Die dreizehnte Ausgabe des Fundamental Monodrama Festivals ging am vergangenen Wochenende in der Banannefabrik zu Ende, wo zehn Tage lang zahlreiche Performances zu sehen waren. Wir waren letzten Samstag dort und erlebten einen Abend, der uns noch lange in Erinnerung bleiben wird. Denn wir haben dort eine Weltpremiere entdeckt – ein echtes Juwel : Nach dem langen Stück „Apnée“ von und mit dem Kongolesen Julien Mabiala Bissila, inszeniert vom Nigerianer Béto, der seit 2011 mit Steve Karier und seinem Festival zusammenarbeitet, und koproduziert von Fundamental und Forge Arts.
„Après une longue Apnée“ ist ein kraftvoller und persönlicher Text, schön und subtil, poetisch und humorvoll, der ursprünglich nicht für die Bühne gedacht war. Diese autobiografische Erzählung von Julien Mabiala Bissila, der nicht nur Autor, sondern auch Schauspieler und Regisseur ist, spricht von der Notwendigkeit des Schreibens: „Das Schreiben lässt einen wieder aufleben, es schenkt einem etwas Lebenswichtiges.“ Dieser Text mit vielfältigen historischen und zeitgenössischen Anklängen versteht sich als Vertraulichkeit, als eine Mischung aus Zeitzeugenbericht, kritischem Essay und Tagebuch, für jemanden, der 1997 den Bürgerkrieg erlebt und vor ihm geflohen ist, der sein Land, den Kongo-Brazzaville, verwüstet hat. Ein Schreiben, das er selbst als kathartisch bezeichnet und das erst Jahre später möglich wurde, „nach einer langen Atempause“. Denn wie soll man das Grauen des Krieges beschreiben, das Unaussprechliche benennen – die Massaker, die Vergewaltigungen, die Gräueltaten –, wie soll man die Ohnmacht angesichts der Barbarei und der Schuld in Worte fassen, wie soll man ins Leben zurückfinden und sich wieder aufbauen? „Schreiben, schreiben, schreiben…“, den Weg zurück in diese traumatische Vergangenheit beschreiten, um Zeugnis abzulegen, sich selbst zu erzählen, zu berichten, um nicht zu vergessen, denn „Schweigen ist eine Qual“.
Auf der Bühne erhält das gesprochene Wort eine neue Dimension. Der Schauspieler lässt die Worte erklingen und verleiht der Erzählung Tiefe. Julien Mabiala Bissila lässt sehr intime Episoden erklingen. Rückblende. Wir schreiben das Jahr 1997. Eine Menschenmenge ist auf der Flucht vor dem Krieg, die Flüchtlingslager werden von den Angolanern kontrolliert, die grausamen Milizionäre und die „Blutingenieure“ begehen die schlimmsten Gräueltaten. Überall Leichen, Vergewaltigungen, Chaos, hungernde Menschen, ein Freiluftgefängnis, „die Granatensaison“, die begonnen hat, das Schweigen der Medien, der Zug mit etwa hundert Soldaten auf dem Dach, der lange Marsch in den Wald, der humanitäre Korridor… Die Erinnerungen brechen hervor, fragmentiert, zersplittert, zerrissen. Julien Mabiala Bissila erzählt von seinen Begegnungen auf dem Weg der Flucht, von Rosie und ihrem Sohn, er denkt an seine Angehörigen zurück – „meine Mutter sind auch die Frauen, denen ich begegnet bin“ –, findet bei seiner Rückkehr nach Brazzaville die Hütte seiner Großmutter wieder, erzählt von der Entstehung von „Crabe rouge“, einer Erzählung, die den Verschwundenen vom Strand gewidmet ist, spricht von seinem Freund Alino, dem Bedürfnis nach Wahrheit und der Wut, die ihn zum Schreiben antreibt.
Mit Demut und Würde blickt Julien Mabiala Bissila auf schmerzhafte und traumatische Momente zurück, auf das junge Mädchen, das ihn anfleht: „ &Onkel Julien, lass mich nicht mit ihnen gehen “, während er selbst versteckt und machtlos gegenüber „ dem Schrott von Monsieur Kalash “ ist. Worte, die im Laufe dieses ergreifenden Stücks immer wieder mit großer Wucht auftauchen (wobei der Schauspieler am Ende wieder an den hinteren Teil der Bühne zurückkehrt, dorthin, wo die Erzählung begann). Die Inszenierung von Béto ist schlicht und inspiriert, nüchtern und treffend, respektvoll gegenüber dem Text und dem Schauspieler. Julien Mabiala Bissila spielt mit Worten und Pausen, schreitet in seiner Erzählung schrittweise und nuanciert voran, nutzt den Bühnenraum gekonnt, nähert sich dem Publikum oder entfernt sich von ihm und spricht es manchmal genauso an, wie er einen Musiker anspricht, der live spielt.
Eine gelungene Reduzierung der Mittel kommt in einem subtilen Lichtspiel und einer Bühnenbildgestaltung zum Ausdruck, die auf wenigen, sorgfältig ausgewählten Objekten basiert: zwei Taschenlampen, die einen imaginären Weg nachzeichnen (räumlich und zeitlich, real und gedanklich, nächtlich und tagsüber), ein kleiner Tisch mit einer Schreibmaschine, der dem Publikum zugewandt steht, und an der Seite eine Mini-Bühne, auf der der Musiker Platz nimmt. Landry Padonou, ein wunderbarer Multi-Instrumentalist (Klarinette, Saxophon, Flöte, Gesang…), untermalt die Erzählung gekonnt mit seiner Musik und seinen Klängen, während im Hintergrund während der gesamten Vorstellung das Zwitschern kleiner Vögel zu hören ist.
Nach „Une longue Apnée“ von Julien Mabiala Bissila/Béto – eine Erzählung voller Dringlichkeit, ein wichtiges Statement, ein bemerkenswertes und von Menschlichkeit geprägtes Stück, das zum Nachdenken anregt und einen weiterbringt.
Monolabo
Das Fundamental Mondodrama Festival bietet auch „Monolabos“, „Works in Progress“ und kurze Formate, die während des Entstehungsprozesses von jungen – und manchmal auch nicht mehr ganz so jungen – Künstlern aufgezeichnet werden. Dies gilt beispielsweise für „Je ne suis pas douée pour le malheur“ von und mit Valérie Bodson, einer erfahrenen Schauspielerin, die zu Beginn ihres Stücks nicht ohne Humor daran erinnerte, dass „das Monolabo normalerweise dem Nachwuchs vorbehalten ist“ die sich jedoch der Herausforderung stellte, als man sie bat, „sich am Schreiben zu versuchen“. Ihr autobiografisches Werk blickt auf einige prägende, fröhliche oder schmerzhafte Episoden ihres Lebens zurück, gewürzt mit belgischem Charme und einem selbstbewusst zur Schau gestellten Akzent. Ein Versuch!
