Donnerstag, 3. April, in der Banannefabrik in Bonnevoie. Das monatliche Event „Le 3 du Trois“ präsentiert sich in ganz besonderem Gewand. Das Publikum strömt herbei, um eine Reihe etwas ganz besonderer Aufführungen zu erleben: dreißig Kurzstücke, die bei dreißig Choreografen in Auftrag gegeben wurden, um das dreißigjährige Jubiläum des Trois C-L (Centre de création chorégraphique luxembourgeois) zu feiern. Ein festlicher Abend, an dem sehr unterschiedliche Facetten des choreografischen Schaffens in Luxemburg gezeigt wurden: mal mehr, mal weniger körperbetont, mal mehr, mal weniger musikalisch, mal mehr, mal weniger abstrakt, engagiert, theatralisch… Die derzeitige große Dynamik der Branche ist das Ergebnis einer langen Entwicklung und der bedeutenden Arbeit einer Handvoll engagierter Akteure, denen es gelungen ist, die öffentliche Hand von der Notwendigkeit ihrer Unterstützung zu überzeugen. Vom Nischenkunstform ohne traditionelle lokale Verankerung hat sich der zeitgenössische Tanz in Luxemburg weit verbreitet. Heute zählt Luxemburg etwa 45 professionelle Choreografen sowie international tätige Tänzer. Alle Theater und Kulturzentren des Landes nehmen Tanz in ihr Programm auf, und viele produzieren selbst Tanzaufführungen.
Um diese Entwicklung nachzuvollziehen, muss man etwas weiter in die Geschichte zurückblicken. In den 1970er- und 1980er-Jahren bedeutete Interesse am Tanz vor allem, sich Ballettaufführungen anzusehen. In die Spielpläne der Theater wurden Gastvorstellungen klassischer oder moderner Ensembles wie denen von Maurice Béjart, Jiří Kylián oder John Neumeier aufgenommen, Zwar war 1972 am Konservatorium der Stadt Luxemburg eine Klasse für klassischen Tanz eingerichtet worden, gefolgt von der Einführung des modernen Tanzes im Jahr 1978 und des Jazztanzes im Jahr 1983, doch der Tanz (wie viele künstlerische Aktivitäten zu jener Zeit) wurde als Freizeitbeschäftigung und nicht als Beruf angesehen. Parallel dazu nahmen die Konservatorien von Esch und im Norden den Tanz 1984 bzw. 1987 in ihr Ausbildungsangebot auf und stärkten damit die institutionelle Verankerung der Disziplin. Bis Mitte der 1980er Jahre war der zeitgenössische Tanz auf den Bühnen und in den Unterrichtsräumen weitgehend nicht vertreten.
Das Festival „Cour des Capucins“, das 1985 von Marc Olinger, dem Direktor des Théâtre des Capucins, ins Leben gerufen wurde, Christiane Eiffes, Tanzprofessorin am Konservatorium von Luxemburg, und Normando Torres, Gründer des Festival de la Grand Place in Brüssel, ins Leben gerufen, bot zunächst jungen Choreografen – zunächst vor allem aus dem Ausland – eine Plattform. Nach und nach wurden auch luxemburgische Produktionen in das Programm aufgenommen. Eine weitere ehrgeizige Initiative im Bereich des klassischen Tanzes, das Euroballet, sollte eine neue Begeisterung für den Tanz wecken. „ Die Idee war, dass aus jedem europäischen Land fünf Tänzer kommen und so ein in Luxemburg ansässiges Ensemble bilden sollten. Aber das hat nicht funktioniert. Es fehlte an Proberäumen, Unterkünften und der Infrastruktur“, erinnert sich Christiane Eiffes. „Das war ein etwas größenwahnsinniges Unterfangen, das keinen Fuß fassen konnte – Luxemburg war dafür absolut nicht bereit“, ergänzt Bernard Baumgarten, seit 2007 Direktor des Trois C-L.
