Die Entscheidung, Molière zur Jubiläumssaison des Centaure auf die Bühne zu bringen, liegt fast auf der Hand: Seit der Eröffnung hat dieser Autor das Programm mit sechs Stücken geprägt. Er spricht ein breites Publikum an, ist modern, indem er auf komische Weise vom Menschen im Allgemeinen erzählt. Francis Huster zufolge „besteht das komödiantische Genie Molières darin, … Geschichten zu vermischen und dabei Unerwartetes einzubringen /…/ Plötzlich ändert das Stück seine Bedeutung, es dreht sich um etwas anderes“.
Myriam Mullers Ansatz konzentriert sich diesmal auf zentrale Figuren aus Molières Stücken: Arnolphe und Dom Juan in einem Stück, Alceste und Tartuffe in einem anderen. Die Regisseurin und Leiterin des Théâtre du Centaure liebt es, verschiedene Genres zu vereinen, zu experimentieren, Theater und Video zu vermischen und so ein Genre durch ein anderes zur Geltung zu bringen. In ihrer Adaption von „Arnolphe/Dom Juan“ rückt sie die zentrale Figur und deren Ansichten in den Vordergrund, indem sie bestimmte wichtige Gemeinsamkeiten aufzeigt, die von den beiden unterschiedlich erlebt werden.
Nehmen wir Arnolphe, den Vater in „Die Schule der Frauen“, der sich mit der Frau und der Ehe auseinandersetzt. Er würde gerne heiraten, ist aber von der Angst besessen, betrogen zu werden. Deshalb lässt er Agnès, ein Mädchen in völliger Naivität, erziehen, um sie von allem fernzuhalten, ihr das wahre Leben zu verbergen und dafür zu sorgen, dass sie nur von ihm, ihrem „Wohltäter“, abhängig ist. Doch als sie einen jungen Mann erblickt, finden sie sofort Gefallen aneinander. In einer amüsanten Szene versucht die junge Agnès, die von Juliette Moro mit Frische und Unschuld dargestellt wird, sich davonzuschleichen, um Arnolphe nicht die Wahrheit zu verraten: Sie zieht den jungen Mann ihm vor. Arnolphe – Raoul Schlechter in einer großartigen Darstellung – sieht seinen Plan zerbrechen und geht so weit, Agnès in einer Szene seine Leidenschaft zu gestehen, die seine Gefühle als verlassener Liebhaber erahnen lässt.
In diesem Zusammenhang sei Molière zitiert: „Seltsam ist es, zu lieben, und dass die Männer diesen Verräterinnen gegenüber solchen Schwächen erliegen!“ Nach Arnolphes Vorstellung sollte die Frau also gegenüber dem allmächtigen Mann unterwürfig und abhängig bleiben, was zu Konflikten und Auseinandersetzungen führt.
Die Musik von Emre Sevindik untermalt auf nuancierte Weise bestimmte Momente einer Szene und sorgt zudem für einen fließenden Übergang von einem Stück zum nächsten. Der Bühnenbildnerin Anouk Schiltz (die auch für die Kostüme verantwortlich ist) obliegt die heikle Aufgabe, die kleine Bühne des Centaure „zu vergrößern“, wobei sie zeitweise von den Lichteffekten des Illusionisten Antoine Colla unterstützt wird. So gelingt es ihr, bestimmte Requisiten unterzubringen und Figuren hinter dem großen grünen Vorhang verschwinden zu lassen, der die Wände bedeckt und später beiseite gezogen wird. Bestimmte Ecken der Bühne, der Gang vor der Bühne oder die Treppen dienen als Erweiterung der Spielfläche.
In „Dom Juan“ (eine Rolle, die Valérie Bodson mit Engagement und Freude verkörpert) will der Protagonist, indem er sich über alles lustig macht, in jeder Situation die Oberhand behalten, mit seinem treuen Diener Sganarelle (Raoul Schlechter) als einzigem Begleiter, der seinen Herrn manchmal wieder auf den rechten Weg bringen will. Vergebens.
Fast immer ist das Leitmotiv von Dom Juan die Provokation, die Verachtung anderer; selten treibt ihn eine menschlichere Haltung an. Was die Liebe angeht – er steht im Gegensatz zu Arnolphe, der sich eine fügsame Ehefrau wünschen würde –, zieht er die Verführung hübscher Menschen vor, die er anschließend wieder im Stich lässt. Nehmen wir die junge Charlotte, die er von ihrem Verehrer fernhalten will (eine entzückende Szene mit Eugénie Anselin und Valéry Plancke), um die ersten Anzeichen der aufkeimenden Liebe einer Frau zu kosten. Es gibt nur wenige Momente, die ihn vorübergehend berühren, wie die Vergebung seiner verlassenen Frau Elvire (Anne Brionne, sehr überzeugend) und ihre Warnungen, um ihren Mann zu retten.
Don Juan will frei von jeglicher Bindung bleiben, er schickt seinen Vater fort, der ihn zu einem würdigeren Leben zurückholen will, und später gibt er sich gegenüber seinem Vater als Heuchler. Er wagt es sogar, den Kommandanten, den er getötet hat, zu provozieren und sich gegen Gott zu wenden, was seinem Leben ein Ende bereitet.
Arnolphe und Don Juan erheben sich zu Herren – der eine durch seine tyrannische Vorstellung vom Eheleben, der andere ganz allgemein gegenüber anderen, ja sogar gegenüber Gott. Beide erklären sich zu mächtigen Entscheidungsträgern, getrieben von der Angst, zu verlieren, teilen zu müssen oder gar Konflikte bewältigen zu müssen.
Myriam Muller trägt mit ihrer treffenden, präzisen und einfallsreichen Inszenierung dazu bei, die talentierten Schauspielerinnen und Schauspieler zur Geltung zu bringen. Fünf Frauen – Eugénie Anselin, Valérie Bodson, Anne Brionne, Céline Camara, Juliette Moro – und drei Männer – Fabio Godinho, Valéry Plancke, Raoul Schlechter, wechseln rasch ihre Rollen und zeigen dabei, mit welcher Leichtigkeit sie in eine andere Figur schlüpfen, ein anderes Kostüm anziehen und sich in eine andere Problematik hineinversetzen. Sie zeigen auch die Freude am Schauspielern, die sich sozusagen auf die Zuschauer im Saal überträgt, während sich die Schauspieler auf den Auftritt vorbereiten: sich schminken, Entspannungsübungen machen, scherzen, manchmal lachen – die gute Laune ist ansteckend, das Publikum ist begeistert.
