Romy, Pierre und die anderen

„Nicht wie Romeo und Julia enden“ der Compagnie La Cordonnerie, eine interdisziplinäre Inszenierung, eröffnete das Festival „D’autres histoires“ im Escher Theater. Eine Film-Theater-Inszenierung, wie sie nur diese Compagnie zu inszenieren versteht, die es gewohnt ist, Fabeln und Geschichten neu zu interpretieren. Die Erzählung verwebt Fäden mit Shakespeares Figuren (Anspielungen tauchen im Laufe des Stücks immer wieder auf) sowie mit sozialen und politischen Themen, vermischt Melancholie, Zärtlichkeit und Träume, Poesie und das Wunderbare, um einer vielschichtigen Inszenierung Gestalt zu verleihen, die das Recht auf Anderssein, den Respekt vor dem Anderen, die Grenzen zwischen Privatem und Öffentlichem sowie alle anderen Formen von Barrieren hinterfragt.

Es waren einmal zwei Welten, die Welt der Sichtbaren und die Welt der Unsichtbaren, getrennt durch eine Brücke, die niemand zu überqueren wagte… Die Unsichtbaren haben kein Gesicht und tragen alle dieselbe graue, anonyme Maske. An den Rand gedrängt, leben sie am Rande der Gesellschaft und trauen sich nicht, sich „woandershin“ zu wagen – bis zu dem Tag, an dem Romy, ein Tischtennis-Ass in Trainingsanzug und orangefarbener Mütze, beschließt, mit den Gewohnheiten zu brechen und die Regeln zu überschreiten, um auf die andere Seite zu gelangen. Zunächst geht es ihr darum, die Asche ihres Vaters im Meer zu verstreuen – er, der sie nie gesehen hatte, aber zu Hause vor einem Gemälde von ihr träumte, er, der es bedauerte, nie „dort“ gewesen zu sein. In der anderen Welt angekommen, trifft Romy zufällig auf Pierre, einen etwas verträumten und ein wenig orientierungslosen Mann mit altmodischem Auftreten, ein eigenartiges, aber liebenswertes Wesen, das mit seiner Katze Othello und seiner Schreibmaschine einer anderen Zeit anzugehören scheint. „Das ist alles fantastisch“, staunt er über diese zufällige Begegnung – er, der die „Shakespeare-Horoskope“ von Sirius verfasst, etwas verrückte Radiokolumnen, die den Rhythmus der Geschichte und der Aufführung bestimmen und seine Abenteuer beflügeln. Es beginnt eine Geschichte von Liebe und (wieder)gefundener Freiheit – „Fische mit Wassermann-Aszendent. Ich öffne die Tür zum Unbekannten“ –, die sich jedoch als unmöglich erweisen und abrupt enden wird.

Wenn die Vorstellung beginnt, ist der Saal in Dunkelheit getaucht. Eine „Off-Stimme“ erzählt die Geschichte der beiden Städte und der verlassenen Brücke – dieselbe Geschichte, die am Ende der Vorstellung in Bildern auf der Leinwand wieder aufgegriffen wird (Pierre steht mit dem Rücken zum Publikum, allein, mit Blick auf das Meer). In dieser Film-Theater-Performance werden Dialoge, Geräusche und Musik live dargeboten. Auf der Bühne agieren zwei beeindruckende Schauspieler und Geräuschemacher: Samuel Hercule (der auch vor der Kamera spielt) und Métilde Weyergans. Sie sind für den Text, die Konzeption und die Inszenierung der Aufführung verantwortlich. An ihrer Seite stehen zwei erstaunliche Musiker (und Komponisten), Timothée Jolly und Mathieu Ogier, die auf Podesten im hinteren Teil der Bühne, auf der rechten und linken Seite, platziert sind.

Auf der großen Leinwand entfaltet sich die ungewöhnliche Geschichte, die in drei Teilen und zahlreichen Sequenzen erzählt wird (wobei sich Innen- und Intimitätsszenen mit Stadt- und Küstenszenen abwechseln). Zunächst sitzen die Schauspieler an den beiden Enden eines Tisches (einem Tischtennistisch?), bevor sie dann die gesamte Bühne einnehmen, um den Figuren auf der Leinwand (Romy, Pierre und die anderen) und sie miteinander sprechen zu lassen, während sie gleichzeitig das dichte, subtile und an tausend – oft verblüffenden – Einfällen reiche Klanggewebe nachbilden, begleitet von Musikern mit einer beeindruckenden Bandbreite an Instrumenten, von den klassischsten bis zu den ungewöhnlichsten. Die Magie wirkt, es ist, als läge die Klangwelt zum Greifen nah. Man wechselt von einer Flut von Tischtennisbällen auf der Bühne, die das Getöse der Begegnung zwischen Romy und Pierre und das Herabfallen der Blätter der „shakespearischen Horoskope“ widerspiegeln, zu einer poetischen Szene, in der das Rieseln von Sand in einem Regenschirm die Geräusche des Duschwassers neu interpretiert – Sand, der sich im nächsten Augenblick in Meereswellen verwandelt.

Nicht wie Romeo und Julia enden – ein traumhaftes und berührendes Stück, eine Ode an die Verschiedenheit und eine schöne künstlerische Reflexion über das Zusammenleben und die Freiheit.