Trotz der Schwierigkeiten hat diese Erfahrung das wachsende Interesse der Öffentlichkeit am Tanz gezeigt. Christiane Eiffes vermutet: „ Das Kulturministerium hatte viel Geld in dieses Euroballet gesteckt. Man ging davon aus, dass diese Investition nicht umsonst gewesen sein konnte, und wollte eine tragfähigere Struktur aufbauen. “ So entstand das „Théâtre Dansé et Muet“ (TDM), in dem sich etwa zehn Vereine, Konservatorien, Privatschulen und Festivals zusammengeschlossen haben. Der Name, der gewählt wurde, um das Bewegungstheater oder die Pantomime einzubeziehen, führte zu Verwirrung. Nach Appellen von Vereinigungen für Gehörlose und Stumme wurde er in „Théâtre Danse et Mouvement“ geändert, wobei die gleichen Initialen beibehalten wurden. Im Zuge des Kulturjahres 1995 realisierten Choreografen wie Malou Thein, Bernard Baumgarten und Jean-Guillaume Weis die ersten Produktionen dieser Einrichtung. „Wir lebten alle als professionelle Tänzer im Ausland und sahen, dass hier etwas entstehen würde. Wir haben unser Recht eingefordert, in Luxemburg arbeiten zu dürfen“, betont Baumgarten. In den folgenden Jahren kamen weitere Tänzerinnen und Tänzer nach Luxemburg, die ihre Ausbildung anderswo absolviert hatten: Annick Pütz, Sylvia Camarda, Anne-Mareike Hess, Gianfranco Celestino, Hannah Ma, Anu Sistonen sowie Yuko Kominami.
Das TDM war zunächst ein lockerer Verein ohne festes Büro, ohne Unterrichts- oder Probenraum. Nach und nach hat es sich strukturiert und professionalisiert, mit einem zwar recht geringen, aber gesicherten Budget. Der Schwerpunkt der Arbeit lag auf der Kreation und den Choreografen. „Die Dinge sind etwas einfacher geworden, etwas sichtbarer, etwas besser unterstützt, mit immer mehr Koproduktionen“, blickt Christiane Eiffes, die treibende Kraft hinter dem Projekt, zurück.
Im Jahr 2005, nach zehnjährigem Bestehen, ermöglichte eine Vereinbarung mit dem Kulturministerium eine Statusänderung und einen Fortschritt bei der Professionalisierung des Tanzes. Das TDM wird zum Centre de création chorégraphique luxembourgeois (abgekürzt Trois C-L), wobei der Schwerpunkt auf dem Begriff „Création“ (Kreation) liegt. Die Aufgaben und Ziele wurden präzisiert und erweitert: Betreuung und Produktion für Künstler, Maßnahmen zur Publikumsentwicklung, künstlerische Programmgestaltung und Bereitstellung von Informationen.
Das zweite Kulturjahr 2007 brachte mit dem Programm „Dance Palace“ neuen Schwung: Dabei handelte es sich um ein temporäres Zentrum für choreografisches Schaffen, das in einem ehemaligen Lagerhaus in Bonnevoie, der „Banannefabrik“, untergebracht war. „Es war ziemlich heruntergekommen, im Inneren wuchsen sogar Bäume … Wir haben Wasser, Heizung und Strom installiert, um sechs Monate lang Choreografen aus der Großregion zu beherbergen“, sagt Bernard Baumgarten lächelnd. Insgesamt wurden 18 interdisziplinäre Produktionen realisiert, deren Ergebnisse am Ende jedes Monats der Öffentlichkeit vorgestellt wurden. „Wir hatten großen Erfolg, weil wir den kreativen Prozess zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht haben.“ Dieser Erfolg und das Engagement mehrerer Theater- und Tanzvereine (die sich unter dem Namen „État d’urgence“ zusammengeschlossen haben) ebneten den Weg für eine ordnungsgemäße Renovierung der Räumlichkeiten. „Wir mussten uns alle mit einem Stück Gummiband und einem Stück Schnur behelfen. Wir hatten nie Angst davor, uns die Hände schmutzig zu machen “, erinnert sich der Direktor. Im Jahr 2011 zog das „Trois C-L“ in die Banannefabrik ein und entwickelte sich zu einem echten Bezugspunkt für den zeitgenössischen Tanz mit drei Tanzstudios, Büros und Gemeinschaftsräumen, in denen die Künstler arbeiten, essen oder sich einfach treffen können.
