In den letzten Jahren hat Pauline Collet die luxemburgischen Theaterbühnen im Sturm erobert. Seit ihrer Anerkennung durch die Théâtres de la Ville de Luxembourg, die ihr 2021 im Rahmen der „ Capucins libre “ einen Residenzaufenthalt zur Fertigstellung ihres Stücks angeboten haben, für ihr Stück „Mentez-Moi“ einen Residenzaufenthalt zur Fertigstellung ihres Stücks anbieten, hat sich die junge Künstlerin mit großem Eifer im Land niedergelassen. Als feste Größe am Théâtre Ouvert de Luxembourg, das ihr seit zwei Spielzeiten die Inszenierung eines Textes in Auftrag gibt und in dem sie in „Leurs enfants après eux“ für Carole Lorang und Bach-Lan Lê-Bà Thi mitwirkt, ist ihre Präsenz im Zentrum der großherzoglichen darstellenden Künste kein Zufall. Die junge Künstlerin blickt auf eine lange Laufbahn in verschiedenen Bereichen des kreativen Schaffens zurück. Was die französische Theaterwelt – aus der sie stammt –, die ihre Kreativen gerne in Schubladen einordnet, nicht selten zur Weißglut bringt. Collet hat keineswegs die Absicht, sich mit dem Erreichten zufrieden zu geben: Sie schreibt für Theater und Kino, spielt in beiden Bereichen, kreiert, phantasiiert und träumt – und will nun auch ihre Texte singen… Wie sie erklärt: „Es geht in alle Richtungen, aber in meinem Kopf ist alles ganz klar.“ Pauline Collet macht sich nichts vor, sie versucht es immer wieder, auch auf die Gefahr hin, zu scheitern, aber sie bringt die Dinge stets zu Ende – und was soll’s, sie tut es einfach und lebt ihre Leidenschaft.
Pauline Collet begeistert sich schon seit langem für alle Facetten der Inszenierung von darstellenden Künsten, vom Schreiben über das Schauspiel bis hin zum zeitgenössischen Tanz. Für sie begann alles in der Mittelstufe: „Ich liebte es, Geschichten zu erzählen und Aufführungen zu organisieren. Also entschied ich mich für das Theater-Abitur, weil ich dachte, das wäre langweilig und nur etwas für Intellektuelle. Doch dann habe ich mich in dieses Fach verliebt “. Sie schrieb sich im literarischen Zweig mit dem Schwerpunkt Theater am Lycée de la Miséricorde in Metz, in den Blütezeiten der Schule, mit Dozenten wie Sarah Suco – Regisseurin von „Les Éblouis“ – oder Guillaume Vincent – Regisseur, der für das Théâtre des Bouffes du Nord arbeitet. „Ich glaube, das waren die qualifiziertesten Dozenten meiner gesamten Ausbildung, obwohl wir nur sieben Schüler in der Fachrichtung waren“, sagt sie amüsiert.
Anschließend schrieb sie sich für Darstellende Kunst in Metz ein, ohne sich allzu sehr um den Unterricht zu kümmern, sondern vielmehr mit dem Ziel, ein solides Netzwerk aufzubauen und an der Gründung zahlreicher Kollektive mitzuwirken. „Ich konnte inszenieren, schreiben, spielen … Es war eine Zeit intensiven Experimentierens. Wir hatten die Schlüssel zum Theater – den Raum BMK auf der Île du Saulcy –, wir konnten tun, was wir wollten “. Danach verspürte sie das Bedürfnis nach einer konkreteren Ausbildung in den Bereichen Dramaturgie und Regie und ging nach Poitiers, um im Rahmen eines berufsorientierten Masterstudiengangs zeitgenössisches Schreiben und Regie zu studieren. „Wir mussten ein sechsmonatiges Praktikum bei einer professionellen Einrichtung absolvieren, hatten Unterricht bei renommierten Dozenten, und das Ganze stand unter der Leitung der Dramaturgen Thibault Fayner und Leïla Adham.“
Damit eröffnet sie zahlreiche Denkanstöße, insbesondere im Bereich der Dramaturgie. Davon zeugt ein Praktikum an der Seite von Joël Pommerat und der Compagnie Louis Brouillard im Zusammenhang mit dem Stück „Ça ira (1) Fin de Louis“, das zwei Spielzeiten lang im Théâtre des Amandiers in Nanterre aufgeführt wurde, als sie gerade einmal 25 Jahre alt war. „Ich fand mich in einer riesigen Maschinerie wieder, bei einem ziemlich wahnwitzigen Projekt, das von einem Team aus etwa fünfzig Personen über Monate hinweg getragen wurde.“ Eine einzigartige Erfahrung für die junge Theatermacherin, die mit dem großartigen Joël Pommerat zusammenarbeitete und seine Arbeitsweise in vollen Zügen genoss. „Wir gaben ihm dramaturgische Anmerkungen, die er in seinen nächtlichen Schreibsitzungen verarbeitete. Es war faszinierend zu sehen, wie er die textuellen Anregungen, die wir ihm gaben, förmlich verschlang.“
Es beruhigt sie zu sehen, dass auch der Meister von vorne anfängt. „Nicht alles, was er macht, ist absolute Genialität, aber es war ziemlich befreiend, sich zu sagen, dass man einfach arbeiten muss, egal was passiert.“ Dennoch hegt sie eine große Bewunderung für „diejenigen, die schreiben“, mehr noch als für Regisseure, und diese Faszination veranlasst sie dazu, selbst zur Feder zu greifen. „Das Schreiben ist für mich der geheimnisvollste und intimste Prozess“, bemerkt sie abschließend.
