Alexander Zeldin, ein junger und bekannter britischer Dramatiker und Regisseur, der als Assistent von Peter Brook tätig war, hat sich dem sozialen und realistischen Theater verschrieben. Das luxemburgische Publikum kennt und schätzt ihn bereits durch sein Stück „Beyond Caring“, das 2016 im Grand Théâtre aufgeführt wurde. In der kommenden Spielzeit wird er dort als assoziierter Künstler tätig sein und Ende Oktober „Faith, Hope and Charity“ aufführen, den letzten Teil seiner „Trilogie der Ungleichheiten“. Anfang Juni haben wir sein erstes auf Französisch verfasstes Stück entdeckt: „Une mort dans la famille“, eine Koproduktion der Théâtres de la Ville de Luxembourg. Eine familiäre und persönliche Erzählung (er thematisiert darin den Verlust seines Vaters und seiner australischen Großmutter mütterlicherseits in seiner Jugend), die zugleich eine generationsübergreifende und gesellschaftliche Geschichte ist. Uraufgeführt im Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier Anfang 2022, „Une mort dans la famille“ (das während des Lockdowns entstanden ist) hinterfragt Leben und Tod, das Lebensende und die Trauer sowie den körperlichen und geistigen Verfall sowohl im familiären Umfeld als auch in der abgeschotteten Welt der Seniorenheime. Man kommt nicht umhin, an die jüngsten Skandale in französischen Altenheimen zu denken.
Alexander Zeldins Schreibstil ist eng mit dem Leben verbunden, mit seinen Wiederholungen und Unwägbarkeiten, mit dem Alltag, den Zweifeln und den Fragen der Figuren. Seine einfühlsame Inszenierung lässt uns in ihre Intimität eintauchen – ein Teil des Publikums teilt sich zudem die Bühne mit den Schauspielern, während die „Toten“ neben den Zuschauern Platz nehmen. Er erschafft panoramische Bilder, Gruppenszenen, die von Mahlzeiten und Erwartungen geprägt sind, und ermöglicht es seiner Truppe aus renommierten Schauspielern und Laien, großartige Darbietungen zu liefern. „Ein Todesfall in der Familie“, ein kraftvolles und treffendes Stück, bewegt uns, erschüttert uns; die Geschichte, die sich dort abspielt, könnte unsere eigene sein. Doch zu dem ernsten Ton, der unterschwelligen Gewalt und dem greifbaren Schmerz gesellen sich im Laufe des Stücks zahlreiche weitere Emotionen hinzu: Momente des Lachens, der Zärtlichkeit und der Leichtigkeit, die wie so viele notwendige Atempausen wirken.
Zu Beginn des Stücks befinden wir uns in einem Einfamilienhaus. Die Großmutter Marguerite, die sich nur mühsam fortbewegen kann (die bemerkenswerte und strahlende Marie-Christine Barrault in einer Rolle zwischen Traurigkeit und Fröhlichkeit), ist zurückgekehrt, nachdem sie aus einem ersten Altenheim geflohen war. Zusammen mit ihren jugendlichen Enkeln Alex und Oliv’ (treffend gespielt von Hadrien Heaulmé und Aliocha Delmotte) wartet sie auf ihre Tochter Alice (überzeugend dargestellt von Catherine Vinatier als Mutter am Ende ihrer Kräfte) zum Abendessen. Dort schwebt auch der Geist des Vaters, David, der vor einem Jahr verschwunden ist und den Ort heimsucht (Marguerite will ihren Sessel nicht mehr benutzen), die Figuren (Alex sieht „die Spuren des lauernden Todes“) und ihre von Gewalt und großer Vernachlässigung geprägten Beziehungen. Ob sie will oder nicht, Marguerite kehrt ins Pflegeheim zurück, trifft dort auf Simone (die wunderbare Annie Mercier), eine lustige und verschmitzte ehemalige Prostituierte, Lambert und die anderen – allesamt einsame Seelen, umgeben von zwei entschlossenen und widerstandsfähigen Frauen aus dem Pflegebereich, Josiane (die liebenswerte Nicole Dogué) und Fanta (die bezaubernde Karidja Touré). Marguerite, die schon bei der bloßen Erwähnung des Gartens vor Freude strahlt, wird ihre Zeit damit verbringen, auf die immer seltener werdenden Besuche ihrer Angehörigen zu warten, bevor sie stirbt.
In einer sorgfältig durchdachten und beeindruckenden Bühnenbildgestaltung von Natasha Jenkins (am Ende wird die Bühnentechnik in einer kreisförmigen Sequenz enthüllt, in der man Figuren und Techniker begegnet), wimmelt es in den Kulissen – allesamt Innenräume – nur so von realistischen Requisiten, sei es das gewöhnliche, altmodische Familienheim – auf der Bühne wird live gekocht und tatsächlich gegessen – über den kalten Gemeinschaftsraum des Pflegeheims bis hin zu Marguerites unpersönlichem und abgewohnten Pflegezimmer.
Die Szenen- und Bühnenbildwechsel erfolgen abrupt: Der Saal wird plötzlich in Dunkelheit getaucht und von eindringlicher Musik erfüllt (Sounddesign: Josh Grigg), die faszinierend oder beunruhigend wirkt (Gewitter, Regen, Sirene…). Allgegenwärtig ist auch die Musik, die Fanta vor sich hin summt, das Lied von Lambert, das sich den anderen Bewohnern öffnet, die Trompete von Oliv’, die Marguerites Abschied begleitet, oder auch die Klavierklänge, die Alex in einer Art ultimativer Versöhnung spielt: „ ‚Es ist magisch, wenn du spielst‘“, sagt Alice.
Ein Todesfall in der Familie – ein wunderschönes, einfühlsames und bewegendes Stück, eine echte Lektion fürs Leben!
