als auch vom Bühnenbild ausgehen. Nichts ist überflüssig, alles spielt eine Rolle, als würde das Trio im Rhythmus seiner überschäumenden Fantasie und der außergewöhnlichen Möglichkeiten seiner Körper komponieren. Denn ja, es ist klar: Sie sind wahrhaft große Zirkuskünstler, und manchmal erinnern sie uns daran, als wollten sie betonen: „Wir haben Spaß, aber wir können es auch, oder?“
Hier kommt eines der zentralen Anliegen des heutigen Zirkus zum Tragen: die Technik beiseite zu lassen, um ein befreiendes Chaos zu entfachen. Ein Chaos, das sie dazu bringt, ihre eigene Bühnenkonstruktion zu zerstören, so wie es ein Clown auf seine ungeschickte Art tun würde. Tatsächlich liegt darin auch der Kern: in einer Verschmelzung des athletischen Zirkusartisten mit dem anderen, weitaus skurrileren Charakter. Und darüber hinaus thematisiert „Huitième jour“ schließlich mit Elan dieses Paradoxon aus Langeweile und Erfindungsreichtum und bringt die Traurigkeit zum Ausdruck, die unsere Gesellschaft beherrscht, weil sie sich nicht mehr an der Leere erfreuen kann… Die Leute von „La Mob“ bis hin zu „Sisyphe“ brauchen jedenfalls nichts, um uns zum Träumen zu bringen.