Ähnlich wie die im Dance Palace organisierten Abschlussveranstaltungen der Künstlerresidenzen bieten die „3 du Trois“-Abende (jeden 3. des Monats, unabhängig vom Wochentag) dem Publikum die Möglichkeit, Einblicke in die Entstehung der Stücke zu gewinnen, deren Entwicklung zu verfolgen und sich mit den Künstlern auszutauschen. „ „Dabei bleibt es in erster Linie ein Ort des Schaffens und der Proben, kein Theatersaal “, betont der Direktor. Er stellt fest, dass das heutige Publikum nicht mehr nur ein passiver Konsument ist, sondern zunehmend nach Vermittlung zu den Werken und Künstlern verlangt. „ Die Menschen stellen Fragen, wollen verstehen, woher die Künstler und ihre Ideen kommen. Sie äußern ihre Meinung. “ Die räumliche Nähe der Banannefabrik verleiht dieser Begegnung eine emotionale Dimension. Einführungen vor den Vorstellungen und „Gespräche am Rande der Bühne“ danach bilden eine „Schule des Blicks“, die im zeitgenössischen Bereich, in dem traditionelle Orientierungspunkte verschwommen sind oder gar fehlen, von entscheidender Bedeutung ist.
Übrigens ist schon der Begriff „zeitgenössischer Tanz“ schwer zu fassen. Choreografen arbeiten zwangsläufig mit anderen Disziplinen zusammen: Musik, bildende Kunst, Theater, Video, Naturwissenschaften, Literatur oder sogar künstliche Intelligenz und Robotik. „Der Begriff wird zwar immer noch verwendet, aber man sollte zu etwas anderem übergehen. Man könnte einfach von einer Aufführung sprechen. Im zeitgenössischen Tanz ist alles erlaubt, manchmal sogar so weit, dass gar nicht getanzt wird“, meint Bernard Baumgarten. Er beschreibt eine Performance, bei der sich William Cardoso live auf der Bühne tätowieren lässt und dabei einen sehr pointierten Text vorträgt, um seine Homosexualität zu bekräftigen und einzufordern. Die Botschaft ist sehr stark, sofort verständlich und zeugt von der Dringlichkeit des Künstlers. „Was zählt, ist die Risikobereitschaft: Was der Künstler im Innersten trägt und zum Ausdruck bringen will, ist interessanter als eine schöne, technisch gut ausgeführte, aber seelenlose Bewegungsvariation.“
„Das zeitgenössische luxemburgische Theater bleibt im Vergleich zum gesamten Veranstaltungsangebot eine Nische“, stellt Jérôme Konen fest, der Direktor des Kinneksbond in Mamer, wo er jährlich mindestens zwei Choreografien koproduziert. Er weiß um die Vielfalt der Ansätze der verschiedenen Kulturhäuser: Die einen setzen auf sehr prestigeträchtige und mitunter sehr kostspielige Gastspiele, die ein großes Publikum anziehen. Andere fördern den Nachwuchs. Wieder andere arbeiten mit Künstlern in Residenz zusammen. Lange Zeit haben die großen Namen des Tanzes, die nach Luxemburg eingeladen wurden (Anne Teresa de Keersmaeker, Josef Nadj, Sascha Waltz, Hofesh Shechter, Akram Khan, Angelin Preljocaj …), die Aufmerksamkeit des Publikums von der nationalen Szene abgelenkt. Dies trifft heute weniger zu, da die neuen Generationen von Choreografen ihre Produktionen auf internationaler Ebene konzipieren, entwickeln und umsetzen.
