Junges Ausnahmetalent am Grand-Ducal-Theater, jugendliches Gesicht von „La quête de Capitani“, die Verkörperung der Entschlossenheit in „Blackbird“ von David Harrower, inszeniert von Myriam Muller im Centaure, ist Jil Devresse 25 Jahre alt – ein schönes Alter, das ihren festen Platz in der aufstrebenden luxemburgischen Theaterszene untermauert. Vor etwas mehr als zwei Jahren schloss sie ihre Schauspielausbildung am Europäischen Theaterinstitut in Berlin ab und ist seitdem regelmäßig im Theater, im Kino und im Fernsehen zu sehen.
Ein Kindheitstraum Geboren in Luxemburg als Tochter einer deutschen Mutter und eines belgischen Vaters wuchs sie in einem zweisprachigen Elternhaus auf – ein Umstand, den sie stets als Vorteil für ihre Karriere angesehen hat. Das von ihren Eltern geprägte künstlerische Umfeld hat sie schon früh dazu ermutigt, einen kreativen Weg einzuschlagen. Schon als Kind entwickelte sie eine gewisse Faszination für Geschichten und deren Figuren. „Wir lasen Märchen, sangen fast jeden Abend vor dem Schlafengehen, und diese Geschichten regten meine Fantasie an und ließen Bilder in meinem Kopf entstehen.“
Ihre ersten Erfahrungen mit dem Theater sammelte sie in der Schule, als einer ihrer Lehrer eine befreundete Schauspielerin und Regisseurin einlud, einen Workshop zu geben. Anschließend besuchte Jil Devresse das Lycée Ermesinde, das weniger konventionell war als viele andere Gymnasien in Luxemburg, und schrieb sich bereits im ersten Jahr für Theaterkurse ein. Um sich ganz auf ihre Theaterausbildung konzentrieren zu können, ließ sie alle anderen Aktivitäten links liegen und spielte schließlich einige Rollen in den Inszenierungen ihrer Lehrer.
„Ich glaube, wie fast alle Kinder träumte ich davon, auf die Bühne zu gehen. Aber ich wollte lieber Sängerin als Schauspielerin werden.“ Auch wenn es nicht wirklich ein Traum ist, den sie offen erwähnt, liebt sie es einfach, Theater zu spielen: „Ich habe meinen Bruder dazu gezwungen, mit mir Aufführungen zu inszenieren, bei denen wir vor meinen Eltern getanzt und gesungen haben.“ Die Bühne beflügelt sie, und gleichzeitig träumt sie davon, in einem Film mitzuspielen, sich auf einem Filmset wiederzufinden: „Ich habe diesen Traum nie ernst genommen, ich hätte nie gedacht, dass ich wirklich Schauspielerin werden würde – das war überhaupt nicht mein Plan oder mein Ziel.“
„Ich hatte noch andere Ideen.“ Sie stellt sich vor, Stewardess zu werden, um zu reisen, Polizistin, um für Sicherheit und Gerechtigkeit zu sorgen, oder sogar ein Waisenhaus zu eröffnen, um sich um verlassene Kinder zu kümmern. „Ich wollte sogar Astronautin werden, oder besser gesagt, auf den Mond fliegen. Mein Vater sagte mir, dass wir eines Tages gemeinsam auf den Mond fliegen würden und dass ich die erste Frau auf dem Mond sein würde.“ Die Liste der Prognosen für ihre Zukunft wird immer länger, bis sich in ihr eine gewisse Verwirrung breitmacht, und dann drängt sich die Kamera in den Vordergrund, wie eine ihrer Kindheitserinnerungen: „Meine Eltern und Großeltern haben uns oft gefilmt. Es gibt ein Video von mir, wie ich mit fünf Jahren auf einer Schaukel sitze und unermüdlich ‚Film mich, film mich, film mich‘ wiederhole, bis die Kamera auf mich gerichtet wird. Da war schon eine gewisse Faszination …“
Angehende Schauspielerin: Ermutigt von ihren Eltern, Freunden und Theaterlehrern beschloss sie, sich ernsthaft in dieser Welt zu etablieren. „Ich habe auf mein Umfeld gehört und bin 2017 nach Berlin zum ETI – Europäisches Theaterinstitut – gegangen.
