Molière, dessen 400. Geburtstag im Jahr 2022 gefeiert wurde, steht in der Spielzeit 2023–2024 in unseren luxemburgischen Theatern mit mehreren Werken auf dem Programm, die hier neu inszeniert wurden oder aus anderen Ländern stammen. So hat uns das Escher Theater kürzlich (am 8. und 9. November) „L’Amour médecin“ präsentiert, ein kleines Stück, das der Autor 1665 innerhalb weniger Tage verfasste und das sein großes Werk „Le Médecin malgré lui“ vorwegnimmt. Im Stil einer Farce ist diese Ballettkomödie in Prosa und in drei Akten als scharfe Kritik an den Hofärzten zu verstehen, die deren Unwissenheit und endlose Streitigkeiten ans Licht bringt – für sie gilt: „Es ist besser, nach den Regeln zu sterben, als gegen die Regeln zu entkommen.“ Der wenig überzeugende Text verhindert, dass die Inszenierung richtig in Schwung kommt.
Die guten Inszenierungsideen und das Schauspiel der Darsteller waren jedoch vorhanden, um diesem wenig bekannten Werk – das aufgrund seiner Länge in die Auswahl der Kurzstücke von Molière aufgenommen wurde – neuen Glanz zu verleihen und eine moderne Fassung zu präsentieren, die „ den Zugang zur Welt des Theaters erleichtern “ einem Publikum, das normalerweise nicht ins Theater geht. Die Regie führte Jean-Louis Martinelli, der unter anderem das Théâtre National de Strasbourg und das Théâtre Nanterre-Amandiers geleitet hat und heute das Abenteuer mit seiner Theatergruppe Allers/Retours fortsetzt. Er hat sich dafür entschieden, „L’Amour médecin“ in einer leichtfüßigen Form (eine Stunde) neu zu inszenieren, in fröhlichem Ton und im Stil des Volkstheaters. An seiner Seite liefern neun Schauspieler und Schauspielerinnen eine großartige Darbietung bei der Interpretation einer Galerie grotesker und schillernder Figuren.
Sganarelle (Edouard Montoute), ein untröstlicher Witwer und besitzergreifender Vater, will nichts von den Heiratsplänen seiner einzigen Tochter Lucinde mit Clitandre wissen. Doch „sie will einen Ehemann“. Die lustige und einfallsreiche Lisette (Martine Schambacher), die Zofe des Mädchens, wird einen Plan aushecken, um die Liebenden zusammenzubringen. Lucinde gibt vor, krank zu sein, was Sganarelle dazu veranlasst, ein Quartett von Ärzten mit abwegigen Theorien herbeizurufen und sich schließlich dem Orvietan zuzuwenden, einem regelrechten Wundermittel … bevor Clitandre, als Arzt verkleidet, eintrifft. Er wird mit seinen „ Reizen “ täuschen, um Lucinde zu heilen, die er schließlich heiratet, indem er Sganarelle überlistet.
Die Inszenierung von Jean-Louis Martinelli lässt einige unterhaltsame Gruppenbilder und Chorszenen im Stil der Commedia dell’arte und des Volkstheaters entstehen. Der Text wurde leicht überarbeitet (Zwischenrufe mit dem Publikum). Die Musik (das Original stammt von Jean-Baptiste Lully) hat ihren barocken Glanz abgelegt und sich in ein modernes Gewand gekleidet (Musik und Klanggestaltung von Sylvain Jacques), mit Elektro-Akzenten, Anspielungen auf Filmmusik und unerwarteten E-Gitarrenklängen.
Die Zwischenspiele werden von der Truppe gesungen und getanzt, die bereits im Prolog den Ton der Aufführung angibt. Die Prozession der Quacksalber, das Solo des „Papst“-ähnlichen Orvietan-Verkäufers, all das trägt dazu bei, „L’Amour médecin“ zu beleben, bis hin zum großen Finale, in dem die Schauspieler und Schauspielerinnen, wieder vereint, Figuren und Szenen aus Kultfilmen aufleben lassen, von den Blues Brothers bis hin zu Pulp Fiction.
Während der gesamten Vorstellung bleibt die Bühne leer; eine einzige Bank dient als Podium, Bett, Tisch … Schwarz und schlicht gehalten, hebt das Bühnenbild die wunderbaren Kostüme von Christian Lacroix hervor: charakteristische, extravagante und zeitlose Kleidungsstücke, vom Käfigkleid der Lucinde bis zum barocken Outfit mit ausgefallener Kopfbedeckung der Lisette, vom langen „mönchischen“ Mantel mit dem hohen Hut der Ärzte bis hin zum prächtigen, clownesken Gewand eines Sganarelle, der Turnschuhe trägt.
Es war also alles vorhanden, um das Publikum in eine fröhliche Vorstellung mitzureißen. Doch letztendlich bleibt „L’Amour médecin“ ein Stück, dem es an Inhalt und theatralischer Handlung mangelt. Nach und nach geht der Schwung verloren, und die Vorstellung wird schließlich langweilig.
