Das Theater zu einem Ort der echten Begegnung zu machen, indem man jene auf die Bühne bringt, über die oft gesprochen wird, ohne ihnen das Recht zu geben, sich selbst zu äußern, bedeutet, zu versuchen, das Theater von einem Ort, an dem ein homogenes, bürgerliches Publikum kulturelle Bereicherung sucht und dabei eine gewisse Andersartigkeit erlebt, hin zu einem Raum des Austauschs und des Experimentierens zu wandeln. Nur wenige wagen diesen Wandel, der oft dann beginnt, wenn man anfängt, mit verschiedenen Gemeinschaften zusammenzuarbeiten, wie es Lemi Ponifasio während seines vielbeachteten Gastspiels im Rahmen des Red Bridge Project tat oder Anne Simon und Antoine Pohu, als sie für ihre Neuinterpretation von Frank Wedekinds „Frühlingserwachen“ mit Jugendlichen zusammenarbeiteten, die anschließend gemeinsam mit professionellen Schauspielern die Bühne betraten. Mit der 2017 gegründeten Biergerbühn geht das Kollektiv Independent Little Lies noch einen Schritt weiter : Anstatt mit bestehenden Gemeinschaften zu arbeiten, besteht die Idee darin, eine neue zu bilden – auf der Bühne, eine vergängliche Gemeinschaft, die sich bei den wöchentlichen Proben im Bâtiment 4 in Esch-sur-Alzette zusammenfindet und neu formiert.
Mit „The Stranger Song“ wagt die Biergerbühn einen Sprung ins Ungewisse: Jenseits dieser wöchentlichen Treffen gibt es keine Gewissheit – weder hinsichtlich der Zusammensetzung dieses „Stranger Song“ noch hinsichtlich der Besetzung, die ihn zum Klingen bringen wird, da einige Mitglieder des flüchtigen Kollektivs unterwegs aussteigen und eine Lücke hinterlassen, die zum theatralischen Stoff wird, eine jener Lücken, von denen die kleine, schelmische Nior sagt: „Es gibt Lücken. Viel Glück.“ Von denen, die gegangen sind, bevor „Stranger Song“ seine (vorläufig) vollendete Form gefunden hat, wird das Stück zwei Spuren bewahren: zum einen einige Anspielungen auf sie in einem Dialog und zum anderen fünf kurze, gefilmte Interviews, in denen sie von den Ängsten und Sorgen berichten, die das Leben derer prägen, die durch weltweite Konflikte zu einem nomadischen Dasein gezwungen sind.
Für die beiden Regisseurinnen Elsa Rauchs und Claire Wagener gab es also ein gewisses Maß an Unsicherheit, das zwar jedem kreativen Prozess innewohnt, hier jedoch auf die Spitze getrieben wurde. Als dasselbe Kollektiv sich entschlossen hatte, „Der Besuch der alten Dame“, einen Klassiker von Dürrenmatt, zu adaptieren, bot der bereits im Voraus bekannte Text einen Rahmen, innerhalb dessen gearbeitet werden konnte. Während andere Inszenierungen versuchen, die Lücken zu kaschieren, aus denen Fehler oder Irrtümer entstehen könnten – der Improvisation entstehen könnten, stehen diese Lücken im Mittelpunkt von „The Stranger Song“, das wie eine Partitur funktioniert, deren Entstehung man miterlebt – eine Partitur, die sich je nach Zusammensetzung des Kollektivs verändert und deren Unvollendetheit selbst Teil des künstlerischen Konvents ist, auf dem sie beruht.
Die Anfänge von „Stranger Song“ stehen im Zusammenhang mit der Ankunft einer Gruppe von Asylsuchenden, die sich dem Kollektiv anschloss, als dieses bereits eine funktionierende Struktur und eine gewisse Vertrautheit gefunden hatte. Neben den von Anne Schiltz gefilmten Porträts, deren Rohmaterial im Barbereich der Kulturfabrik in einer Installation zu sehen ist, die die Künstlerin Lisa Kohl – die für die schöne Bühnenbildgestaltung des Stücks verantwortlich zeichnet – gemeinsam mit Gilles Seyler realisiert hat, hat der Beitritt dieser Personen, die internationalen Schutz beantragen, zu einer Politisierung des Themas beigetragen. Dieses „Stranger Song“ wirft eindringlich die Frage nach dem Platz des Individuums in einer zunehmend feindseligen Welt auf, und auch wenn die Dialoge oft abstrakt bleiben und die offensten politischen Reflexionen auf die fünf Videos beschränkt sind, ist das Konzept der Biergerbühn selbst, ein Ort der Aufnahme und des Wohlwollens, eine utopische Enklave, die dazu bestimmt ist, gegen die faschistoide Entwicklung der Welt und vieler ihrer Bewohner anzukämpfen, zutiefst politisch.