Ohne einen konkreten Plan für ihr Leben ist sie heute der Meinung, dass dies „die beste Entscheidung war, die ich treffen konnte“. Diese Ausbildung hat ihr das Theater erst richtig nähergebracht und ihr ermöglicht, tiefer in dieses Gebiet einzutauchen. „Ich habe die unendlichen Möglichkeiten entdeckt, die das Theater bietet. Meine Studienjahre in Berlin haben meine Leidenschaft deutlich gestärkt.“
Unter Einsatz der ihr zur Verfügung stehenden Mittel – ihres Körpers, ihrer Stimme, ihrer Vorstellungskraft und ihrer Kreativität – absolviert sie diese Ausbildung intensiv; eine Arbeit an sich selbst, die fast vier Jahre dauern wird und die sie als Erfahrung der persönlichen Entwicklung erlebt. „Es ist ein künstlerischer Prozess, bei dem man lernt, sich auszudrücken und zu kommunizieren, Menschen zu beobachten und zu versuchen, sie zu verstehen, gesellschaftliche Normen und Vorstellungen davon, wie alles sein muss, zu durchbrechen und das Kind in sich selbst, seine Kreativität und seine Fantasie wiederzufinden – und vor allem das Leben, zwischenmenschliche Beziehungen darzustellen und Geschichten zu erzählen “.
So erlebte sie eine umfassende persönliche Entfaltung, auch wenn es nicht immer einfach war und sie an ihre Grenzen stieß: „Ich habe viel gearbeitet, viel gelernt und wunderbare Menschen kennengelernt.“
Mit gerade einmal zwanzig Jahren erhielt sie eher zufällig ihre erste Filmrolle als Sasha in „And Then You“ von Kim Schneider. Durch einen glücklichen Zufall nahm Jil Devresse gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten am Casting teil und hinterließ einen starken Eindruck: „Wir waren beide bei unseren ersten professionellen Dreharbeiten dabei. Ihm habe ich es also zu verdanken, dass ich in die professionelle Welt des luxemburgischen Kinos und damit auch in die des Theaters eingetreten bin.“
Sie erinnert sich an ein seltsames Gefühl, das mit der besonderen Behandlung zusammenhing, die Schauspielern am Set zuteilwird: „ man hatte den Eindruck, dass sich alles um uns drehte, als wären wir wichtig, obwohl ich mich ganz klein fühlte und einfach nur dankbar war, in einem Kurzfilm mitspielen zu dürfen “.
Auf dem Bildschirm übernimmt sie nun eine der Hauptrollen in der Erfolgsserie „Capitani“, die von Thierry Faber, Éric Lamhène und Christophe Wagner geschaffen wurde. Dort spielt sie an der Seite von Luc Schiltz und Sophie Mousel die Zwillinge Tanja und Jenny Engel, die im Mittelpunkt der Ermittlungen stehen. Eine „Doppelrolle“, die die junge Schauspielerin mit Professionalität angeht: „Als ich das Drehbuch las, wurde mir klar, wie wichtig meine Rolle in dieser Geschichte ist. Diese Lektüre hat mich genauso überrascht, wie es sicherlich auch die Zuschauer beim Anschauen der Serie erlebt haben. Es hat mich gefesselt.“ Für sie ist es wichtig, die Handlung genau zu verstehen und zu wissen, welche Rolle ihre Figuren spielen. Sie liest das Drehbuch immer wieder, um in die Geschichte einzutauchen und vor allem, um sich auf diese Doppelrolle vorzubereiten und die Zwillinge voneinander unterscheiden zu können: „Es musste mir klar sein, wer wer ist, was die eine oder die andere ausmacht und was sie voneinander unterscheidet. Das Drehbuch war mir dabei natürlich eine Hilfe, denn darin finden sich Details zum Charakter von Jenny und dem von Tanja. Ohne die Serie zu spoilern, würde ich zur Erklärung dieser Rolle einfach sagen, dass ich ein doppeltes Spiel gespielt habe, eine Rolle in der Rolle.“
