Körper und Klänge, Klänge und Körper

Im Februar 2020 berichteten wir über eine Ausgabe von „3 du Trois“ mit dem Titel „Tanz und Identitäten“, in deren Rahmen die Arbeiten von Valerie Reding und Jill Crovisier, zwei unverzichtbaren Künstlerinnen, zu sehen waren. Letztere war genau drei Jahre später wieder auf der Bühne zu sehen. Für diese Ausgabe steht das „Trois-CL“ unter dem Motto „ die poetische Dringlichkeit “ und verbindet das noch in Arbeit befindliche Werk der irischen Choreografin und Tänzerin Magdalena Hylak, die gemeinsam mit dem Musiker Lionel Kasparian ihr experimentelles Stück „A Dance“ präsentierte, mit dem fast fertiggestellten „Léon“ von Laura Arend, einer jungen Künstlerin aus Lothringen, die für diese Uraufführung zwei Wochen vor der Premiere von den Darstellern Jeremy Alberge, Jill Crovisier, Océane Robin, Esteban Appessesèche und Mathilde Plateau begleitet wurde. Darüber hinaus präsentierten als Einleitung der in der luxemburgischen Theaterszene allgegenwärtige Bohumil Kostohryz und die Journalistin Marie-Laure Rolland ihren Kurzfilm „Anne-Mareike Hess“: „Der Körper im Ausnahmezustand“, ein einfühlsames Porträt einer Künstlerin im Schaffensprozess, die mit den Unwägbarkeiten der Pandemie zu kämpfen hat – ein treffendes Symbol für die seltsame Zeit, die die Spielzeit 2020–2021 und die Zeit danach darstellten…

Von Beginn an herrscht fast vollkommene Stille im Kinosaal. Angesichts der Bilder, die die großartige Künstlerin Anne-Mareike Hess auf sanfte und aufrichtige Weise in Szene setzen, erinnert sich jeder an sie und schweigt. Auch wenn dieser Film nicht perfekt ist, so ist er doch voller Qualitäten. Das wird schon in den ersten Einstellungen deutlich: Dieser kurze Dokumentarfilm entspringt einer Notwendigkeit, einem Bedürfnis, Zeugnis abzulegen – zunächst vom kreativen Schaffensprozess einer Künstlerin, dann von dieser dramatischen Situation, die die Welt lahmgelegt und in ihrem Inneren so viele künstlerische Visionen verändert hat. Tatsächlich nimmt dieser Film, der gezwungen war, von seinem ursprünglichen Thema abzuweichen, eine sehr interessante Wendung. Indem wir Anne-Mareike Hess in diesem „Vorher“ und dann in diesem „Nachher“ begleiten, erleben wir die Verwandlung einer Künstlerin auf sehr intime Weise. Selten ist es möglich, so nah an den Freuden und dem Glück, aber auch an den Zweifeln und Schwächen teilzuhaben, die das riskante Abenteuer der Inszenierung eines Stücks prägen – vor allem in diesem ganz besonderen Rahmen. Hier ermöglicht uns die Nähe der Beteiligten zur Künstlerin eine Art Eintauchen und ein Verständnis für den Zustand, in dem sich eine schaffende Künstlerin befindet, die – wie ein besorgter Elternteil – letztendlich „ein Kind zur Welt bringt“.

Der überfüllte Foyerbereich der Bannanefabrik ist von einem Stimmengewirr erfüllt, wie man es seit „früher“ nicht mehr gehört hat. Es ist schön zu sehen, dass das Publikum zurückgekehrt ist. Es hat zwar gedauert, aber nun sind wir endlich da, in diesem berühmten „Danach“. Lärm – Magdalena Hylak und Lionel Kasparian haben beschlossen, daraus Musik zu machen: in ihrem Stück „A Dance“, einem Duo aus Klang und Bewegung, in dem der Körper den Klang trägt und der Klang zum Körper wird… Hier spielt die irische Tänzerin mit wahnwitzigen Wiederholungen, die ihren Körper, der zum Werkzeug der Musik geworden ist, wirbeln lassen, während der Tontechniker den Raum mit Klängen erfüllt, die an ein wissenschaftliches Experiment erinnern. Man hat uns im Vorfeld gewarnt: Wer Hörgeräte trägt, wird gebeten, diese auszuschalten – das sagt schon alles… Diese Laborform hält sich an die Regeln und zeigt einen Versuch, eine symbiotische Suche zwischen zwei Künstlern aus spezifischen, aber offensichtlich sehr komplementären künstlerischen Bereichen. Die Zukunft steht diesen beiden weit offen, die nach einer alternativen Form suchen – ohne Geschichte, ohne Schnickschnack, roh und lehrreich, wie ein gemeinsames Experiment zwischen Bühne und Saal.

Schließlich singt, erklingt und gibt der Körper in „Léon“ erneut den Rhythmus vor. Bei Laura Arend beginnt alles mit Schritten, die den Boden mit einer symphonischen Rhythmik zum Schwingen bringen, und dann, wenn die Körper belebt sind, kann das Stück traditionellere Formen annehmen. „Léon“ greift von Beginn an mit unbändiger Energie auf die Folklore des Märchens sowie auf traditionelle und zeitgenössische Tänze zurück. Sechs Personen auf der Bühne, darunter die Choreografin – stets das riskante Unterfangen der Doppelrolle –, jeder sucht nach dem Glück, ein choreografisches Bekenntnis. Beim Verzehr eines bonbonrosa Zuckerapfels lässt Laura Arend ihre Gedanken zum Epikureismus schweifen: die unverblümte Suche nach dem Vergnügen. Und genauso wie sie genießen wir das, was uns hier geboten wird – als letzten Teil einer größeren Aufführung, die am 17. Februar im Théâtre Monsigny in Boulogne-sur-Mer Premiere feiern wird. Doch obwohl das Stück vor Fröhlichkeit nur so strotzt, spürt man noch einen starken Bedarf an Arbeit. Bislang hatten sie nur wenige Tage Zeit, um narrative Elemente, choreografische Gesten und gemeinsame Energien miteinander zu verbinden; zweifellos erwartet sie noch ein großer Schritt bei der Fertigstellung dieses Stücks, das dennoch bereits vor Energie sprüht. Mit Darstellern von unbestreitbarem Talent und einem überzeugenden ausgewählten Ausschnitt bleibt nun abzuwarten, wie Arend ihr Publikum zum letzten Akt führen wird. Darum dreht sich alles. Aber keine Sorge, die verantwortliche Choreografin hat das Zeug dazu, wie ihr Werdegang beweist. Wie dem auch sei: Bis wir das gesamte Stück in Luxemburg sehen können – ein Hinweis an die Programmgestalter –, lebten sie glücklich und…