Von Anfang an war die internationale Verbreitung der luxemburgischen Künstler eine Selbstverständlichkeit. „Man kann in Luxemburg nur wenige Termine spielen, man muss den Blick weiter in die Welt richten, zumal das Ausland von hier aus gesehen gleich um die Ecke liegt“, betont Baumgarten. So war TDM bereits Gründungsmitglied des europäischen Vermittlungsnetzwerks Aerowave und hat Partnerschaften mit Plattformen in Frankreich aufgebaut. Heute bestehen rund zwanzig internationale Austauschprogramme in Europa, aber auch in Asien oder Kanada. Die Idee besteht darin, luxemburgische Choreografen zu Einrichtungen im Ausland zu entsenden und im Gegenzug andere Choreografen zu empfangen. Bernard Baumgarten erläutert: „Es geht nicht nur darum, die Schlüssel für die Ateliers zu übergeben. Es sind echte Momente des Austauschs, die zu Kooperationen führen.“
Diese internationale Ausrichtung ist vielleicht das, was den Tanz in Luxemburg am meisten auszeichnet: Seine Besonderheit besteht darin, keine zu haben. „In einem Land, in dem es keine professionelle Tanzausbildung gibt, ist es naheliegend, dass diejenigen, die sich dem Tanz widmen wollen, im Ausland studieren. Sie sind sprachbegabt und können hingehen, wohin sie wollen. Sie kehren mit sehr unterschiedlichen Einflüssen zurück“, stellt Bernard Baumgarten fest. „Je nach Land, Schule, Lehrern und Choreografen, denen sie begegnen, entwickeln sie unterschiedliche Techniken und Ausdrucksweisen“, fügt Jérôme Konen hinzu. Beide kommen zu dem Schluss, dass es so viele Stile wie Choreografen gibt und dass genau das die Stärke der luxemburgischen Tanzszene ausmacht. „Auf internationaler Ebene sucht man nach Einzigartigkeit, nach Originalität. Es ist ein Vorteil, nicht zu sehr auf den lokalen Kontext fixiert zu sein, sonst verfällt man in eine Art etwas rückwärtsgewandte Folklore“, argumentiert Christiane Eiffes.
Das Wachstum der Branche und die Anerkennung der Künstler gingen mit einem zunehmenden gesellschaftlichen Engagement einher. Das Pilotprogramm zur strukturellen Förderung von Tanzkompanien mit Rahmenvereinbarungen und Zuschüssen (245.000 Euro im Jahr 2024), die Stipendien zur Unterstützung von Kreationen sowie internationale Residenzen haben die Entwicklung dieser Szene beschleunigt. „Nicht nur Tänzer und Choreografen, sondern auch verwandte Berufe wie Produktions- und Vertriebsmanagement oder technische Bereiche. Das war eine gute Entscheidung, die als Vorbild für andere Kunstbereiche dienen könnte“, betont Jérôme Konen.
Im Juli 2023 wurde das „Trois C-L“ – in Anlehnung an das Casino Luxembourg oder die Rotondes – zu einer öffentlichen Einrichtung. Nachdem sein Budget zuvor bei rund 500.000 Euro stagniert hatte, stieg es an: 684.000 Euro im Jahr 2024, 900.000 Euro in diesem Jahr und Wachstumsaussichten für die kommenden Jahre. Gleichzeitig wurde der Name erneut geändert und um den Zusatz „Maison pour la danse“ erweitert. „Wir hatten damit gerechnet, dass der Übergang zum Maison pour la danse drei bis vier Jahre dauern würde. Durch das Gesetz über öffentliche Einrichtungen hat der politische Zeitplan unsere Umwandlung jedoch beschleunigt“, erklärt Baumgarten. Die künftigen Zuständigkeiten sind noch nicht geklärt. Und weder das Team noch der Verwaltungsrat wollen etwas überstürzen.
Der erste Schritt wird eine Erweiterung der Räumlichkeiten in Bonnevoie sein. Der angrenzende Parkplatz soll bis 2028 umgestaltet werden. Geplant sind ein neues Foyer, Büros, Umkleideräume und ein Theatersaal mit Tribünen und 120 Plätzen. Was die inhaltliche Ausrichtung dieses Tanzhauses betrifft, ist nun die Zeit der Konsultationen mit den Künstlern gekommen, um deren Meinungen und Vorschläge einzuholen. „Wir haben sechs Monate lang monatliche thematische Treffen. Danach wird ein Bericht mit unseren Prioritäten und unserem Zeitplan folgen“, erläutert der Direktor. Der einzige Termin, den er nennt, ist der 19. April 2029: „Ich werde 65 Jahre alt sein, und alles wird fertig sein – zur großen Freude oder zum großen Leid meines Nachfolgers oder meiner Nachfolgerin.“