Das Krimigenre zeichnet sich dadurch aus, dass der Tod als solcher ausgeklammert wird: Was zählt, sind die Ermittlungen, die Aufklärung und die Suche nach der Wahrheit. Auch wenn der Tod in den Hintergrund tritt, ermöglicht er es, zahlreiche Debatten anzustoßen, insbesondere in „Capitani“ die schmerzhafte „Situation der Jugendlichen“. Jil Devresse lässt ein wenig von sich selbst in die Verkörperung dieser beiden fünfzehnjährigen jungen Frauen einfließen, die mit den Herausforderungen der Jugend zu kämpfen haben. „Jede Rolle wird unweigerlich von der Person und den Erfahrungen des Schauspielers beeinflusst. Letztendlich bleibt man immer man selbst, der in den Körper und die Welt eines anderen eintaucht. Man muss versuchen, sich in die andere Person hineinzuversetzen. Und dafür greift man immer zuerst auf die eigene Persönlichkeit und die eigenen Erfahrungen zurück.“ Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten ist die junge Schauspielerin zwanzig Jahre alt und hat diesen Prozess der Identitätssuche bereits durchlaufen. Dennoch räumt sie Ähnlichkeiten zwischen den Zwillingen und sich selbst als Teenager ein: „Ich war sicherlich genauso verloren und in mich gekehrt wie meine Hauptfigur …“ Gleichzeitig schüchterte es sie ein, sich am Set wiederzufinden, umgeben von professionellen Schauspielern und Technikern: „Ich kam mir ganz klein vor, was mir vielleicht dabei geholfen hat, das Alter, die Jugend, darzustellen.“
Trotz ihrer Rollen als Marianne in „Virophage“, dem neuesten Kurzfilm von Nilton Martins, oder als Tochter des Pastors in „15 Jahre“, dem jüngsten Spielfilm von Chris Kraus, spielt das Kino in Jil Devresses Werdegang eine eher untergeordnete Rolle, während das Theater einen großen Stellenwert einnimmt: „ Capitani hat mir eher die Türen zum Theater als zum Kino geöffnet. In beiden Bereichen haben wir als Schauspieler dieselbe Aufgabe : zu spielen “, erklärt sie begeistert. Seit 2020 nimmt das Theater einen großen Platz in ihrem Alltag ein, so sehr, dass sie in den letzten drei Jahren Rollen in acht Produktionen übernommen hat. Ihre Theaterkarriere begann mit der Rolle der Darstellerin in „Eine Schwalbe macht noch keinen Sommer“ unter der Regie von Ina Nil Gercke, einer Abschlussaufführung eines Akrobatikkurses, die sie im FEZ in Berlin präsentieren durfte. Ein ungewöhnliches Projekt zwischen Poesie, Körper und Bewegung – physisches Theater als Einstieg in die Welt des professionellen Theaters. „Ich liebe die Arbeit mit dem Körper und die Art und Weise, wie man sich allein mit dem Körper und der Bewegung ausdrücken kann, ganz ohne Worte. Die Geschichten, die man allein durch Bewegung erzählen kann, sind unglaublich und kraftvoll – das ist Körperpoesie.“
Auf der Bühne In der Spielzeit 2020/21 ist sie in nicht weniger als drei Produktionen zu sehen: dem skurrilen Stück „Das Fenster“ unter der Regie von Thorsten Köhler am Staatstheater Saarbrücken, dem pädagogischen Projekt „Wellbeing“ – Mental Noise unter der Regie von Nathalie Moyen in den Rotondes sowie „De Bësch“, ein immersives Waldstück von Anne Simon und Max Jacoby. Drei sehr unterschiedliche Theatererlebnisse, die sie zwischen Jugendtheater, dokumentarischem Theater und einer spektakulären hybriden Outdoor-Erfahrung hin- und herführen. Mit diesem Stücktrio setzt sie sich in unterschiedlichem Maße mit dem zeitgenössischen Spektakeltheater auseinander, bei dem Theater in einem gemeinsamen Prozess zwischen Regisseur, Schauspielern und gegebenenfalls dem Autor entsteht: „ Ursprungswerke erfordern viel mehr persönlichen Einsatz als andere Projekte. Als Schauspielerin muss ich mich viel stärker einbringen, um beispielsweise eine Figur zu entwickeln und die Themen zu erarbeiten, die sie beschäftigen und zu Handlungen bewegen, um so dem Stück mehr Dynamik zu verleihen “.
