Sterben wollen, aber…

Zum Abschluss seiner Theatersaison präsentiert das Théâtre Ouvert Luxembourg (TOL) „1h22 avant la fin“ von Matthieu Delaporte in einer Inszenierung von Pauline Colletune – eine Komödie mit schwarzem Humor zum Thema Tod, ein Ansatz, der das Thema „ das Thema vergessen lässt “, indem es in unerwartete und komische Situationen eingebettet wird.

Bernard Léveillé, ein Mann in den Dreißigern, hat beschlossen, sich das Leben zu nehmen, um seinem Lebensüberdruss zu entfliehen. Er will seinem Leben ein Ende setzen, indem er sich aus dem Fenster im vierten Stock stürzt; sein Leben, von dem er nichts mehr erwartet, lastet schwer auf ihm. „  Ich bin eine ununterbrochene Abfolge verfehlter Handlungen. “ Akribisch bereitet er seinen Abschied vor, er bringt alles in Ordnung, Wohnung und Papiere, als es an der Tür klopft: Mit einem Revolver in der Hand sagt ihm ein Mann, dass er gekommen sei, um ihn zu töten. Eine seltsame Begegnung zwischen dem, der sterben will, und dem, der den Tod bringen will. An seiner Stelle das zu tun, was er tun will – was ihm in gewisser Weise gelegen kommt, denn wegen seines Höhenangsts hat er Angst zu springen.

Nach und nach, im Laufe des Gesprächs, das sich entwickelt und in dem es auch um Einsamkeit und Isolation in den Hochhäusern der Großstädte geht, entdecken wir, dass derjenige, der sich das Leben nehmen will, und derjenige, der ihn töten will, sich ähneln – es zeigen sich Gemeinsamkeiten. Der eine will einem unbedeutenden Leben ein Ende setzen, der andere will töten, um seine Langeweile zu vertreiben ; doch ihre Pläne geraten jedes Mal aus der Bahn, beide drehen sich im Kreis und denken nicht mehr an ihr Vorhaben : sich selbst zu töten oder einen anderen zu töten. Um die Atmosphäre aufzulockern, ist ihr Dialog gespickt mit Wortspielen, einem Wechselspiel zwischen wörtlicher und übertragener Bedeutung sowie Volks- und Unterhaltungsliedern, die ihre unterschiedlichen Gemütszustände widerspiegeln.

Ein einzigartiges Universum zwischen Realität und Irrealität nimmt langsam Gestalt an – durch diese absurde und witzige Komödie, die viel dem Talent des Schauspielerduos zu verdanken hat: auf der einen Seite Raoul Schlechter, der in der Rolle des Bertrand brilliert, einem liebenswerten Verlierer, der sich freundlich zurücknimmt, auf der anderen Seite Hervé Sogne, der als zynischer Killer beeindruckt, der nach und nach den Mut verliert.

Trotz einiger Längen (der Autor muss den Countdown von 1 Stunde und 22 Minuten bis zum Ende einhalten) weckt die anfängliche Konfrontation zwischen Mörder und Opfer, die schnell eine freundschaftliche Wendung nimmt, das Interesse, was im weiteren Verlauf weniger der Fall ist, nach dem Szenenwechsel – der dank der recht raffinierten Inszenierung von Joanie Rancier reibungslos verläuft –, wenn man von Bernards Wohnung in die darüberliegende wechselt, die von Clémence bewohnt wird, einer Mieterin, die in eine Lebenskrise gerät und sich mit Gas das Leben nehmen will.

Trotz der äußerst überzeugenden Darstellung von Aude-Laurence Biver in der Rolle der Clémence lässt der Text des Autors Matthieu Delaporte, der sich durch prägnante Sprache und einen bissigen Ton auszeichnet, gegen Ende nicht ganz zu überzeugen; man hat den Eindruck, dass der Autor nach einem – übrigens wenig zufriedenstellenden – Weg sucht, die Handlung zu einem Abschluss zu bringen, indem er andeutet, dass das Glück mit der Nachbarin von oben zum Greifen nah ist. Die beiden „finden“ zueinander zu dem Lied „L’amour en solitaire“ von Juliette Armanet. Normalerweise arbeitet der Autor Matthieu Delaporte bei Theaterstücken mit Alexandre de La Patellière zusammen, unter anderem bei dem berühmten „Le prénom“ oder „Le Dîner d’adieu“, das erst kürzlich am TOL aufgeführt wurde ; Bei „1h22 avant la fin“ hat er sich jedoch allein ans Schreiben gemacht und scheint einige Schwierigkeiten zu haben, das Ganze zu einem Abschluss zu bringen.

Die Regisseurin Pauline Collet hat unter anderem die Aufgabe, den Ablauf der Komödie auf 1 Stunde und 22 Minuten zu beschränken, die komischen Situationen in der Schauspielführung hervorzuheben und, soweit möglich, für Einheit und Zusammenhalt in der Inszenierung zu sorgen. Eine gelungene Aufgabe, abgesehen vom letzten Punkt, bei dem sie durch den Text eingeschränkt ist, der gegen Ende etwas an Schwung verliert. Die Lichtgestaltung von Manu Nourdin schafft es, mehrere schöne Szenen hervorzuheben und deren Bedeutung zu unterstreichen.

1 Stunde und 22 Minuten vor dem Ende: ein ironisches und witziges Stück, dem es zwar etwas an Tempo und dramatischer Struktur mangelt, das aber gut inszeniert ist – und was vor allem gefällt, ist das Spiel der Schauspieler.