Mit ihrem Master-Abschluss in der Tasche bringt sie die Compagnie 22, die sie einige Jahre zuvor gemeinsam mit anderen gegründet hatte, richtig in Schwung. Sie initiiert verschiedene Projekte, wobei sie ganz genaue Vorstellungen davon hat, mit wem sie zusammenarbeiten möchte, und beschließt, nach Metz zurückzukehren. „Ich hatte hier ein Netzwerk, Menschen, die mir sehr nahe standen. Paris hat mich nicht gereizt. Ich wollte arbeiten. Und drei oder vier Jahre lang habe ich nicht gespielt, sondern Stücke inszeniert und Nadège Coste sowie Jean de Pange assistiert. So habe ich mich weiterentwickelt “, erzählt Pauline Collet. Um ihre Methodik als Regisseurin zu verfeinern, „um zu experimentieren, ohne auf die Bühne zu gehen“, widmet sie sich der Schaffung eines Triptychons aus Kurzstücken unter einer eigens für diesen Anlass entworfenen Kuppel, die Platz für fünfzehn Personen bietet. „ Wir haben in Frankreich sechzig Vorstellungen gegeben, über einen Zeitraum von anderthalb Jahren “. Als hybrides Projekt par excellence inszenierte sie 2019 „À nos amours“, ein Stück, für das sie sich diesmal erlaubte, zumindest die Hälfte des Gespielten selbst zu schreiben, ohne diese Rolle unbedingt für sich zu beanspruchen. „ Ich habe mich damals noch nicht so recht dazu bekannt, Autorin zu sein“.
Die Compagnie 22, die ursprünglich aus etwa fünfzehn Personen verschiedener Berufsgruppen bestand, konzentrierte sich auf das Wesentliche und wurde schließlich zu einem Trio, das sie gemeinsam mit den Darstellern Justin Pleutin und Stéphane Robles vervollständigt. „ Gruppenabenteuer machen am Anfang Spaß, aber wenn es länger dauert und man nur einen Hungerlohn bekommt, gehen die Leute ihre eigenen Wege. Dieses heutige Trio bildet die Compagnie 22 und war letztlich schon immer ihr Kern “, erklärt Pauline Collet.
Parallel dazu ermöglichte ihr als Schauspielerin vor allem die Cie des 4 coins unter der Leitung von Nadège Coste ihre ersten professionellen Schritte auf der Bühne. Es folgten zahlreiche Rollen, bis hin zu den jüngsten in „Ma langue dans ta poche“ unter der Regie von Nadège Coste – in Zusammenarbeit mit dem Théâtre du Point d’eau –, in „Leurs enfants après eux“ unter der Regie von Carole Lorang und Bach-Lan Lê-Bà Thi, sowie in der Straßenaufführung „PULSE“ der Cie Deracinemoa. „Drei Jahre lang, nach meiner akademischen Ausbildung, wollte ich mich auf das Schreiben und die Regie konzentrieren. Aber irgendwann hatte ich es satt, die ganze Verantwortung zu tragen, und wollte wieder Freude an anderen Dingen finden. “
Im Dezember 2020 gründete sie „Mentez-Moi“. Dieses Projekt ist die Verwirklichung ihres tiefen Wunsches, für das Theater zu schreiben. Zum ersten Mal tritt sie ganz und gar als Autorin in Erscheinung, und zwar unter einem starken Symbol: dem Märchen von Pinocchio, das sich auch ihr Vorbild Joël Pommerat in der Vergangenheit zu eigen gemacht hatte. „Was mich interessierte, war die Frage nach der Klarheit im Umgang mit der Welt, in der wir leben. Wie positioniert man sich in einer Welt, in der man sich selbst belügt?“, argumentiert die Dramatikerin. Pinocchio erzählt in etwa genau diese Geschichte: Ein Junge, der hin- und hergerissen ist zwischen dem, was er für wahr hält, und dem, was tatsächlich wahr ist. „Es ist ein sehr grausames Märchen, genau das hat mich bewegt. In meinem Text sind es die Erwachsenen, die lügen, und die Hauptfigur, die die Wahrheit sagt. Es gibt nichts Schlimmeres, als der Welt klar ins Auge zu sehen – das kann unglücklich machen. Ich verstehe, dass man in der Wahrheit versinkt und dass Unwissenheit angenehm sein kann.“ Diese Themen haben bei Pauline Collet zu einer Erkenntnis geführt. Schließlich erzählt sie durch ihr Schreiben und wählt die Figur des Kindes als Erzähler, das sich von oft sehr wahrhaftigen Worten leiten lässt.