Das Stück „Das Fenster“, eine Koproduktion mit dem Staatstheater Saarbrücken, ermöglichte ihr einen „wunderbaren Einstieg“ ins professionelle Theater. Auch wenn der Weg zum Endergebnis nicht immer einfach war, liegt ihr dieses Projekt sehr am Herzen. „Wir wussten bis zum letzten Moment nicht so recht, wohin die Reise gehen würde. Am Ende ist ein einzigartiges und absurdes Stück entstanden, eine Mischung aus Musical und altem Horrorfilm, voller Anspielungen auf Disney und geprägt von den Klischees der YouTube-, Instagram und TikTok, ganz zu schweigen von apokalyptischen Vorstellungen und einer wachsenden Angst dieser Generation vor der gefährlichen und potenziell tödlichen Außenwelt “. Dieser Mischung, die sie als „bizarr“ bezeichnet, mangelt es nicht an Humor – jenem ganz eigenen Humor der Regisseurin, der sie auszeichnet.
Das Projekt „Wellbeing“, das von den Rotondes in Zusammenarbeit mit zahlreichen Gymnasialklassen ins Leben gerufen wurde, versammelte 160 Erfahrungsberichte von Jugendlichen, die über ihre Ängste, ihre Träume und ihr Wohlbefinden sprachen. „Wir haben uns entschieden, ihre Worte zu nutzen, und dieses Stück im Wesentlichen aus Sätzen geschaffen, die wir unverändert übernommen haben.“ So entstand der dokumentarische Charakter des Stücks, obwohl die größte Herausforderung dieser Inszenierung für die Darsteller in der Interdisziplinarität lag: „Eine Schauspielerin, ein Rapper und ein Tänzer, die Theater spielen.“ Die dritte Inszenierung von De Bësch stellte für Jil Devresse eine ganz andere Herausforderung dar, da es sich um ein immersives Erlebnis unter freiem Himmel handelte: „&das Abenteuer begann bei Sonnenuntergang, und Zuschauer sowie Schauspieler wanderten in völliger Dunkelheit durch den Wald, nur mit einer Taschenlampe ausgestattet “. Das Spiel ist vom Publikum abhängig, insofern, als Interaktion unerlässlich ist: „ Das eigentliche Spiel entstand erst in dem Moment, als das Publikum da war. Das ist im Theater zwar immer so, aber dieses Stück hat es bestätigt. Es gab sehr schöne Momente, wie zum Beispiel, wenn man mit einem Zuschauer allein war und ihn zu seinem Komplizen machte.“
Konsolidierung Das Jahr 2022 markiert Jils konkrete Etablierung als Schauspielerin in der luxemburgischen Theaterlandschaft. Innerhalb eines Jahres spielt sie in vier Produktionen mit und ist dabei vom Centre des arts pluriels Ettelbruck über das Centaure bis hin zu den Théâtres de la Ville de Luxembourg unterwegs. Diese Projektwahl begründet sie mit Leidenschaft und Dankbarkeit: „Ich bin dankbar, dass ich so schnell die Chance bekommen habe, in diesem Bereich zu arbeiten. Wenn ich ein Angebot erhalte, freue ich mich immer, spielen zu können und mich mit neuen Themen auseinanderzusetzen.“ Sie gibt zu, dass sie sich für bestimmte Themen mehr interessiert als für andere. „Es gibt Themen, die mir wichtig erscheinen, wie sexueller Missbrauch und Machtmissbrauch in ‚Blackbird‘ oder die politischen und ökologischen Sorgen und Ängste meiner gesamten Generation in ‚Léa und die Theorie der komplexen Systeme‘.“ Manchmal nimmt sie Angebote an, „einfach weil das Stück Spaß zu machen scheint“. Aber: „Letztendlich weiß man nie, was einen erwartet, wenn man ein Projekt annimmt. Was mich am meisten anspornt, ist, wenn eine Rolle eine Herausforderung für mich darstellt. Jede Rolle ist eine Herausforderung, aber manche mehr als andere.“
In diesem Sinne spielt sie in „Was heißt hier Liebe“ unter der Regie von Nickel Bösenberg die Rolle der Christina – eine Wiederaufnahme der Rolle nach den ersten Vorstellungen im Théâtre d’Esch. Devresse braucht das Gefühl von Sicherheit, und im Rahmen dieser Wiederaufnahme hat sie nicht die Möglichkeit, die Rolle neu zu erfinden. „Ich habe mich mithilfe des Videos einer der Aufführungen in Esch so gut wie möglich vorbereitet. Ich wollte wirklich gut vorbereitet sein, um das Beste aus diesen wenigen Probetagen herauszuholen und mich auf der Bühne sicher zu fühlen.“ Sie muss „die Rolle nachahmen, die ich gesehen habe, aber auf meine eigene Art und Weise“. Erst während der Aufführungen findet sie zu ihrer Christina, „wenn man aufhört zu denken und anfängt zu spielen“.
