Schillernde Töne, die vom schwarzen Himmel herabfielen

Produziert von La Cie Marie Z… und inszeniert von Serge Wolfsperger nach einem Originaltext von Zarina Khan, „L’enfant-soldat née musique“ wurde gerade im Neimënster uraufgeführt, nach „drei Jahren Arbeit, Erkundung und Klangforschung“, wie der Regisseur betont. Das Stück entstand im Laufe verschiedener Residenzen, von der Kulturfabrik über die Francophonies in Limoges bis hin zu zwei Aufenthalten im Neimënster. Es gab mehrere Wendungen bis hin zu dieser Premiere, bei der die Musiker kurzfristig die erkrankte Akkordeonistin Nataša Grujović ersetzten. Die Aufführung ist ein bewegendes musikalisches Märchen, getragen von der bemerkenswerten Schauspielerin Nancy Nkusi.

Am Anfang standen die Worte von Oumar Kouyaté, die er Serge Wolfsperger bei einem Treffen in Marseille anvertraute. Der guineische Kora-Spieler lebte auf den Straßen von Bamako in Mali zusammen mit ehemaligen Kindersoldaten, denen die Musik das Leben gerettet hatte. Um diese Geschichten zum Leben zu erwecken, hat Serge ein künstlerisches Team aus unterschiedlichen Bereichen um sich versammelt: die Autorin Zarina Khan, eine Philosophin und Regisseurin, die sich für Kinderrechte einsetzt; die aus Ruanda stammende Schauspielerin Nancy Nkusi (bekannt aus Kentridges „The Great Yes, the Great No“ im Grand Théâtre), die eine mitreißende Soledad verkörpert, sowie mehrere Musiker: die Kongolesin Alvie Bitemo (Gesang, Gitarren) – sie spielt auch Soledads Mutter –, den Belgier kongolesischer Herkunft Denis Mpunga (Percussion) – den man außerdem in der Rolle eines alten Mannes am Ende des Marktes und später als Bandenchef sieht –, den Klangkünstler Stephan Ink und Nataša Grujović.

Das Schicksal der Kindersoldaten steht im Mittelpunkt der Aufführung. Ein alarmierendes Thema, das jedoch allzu oft vergessen oder ignoriert wird. Dabei sollen Zehntausende von ihnen in bewaffnete Gruppen oder Banden eingezogen worden sein. Unter ihnen sind zahlreiche Mädchen, die zudem als Sexsklavinnen missbraucht werden. Die Aufführung greift dieses schmerzhafte Thema in Form einer Erzählung auf und präsentiert ein Werk an der Schnittstelle zwischen Live-Musik, Theater und Tanz, das verschiedene Musikgenres miteinander vermischt und Verbindungen zwischen verschiedenen Sprachen herstellt.

Zarina Khans Worte sind bildhaft, symbolisch, poetisch; sie erzählen vom Leben und vom Tod, von Freude und Entsetzen, vor allem aber von Hoffnung, Widerstandskraft und Wiedergeburt. Auf der Bühne werden die Texte mal geflüstert, mal skandiert, mal leise gesungen oder geschrien; sie wiederholen sich in Endlosschleifen. Die Musik ist ein wesentlicher Bestandteil der Aufführung, denn sie ist für Soledad lebenswichtig. Sie entfaltet sich wie ein üppiges Klanggewebe und lässt Naturelemente, Wetterphänomene (den Sturm), städtische Stimmungen (das „wöchentliche Treiben“ auf dem Markt) und innere Landschaften wiederaufleben.

Die Bühne gleicht einer Konzertbühne mit vier Inseln (jeder Musiker spielt eine Vielzahl von Instrumenten), die durch einen zentralen Raum voneinander getrennt sind, in dem sich Soledad bewegt. Die ehemalige Kindersoldatin erzählt ihre Geschichte, indem sie Erinnerungen wachruft und das Unaussprechliche in Worte fasst: „Sie haben mir mein Leben genommen“ – sie war gerade einmal zwölf Jahre alt. Zunächst sind da die Vogelgesänge, die Geräusche vom Markt am Donnerstag mit ihrer Mutter, die Früchte und Farben, die Düfte, die Begegnung mit dem alten Mann, das Wasser und die Blechdose, die Musik und die Seifenblasen: „ „Es ist dein Atem, der die Seifenblase entstehen lässt“, sagte er zu ihr.

Dann ändert sich alles schlagartig: Soledad wird entführt, zusammen mit anderen Kindern auf die Ladefläche eines Lastwagens geworfen und bald darauf in einem Lager gefangen gehalten. Ein Grauen jagt das nächste: Übergriffe, Demütigungen, Vergewaltigungen, es gibt die „Bluttage“, es herrscht Entsetzen, es gibt „ein Lärm, der niemals aufhört“. Soledad hält durch, beißt die Zähne zusammen, und auch wenn sie lernt zu töten, flüchtet sie sich in die Fantasiewelt, „in eine Blase“, bevor sie eines Tages mit den Kindern flieht. Es folgen die Flucht durch die Mangroven, der Sturm, die Zuflucht in den Hohlräumen der Baumstämme und schließlich die Stadt in der Ferne. „Ich bin zurückgekommen, aber wohin?“, das Haus ist in Trümmer gefallen, ihre Familie weist sie zurück, die Albträume wiederholen sich, doch sie hört „schillernde Töne, die vom schwarzen Himmel herabfallen“.

Die einfühlsame und wirkungsvolle Inszenierung konzentriert sich ganz auf das Spiel der Musiker und Schauspieler. Nancy Nkusi, zugleich zerbrechlich und stark, liefert eine außergewöhnliche, emotionsgeladene Darbietung, die zwischen Monolog, Gesang und Tanz wechselt und ihrer Erzählung Tiefe verleiht. Ihr Spiel ist treffend und präzise: Mit wenigen Gesten und Blicken, Lachen und Tränen, Schreien und Stille verleiht sie sowohl den schönen als auch den schlimmsten Momenten Gestalt. Soledad rennt, tanzt, singt, schreit, keucht, erwacht zum Leben, befreit sich, vibriert, erwacht neu, teilt … Begleitet wird sie in ihrem intensiven Spiel von den erstaunlichen und strahlenden Alvie Bitemo und Denis Mpunga auf einer Bühne, die von Lichtblitzen und farbigen Rauchschleiern durchzogen ist. „L’enfant-soldat née musique“ ist ein Stück von großer Menschlichkeit.