Immer noch eng verbunden mit dem Thema Kindheit und rund um die Figur des Kindes, das mit Granaten spielt, entstand „La fin du monde n’aura pas lieu“ – eine stumme, körperbetonte Fabel aus Musik und Klängen, die von der Cie 22 außerhalb der Theatermauern aufgeführt wird. „Dieses Projekt hat viele verschiedene Richtungen eingeschlagen. Wir wollten gemeinsam etwas auf die Beine stellen, und so entstand dieses ‚Covid-Baby‘ – in einer besonderen, bedrückenden, vom Überlebenswillen geprägten Atmosphäre und vor allem aus dem Wunsch heraus, um jeden Preis wieder Theater zu machen.“ Das Trio möchte mehr Körperlichkeit in seine Inszenierungen einbringen, und in dieser neuen Inszenierung, in der Worte fehlen, ist das Gleichgewicht gefunden. „Ich liebe die Körperlichkeit auf der Bühne. Im Laufe der Zeit hat dieses Projekt eine immer radikalere Wendung genommen und ist still, klangvoll, ohne Text, ohne Monologe, ohne zu skandierende Repliken geworden.“
Seit ihren Anfängen tritt die Cie 22 überall auf – in Tipis, in Kirchen, auf der Straße, auf konventionellen Bühnen. Sie schränkt sich niemals ein, genau wie Pauline Collet selbst. Sie ergreift die sich bietenden Gelegenheiten, sei es vor der Kamera, auf der Bühne, beim Schreiben (sie ist Mitglied des „Gueuloir“, eines grenzüberschreitenden Autorenkollektivs) oder bei der Konzeption einer Fernsehserie nach einer Tournee durch Altenheime. Auf dieser ständigen Suche nach neuen Horizonten treffen wir sie zum Zeitpunkt unseres Interviews im Château de Pange an, wo sie für die Premiere der Band „Cachou“ probt, die sie gemeinsam mit Théo Berger und Justin Pleutin gegründet hat. Eine neue Entfaltung, diesmal als Sängerin in einer „Drama-Pop-Band mit Elektro-Klängen“.
„Wir haben unser Trio ‚Cachou‘ getauft, weil wir nach einer Verbindung zwischen etwas sehr Bitterem und etwas sehr Süßem gesucht haben. Das ist ein bisschen verrückt. Ich wollte die Musik erkunden, mit der mich mein Vater und seine Gitarre seit meiner Kindheit begleitet haben “, und genau das haben sie getan. Cachou hat sich seit zwei Jahren entwickelt, parallel zu ihren anderen Aktivitäten – alle sind auf die eine oder andere Weise in der Musikszene tätig. In dieser Formation ergänzen sich alle: Berger beim Komponieren, Pleutin beim Beatmaking und Collet beim Gesang – und schon bald werden sie und sie all das auf einer ersten EP präsentieren. „Unser erstes Musikprojekt mit Cachou wird sicherlich ‚Décennie‘ heißen und die Sichtweise von Dreißigjährigen auf das Leben widerspiegeln. Natürlich gibt es immer diesen Bezug zur Theatralik und den Wunsch, Geschichten zu erzählen. Jeder Song ist eine Geschichte, die unser Verhältnis zur Welt, zu unserer Einsamkeit, zur Verbindung mit anderen und zur vergehenden Zeit hinterfragt“, erklärt die Sängerin.
Mit „Cachou“ findet Pauline Collet eine neue Wendung in ihrer Karriere und eine neue bühnenwirksame Facette, die sie ausschöpfen kann. „ Es ist eine völlige Entblößung. So empfinde ich es jedenfalls. Wenn man auf der Bühne singt, ist man – trotz der Beziehung zur Bühne und zum Publikum – keine Rolle, man spricht nicht die Worte eines anderen … Das ist ein völlig neues Gefühl für mich “. Im Laufe ihrer Karriere hatte die vielseitige Künstlerin schon immer den Wunsch, sich Herausforderungen zu stellen und Neues zu wagen, und auch die Zukunft wird nicht weniger abwechslungsreich sein: Tourneen mit zahlreichen Stücken, in denen sie eine Rolle spielt, ein Regieauftrag für das Collectif Bombyx, ein weiterer für das TOL… Pauline Collets Terminkalender ist voll, und das ist auch gut so – schließlich hat sie die richtigen Entscheidungen getroffen und hart gearbeitet, um so weit zu kommen. „ Während dieses Interviews wird mir bewusst, dass man mir während meines Studiums immer gesagt hat, ich solle aufhören, mich in alle Richtungen zu verzetteln, mich auf etwas festlegen und vor allem niemals mit meinen Freunden zusammenarbeiten… Tatsächlich habe ich genau das Gegenteil von dem getan, was man mir geraten hat, und es hat sich für mich ausgezahlt. Für mich bedeutet Künstler zu sein, Risiken einzugehen, neue Dinge auszuprobieren, damit sich alles gegenseitig befruchtet “, schließt sie fröhlich.