Diese Politisierung spiegelt sich bereits in der Form selbst wider: „The Stranger Song“ erzählt keine lineare Geschichte, es gibt sozusagen weder eine Handlung noch klassische Figuren, denn diese Fragmentierung spiegelt eine Welt wider, in der die Schicksale der einzelnen Menschen – die manchmal von ihrem Willen unabhängigen Verschiebungen unterworfen sind – weniger den fünf festgelegten Akten einer klassischen Tragödie folgen als vielmehr einem zufälligen, ungewissen Verlauf. Ebenso gilt: Je weniger ein Werk narrativ ist, desto weniger eignet es sich für eine mögliche ideologische Vereinnahmung : Seit Jean-François Lyotards „Die postmoderne conditio“ ist die potenziell schädliche Macht der Metanarrative bekannt.
„The Stranger Song“ anzusehen ist ein bisschen so, als würde man in eine offene Probe hereinplatzen – ein Eindruck, der durch eine Inszenierung verstärkt wird, die die Neutralität eines Proberaums in einen öffentlichen Raum verwandelt, in dem jeder Austausch gefördert wird: Anstelle einer Metageschichte, die das Stück strukturieren würde, erlebt man Aufwärmübungen, Stimm- und Raumübungen – Übungen, deren Funktion in erster Linie darin besteht, eine Hierarchie zwischen den professionellen Schauspielern zu simulieren, die sie leiten, diese Übungen (sehr überzeugend: Frédérique Colling in der Parodie einer Dirigentin) und die daran teilnehmenden Laienschauspieler. Eine simulierte Hierarchie, um sie anschließend durch Ironie besser zu untergraben, sie zu dekonstruieren – aus der Freude heraus, die einzelnen Stimmen im Stimmengewirr eines Kollektivs, eines Hobbes’schen Leviathans, der sich versammelt, neu formiert und wieder auflöst, untergehen zu lassen. Doch während Hobbes’ Leviathan ein Zusammenschluss von Menschen war, die sich zu einer Gesellschaft zusammenschlossen, um gemeinsame Interessen zu verteidigen, hat der der Biergerbühn kein anderes Interesse als die Freude an einer gemeinsamen Erfahrung. Daher das immer wiederkehrende Stimmengewirr, das sich in Kakophonie verwandelt, daher das Summen der Stimmen, das sich zu einem Crescendo steigert, bevor es wieder abklingt, um erneut eine Lücke zu öffnen, in die sich der Zuschauer mit seinen Überlegungen und seinen eigenen Zweifeln einbringen kann. Denn, wie Leonard Cohen sagte, dessen Lied diesen „Stranger Song“ abschließt: „There’s a crack in everything, that’s how the light gets in.“
Aus diesen Übungen entstehen Szenen, sie nehmen Gestalt an, entwickeln sich manchmal weiter, manchmal auch nicht : Dialoge entstehen, zögerlich, mal belanglos, mal von einer poetischen Melancholie geprägt; Verbindungen knüpfen sich, Erfahrungen der Einsamkeit fügen sich zusammen, um zu versuchen, die Einsamkeit aufzuheben, sie im Kollektiv aufzulösen. Ein Klavierstück wird angestimmt, Überlegungen zur Rolle des Theaters im Zeitalter des Spätkapitalismus tauchen auf (man ist sich schnell einig: Geld ruiniert alles, aber keines zu verdienen löst nichts), jemand stimmt eine Melodie an, die andere aufgreifen, es entsteht etwas von unfassbarer Natur, das sich mit den Mitteln der Theaterkritik nur schwer analytisch erfassen ließe, etwas, das kein Schauspiel ist, sondern aus dem entsteht, was geschieht, wenn Menschen unterschiedlicher Herkunft und Kultur durch das Spiel miteinander verbunden werden. Etwas, das man am besten als die Entstehung einer Gemeinschaft beschreiben könnte.
