Stein, Papier, Schere

Nach der Inszenierung von „Objet d’attention“ (2020 am TNL) arbeitet Véronique Fauconnet erneut mit dem berühmten britischen Dramatiker Martin Crimp zusammen, um dessen Stück „La Campagne“ (2000) neu zu interpretieren, das vom Schriftsteller Philippe Djian ins Französische übersetzt wurde (2002). Martin Crimp, der als einer der kreativsten Autoren seiner Generation gilt und in den Achtzigerjahren mit dem Schreiben von Theaterstücken begann, beleuchtet eingehend die Psyche und die zwischenmenschlichen Beziehungen, die Gewalt, die Ängste und die Verletzlichkeit jedes Einzelnen. Er hinterfragt die Macht der Sprache, ihre Fähigkeit, etwas auszusprechen oder zu verschweigen, zu verändern oder zu verbergen. Sein Schreibstil ist präzise, eindringlich und rhythmisch, durchdrungen von Humor.

„La Campagne“ ist vielschichtig: ein beunruhigendes Drama hinter verschlossenen Türen, in dem ein Paar – oder vielmehr ein Trio – im Mittelpunkt steht (auf der Bühne sind es jedoch stets Variationen zu zweit), eine Handlung mit Krimi-Anklängen sowie eine Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen. Es geht um soziale Schichten und die Macht des Geldes, um die Verlockungen der Stadt und die Sehnsucht nach dem Land („Hier ist es nicht wie in der Stadt“, roter Faden der Erzählung), um unser Verhältnis zur Natur und ihren Ressourcen (wie dem Wasser, das im Mittelpunkt des Stücks steht). Es geht auch um die Geschichte: die große, die die junge Rebecca studiert, die intime, die sich auf der Bühne abspielt, die geheime, die sich jeder (selbst) erzählt, und die gespenstische, die man am Ende erahnt.

Das Paar Richard (Ali Esmili, sehr überzeugend in dieser ambivalenten Rolle – eine nervöse, flüchtige und zerbrechliche Figur) und Corinne (Claire Cahen, die ihre Figur, die zwischen Gewissheiten und Zweifeln schwankt, nuancenreich und gefühlvoll darstellt) aus der Stadt geflohen, um auf dem Land ein neues und besseres Leben zu beginnen („Ich dachte, du wärst clean“, wird Corinne sagen). Alles scheint gut zu laufen, bis zu dem Tag, an dem Richard, ein Arzt („ „Das ist mein Beruf“, sagt er immer wieder, als wolle er sich selbst beruhigen) von einem nächtlichen Hausbesuch mit einer angeblich unbekannten Frau, Rebecca (Clara Hertz, deren Darstellung für eine süchtige und borderline-geprägte Figur etwas übertrieben wirkt), zurückkehrt, die bewusstlos am Straßenrand gefunden wurde…

Schon bald geraten die Orientierungspunkte ins Wanken, das Paar wird entblößt. Die Vergangenheit taucht wieder auf – mit ihren Geheimnissen und ihrem Verrat –, zwischen Unausgesprochenem, Ausweichmanövern und Lügen. Auf der Bühne, wie im wirklichen Leben, stellen die Figuren Fragen, hören einander aber nicht zu, unterbrechen sich ständig, beenden ihre Sätze nicht oder wiederholen sich, schreien und geraten in Wut, wobei jeder den anderen auf sein eigenes Schlachtfeld zerrt und dabei einen Teil ihrer gemeinsamen Geschichte offenbart, die aus Missbrauch und Machtmissbrauch besteht. Rebecca gehört zweifellos dazu. Weitere Figuren (außerhalb des Bildes) gesellen sich hinzu: der seltsame Morris, der ununterbrochen telefoniert, und die in prekären Verhältnissen lebende Sophie, die großzügig dafür bezahlt wird, auf die Kinder des Paares aufzupassen.

Die von Véronique Fauconnet – unterstützt von Aude-Laurence Biver – neu interpretierte Inszenierung von „La Campagne“ trifft genau den richtigen Ton. Im Dienste des Textes und der Schauspieler (gute Besetzung, gute Regie) findet die Inszenierung eine schöne Balance zwischen den Spannungen der Erzählung, der Heftigkeit der Dialoge und den notwendigen Atempausen und Stillephasen. Der Übergang zwischen den Szenen erfolgt durch einen Schwarzbildwechsel, einige Lichtpunkte und eine zunächst geheimnisvolle, dann beunruhigende Musik.

Das Bühnenbild von Joanie Rancier (die auch für die Kostüme verantwortlich zeichnet) verleiht dem Stück eine schöne, ausgefallene Note, die durch die wirkungsvolle Lichtgestaltung von Manu Nourdin noch unterstrichen wird. Das Landhaus entsteht durch wenige, vielsagende Akzente, wie zum Beispiel dieses dunkle Blumenmuster (auf Tapeten, Möbeln, Decken …), das mit einem kräftigen Türkisblau kombiniert wird. Zu den Gegenständen, die Hinweise auf die Handlung geben (goldene Uhr, Tasche mit Spritzen und Medikamenten, Stöckelschuhe …), gesellen sich auf der Gartenseite eine „Telefonzelle“ mit einem Vintage-Telefon und auf der Bühnenseite ein Regal voller Wasserkaraffen.

In der Mitte der Bühne stehen ein Tisch und ein Stuhl, an denen man zu Beginn des Stücks Corinne dabei beobachtet, wie sie Bilder (Buchstaben?) ausschneidet. Die Schere (die verletzt) ist Teil einer Art „Drei-Schläge-Spiel“, ebenso wie der Stein, den zunächst Rebecca und dann Corinne erwähnen (die Wörter „Schere“ und „Stein“ tauchen übrigens im Bühnenbild wie Rätsel auf). Kalter Stein „am Ende des Weges“, dort, wo es „nichts Menschliches mehr“ gibt, eine Geschichte, die Corinne Richard am Abend seines Geburtstags in einer letzten Szene erzählt, in der das Paar, fröhlich, endlich wieder zueinandergefunden zu haben schien…

„La Campagne“ von Martin Crimp/Véronique Fauconnet – eine beunruhigende Welt, in der die Sprache, zwischen Spiel und Manipulation, ein unglaubliches Geflecht aus Lügen und Wahrheiten webt.