Dieses Jahr 2022 ist für die junge Darstellerin schließlich voller Herausforderungen… Sie hat das Glück, „The wheels will come off“ – heute unter dem Titel „Léa und die Theorie komplexer Systeme“ – zu lesen, ein Text von Ian De Toffoli. Ein mehrsprachiges Stück, das eine epische und poetische Saga mit dokumentarischem und narrativem Theater verbindet und sich mit der Verbindung zwischen der Ölindustrie und den europäischen sowie luxemburgischen Wirtschaftsstrukturen befasst. Eine Umsetzung der engagierten Dramaturgie des luxemburgischen Autors, die Jil Devresse annahm, ohne auch nur die geringste Vorstellung davon zu haben, was sie erwarten würde: „Ich wusste nur, dass es um die Ölindustrie ging. Als ich die ersten Kapitel las, war ich schnell von diesem Projekt überzeugt. Es ist nicht unbedingt ein Bühnenstück, wie man es im Theater gewohnt ist, aber es hat mir sehr viel Spaß gemacht, diese Geschichte zu erzählen und sie gleichzeitig zu erleben.“ Und diese erfreuliche Erfahrung bleibt nicht ohne Folgen, denn die Schauspielerin wird bei der Uraufführung unter der Regie von Renelde Pierlot in der nächsten Spielzeit an den Théâtres de la Ville de Luxembourg zur Besetzung des Stücks gehören.
Im November 2022 spielte Jil Devresse in „Blackbird“ des schottischen Dramatikers David Harrower. An der Seite von Jules Werner und unter der Regie von Myriam Muller verkörperte sie Una, eine junge Frau in den Zwanzigern, die Ray besucht, einen Mann in den Vierzigern, mit dem sie eine „Beziehung“ hatte, als sie erst zwölf Jahre alt war. Mit dieser Inszenierung feierte das Team des Centaure einen großen Publikumserfolg, und unter einer Flut von begeisterten Kritiken wurden die zehn Vorstellungen dieses eindringlichen Stücks fortgesetzt. Wie bei jeder Rolle spürt sie auch hier, wie viel Selbsthingabe erforderlich ist, was ihr ermöglicht, sich künstlerisch weiterzuentwickeln – ganz sicher auch in ihrer Rolle als Una, die keine leichte Rolle war: „Die Arbeit an diesem Stück war eindeutig sehr intensiv, aber dank dieses wirklich großartigen Teams und der Atmosphäre des Vertrauens, die entstanden ist, überraschend angenehm.“ Und ein Stück komplett auf Englisch zu spielen, war für sie eine neue Herausforderung: „ Von den vier Sprachen, die ich spreche, ist Englisch eindeutig die, die ich am wenigsten gut beherrsche. Aber im Laufe der Proben ist es für mich so natürlich geworden “.
Jil Devresse reißt so ein Projekt an das andere, ein Tempo, das die junge Schauspielerin nicht stört, die zu Beginn einer vielversprechenden Karriere aus dem Zufall ihrer Anfänge ihre heutigen Ambitionen gemacht hat. „Ich weiß nicht so recht, wie ich an den Punkt gekommen bin, an dem ich jetzt stehe. Irgendwann habe ich einfach beschlossen, das zu tun, was mir Spaß macht. Und wenn man das, was man tut, gerne tut, macht man es am Ende auch gut – das hoffe ich jedenfalls “.
