„Erop“ von Romain Butti ist ein literarisches Meisterwerk. Ein Verdienst, das zum Teil auch seiner Übersetzerin – vom Luxemburgischen ins Französische – für diesen Anlass gebührt: Claire Wagener. „Erop“ strotzt wahrlich nur so vor belebenden Formulierungen, erstaunlichen prosaischen Zeilen und natürlich einer notwendigen Schärfe im Ton, die dem „auserwählten“ Schauspieler die Chance, nicht eine Figur, sondern einen Text zu verkörpern, der so strahlend ist wie der menschliche Geist. Jeder wird sich darin wiedererkennen können, sofern er schon einmal Liebe und Begierde in seinem Körper habe schwingen gespürt. Ein Thema, das dem Regisseur Fàbio Godinho am Herzen liegt, der sich des Monologs annimmt, um dieses packende emotionale Abenteuer auf die Bühne zu bringen.
Fàbio Godinho ist einer der wenigen Regisseure in Luxemburg, die es sich leisten, solche Stücke ins Programm aufzunehmen. Seit mehreren Jahren ist er das Aushängeschild des Théâtre du Centaure, und seine Inszenierungen sind stets gewagt – weniger in der Form als vielmehr in den dramaturgischen und schauspielerischen Entscheidungen. Auch hier inszeniert er dieses Ein-Mann-Stück, das Raoul Schlechter brillant trägt, mit großer Schlichtheit. Endlich hat jemand diesen unglaublichen Schauspieler Schlechter richtig in Szene gesetzt. Zwar hat er längst die Theater des Landes mit oft sehr interessanten Rollen erobert – etwa als Laertes in Myriam Mullers „Hamlet“ –, doch nun strahlt er geradezu vor Begeisterung über die Worte von Romain Butti in einem Monolog, der gar nicht so einfach zu verkörpern ist.
Nach einer 17-jährigen Schauspielkarriere findet Schlechter hier eine der schönsten Rollen, die er je gespielt hat. Und das macht sich trotz einer durchwachsenen Darbietung am Abend unseres Besuchs bemerkbar, die vielleicht auf den Wechsel vom Luxemburgischen zum Französischen innerhalb von nur vier Tagen zurückzuführen ist… Der luxemburgische Schauspieler, der zu Beginn noch etwas stockte, gewann im Laufe des Stücks immer mehr an Kraft und feierte schließlich einen triumphalen Abschluss. „Erop“ ist die Art von Stück, die einen Schauspieler offenbart, und obwohl Raoul Schlechter nicht mehr „entdeckt“ werden muss, verdient er es hier, auch ohne volles Spielvermögen, „anerkannt“ zu werden.
„Erop“ ist eine gewaltige Herausforderung für einen Schauspieler. Darin entsteht eine unverblümte Poesie, wie wir sie seit „Je poussais donc le temps avec l’épaule“ – nach Proust und inszeniert von Charles Tordjman – nicht mehr gesehen haben. Auch wenn Godinho vielleicht mehr szenische Ambitionen hätte entwickeln können, um den Worten etwas mehr Schwung zu verleihen, ist die Idee der Nüchternheit und vor allem der Aufrichtigkeit nachvollziehbar und passt gut zu ihm. Er inszeniert dieses Stück mit seinem einfühlsamen Thema, ohne ein Monster, das es zu besiegen gilt, in dem sich die Seelenzustände einer Figur entfalten. Mit Poesie auf den Lippen lässt uns der Erzähler in seinen Kopf eintauchen, seine Lasten tragen und auch seine Emotionen nachempfinden – jene, die ihn in Erinnerungen an einen verliebten Mann versinken lassen, während er seine Prosa der Balz an das verehrte, gewinnende, geliebte Publikum richtet … Ein bildreiches Stück, das es dem Schauspieler und den Zuschauern ermöglicht, gemeinsam im Rhythmus der gesprochenen Zeilen zu reisen. Ein Museum der Sätze à la Elias Canetti, das uns einprägsame Monologe wie „ meine Hände hängen in der leeren Weite “ in den Kopf gepflanzt hat.
Auch die szenografische Entscheidung von Marco Godinho ist ebenso ätherisch wie die Themen, die dieses Theaterstück durchziehen. Er bietet ein Bühnenbild, das ganz im poetischen Stil des Textes gehalten ist und wirkungsvolle szenische Konfigurationen schafft, ohne dass man sich um etwas anderes kümmern muss als um das Symbol, das sich darin aufbaut. Es ist ein Nest aus hellen Holzästen, das der Schauspieler baut, ein Nest, das er in einem großen Netz in den Himmel zieht, als wolle er seine Welt, die es zu bewahren gilt, über sich schweben lassen.
Unverzichtbar für das Gesamtkonzept aus Text, Inszenierung, Schauspiel und Bühnenbild ist auch der Soundtrack von Nigji Sanges, der im Zusammenspiel mit dem Text perfekt darauf abgestimmt ist und zu jener Atmosphäre beiträgt, die der Text ausstrahlt – eine Atmosphäre, die in erster Linie durch einen von Leidenschaft mitgerissenen Schauspieler unterstrichen wird, dann das schlichte Bühnenbild und schließlich diese Musik, die in Resonanz mit den Zeilen des Autors schwingt.
Schließlich liegt in diesem Stück eine große Schönheit, geprägt von einer meisterhaften Poesie, die den versierten Zuschauer in andere Sphären entführen kann. Für den anderen sieht die Sache ganz anders aus. „Erop“ ist kein Stück für ein breites Publikum; es setzt darauf, dass die Dramaturgie ihre Wirkung entfaltet und der Text Allegorien hervorruft, um schließlich die Frage zu stellen: „An wen richtet sich das zeitgenössische Theater heute?“, an eine Elite, die mit den Codes und Lesedogmen dieser Art von Stück vertraut ist, oder an den Neuling, der Anschluss an eine Kunst sucht, die sich in ihrem Klischee vervollständigt? Tatsächlich konfrontiert die Kraft von Buttis Worten und diese vom Regisseur gewählte direkte Annäherung, die eine mehr als intime Beziehung zwischen Bühne und Saal, Text und Zuhören herstellt, die Zuschauer des Bildes mit denen des Textes. „Erop“ ist ein textbasiertes Stück, das allerdings von großer Schönheit ist und vielleicht noch besser in einem intimeren Rahmen zur Geltung käme – untermalt von sanfter Begleitmusik und mit der dem Publikum entgegenstreckten Hand des Schauspielers.
