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Mit „Sarah & Hugo“ des großen australischen Dramatikers Daniel Keene entführt uns das TOL in eine bittersüße Geschichte, die sich um eine alleinerziehende Mutter und ihren Sohn rankt. Unter der Leitung der Regisseurin Véronique Fauconnet erwecken Émeline Touron (2023 in „Never Vera Blue“ zu sehen) und der junge Noam Villa (17 Jahre alt, genau so alt wie die Rolle) ein liebenswertes Duo zum Leben, das sich auf eine Geschichte über familiäre Beziehungen begibt, Liebe, Kindheit und Identität, Arbeit und Flucht, Vergangenheit und Gegenwart, Zweifel und Entscheidungen, Wahrheit und Lügen, die Vorstadt „wie ein Dorf“, den Blick der anderen…
Das Stück „Sarah & Hugo“ wurde 2016 vom produktiven Daniel Keene während eines Künstleraufenthalts in La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon geschrieben und von Séverine Magois übersetzt; es feiert nun in Luxemburg seine Weltpremiere. Sein Schreibstil ist feinfühlig und subtil, er deutet mehr an, als er offenbart, und behandelt auf schlichte Weise sowohl intime als auch gesellschaftliche Themen, wie zum Beispiel das Leben als junge Mutter, Gleichgültigkeit, Einsamkeit, das Alter oder auch den Verlust des Gedächtnisses.
Vorort von Paris. Eine Wohnung. Die dreißigjährige Sarah (die bewegende Émeline Touron in einer komplexen Rolle als junge Mutter, hin- und hergerissen zwischen tausend Emotionen, zwischen Widerstand und Widerstandskraft) arbeitet in einem Supermarkt, hat aber ihr Studium wieder aufgenommen, um Lehrerin zu werden – ihr Traum. Ihr Sohn Hugo (Noam Villa, sehr überzeugend als junger Erwachsener auf der Suche nach Identität, Zukunft und Sinn), sechzehn Jahre alt (das Alter, das sie hatte, als er geboren wurde und sie das Elternhaus und die Schule verließ), hat die Schule gegen die Mechanik eingetauscht und sich einen Job in einer Werkstatt ergattert. „Eines Tages möchte ich eine eigene Werkstatt haben“, sagt derjenige, für den „die Zeit noch nicht existiert“. In der Zwischenzeit bietet sich ihm ein seltsames Angebot in Arcachon an … am Ende der Welt. Verbunden durch ein unkonventionelles Leben zu zweit haben sie sich gemeinsam eine Zukunft aufgebaut: „Du hast mich gewählt und ich habe dich gewählt“, wird Hugo zu Sarah sagen, zwischen Zweifeln und Träumen, aber entschlossen, ihre Flügel auszubreiten …
Während der gesamten Vorstellung begleitet man sie hinter den verschlossenen Türen ihres Zuhauses, in ihrer Privatsphäre, im Rhythmus ihrer alltäglichen Handlungen, wobei die Zuschauer auch an den Momenten der Selbstreflexion teilhaben (Dialoge und Monologe wechseln sich ab). Sarah, die ständig auf den Beinen ist, beschäftigt sich mit Marguerite Duras, während Hugo sich um die Hausarbeit kümmert… Nach und nach klopft die Vergangenheit an die Tür: Hugo hinterfragt die Abwesenheit des Vaters und der Großeltern, Sarah blättert durch das Buch der Vergangenheit, der unausgesprochenen Dinge, der Lücken… „ Bleib hier / beweg dich nicht / geh nicht weg “, so lauten die Worte aus „Cet amour“ von Jacques Prévert, die auf einer Leinwand erscheinen und schon beim Betreten des Saals den Blick fesseln : „&Unsere Liebe bleibt hier / stur wie ein Esel / lebendig wie ein Verlangen “.
Die Inszenierung von Véronique Fauconnet ist präzise und nuanciert. Sie gibt den Figuren Zeit, sich zu äußern, und lässt den „Dingen“ Zeit, sich zu entfalten, wieder aufzutauchen oder zu geschehen. Sie findet den passenden Rhythmus für diese kleinen Alltagsgeschichten, diese Momentaufnahmen, und macht den Zuschauer so zum Zeugen.
Die beiden Darsteller verleihen den Figuren, die auf den Wellen der Gefühle zwischen ruhiger und stürmischer See hin- und hertreiben, eine beeindruckende Präsenz. Es entstehen wunderschöne szenische Bilder, bewegende Momente, in denen die Zeit stillzustehen scheint – etwa wenn diese beiden einsamen Gestalten die Bühne teilen oder wenn der eine dem anderen Bruchstücke seines Tages erzählt, so wie Hugo, der seine nächtliche Begegnung mit jenem Nachbarn im Pyjama beschreibt, einem ehemaligen Seemann auf der Suche nach dem Meer…
Auf dieses wunderschöne Gefühlsspektrum reagiert die Musik – eine wahre Playlist aus Klassikern zwischen Jazz, Weltmusik und Chansons, mit mitreißenden Klängen und anderen, eher nostalgischen Melodien. Für eine Reise, eine Überfahrt sorgen einige Noten, die den Übergang von einer Szene zur nächsten gewährleisten, während der Saal dabei in Dunkelheit getaucht ist. Das realistische und wirkungsvolle Bühnenbild stammt von Christian Klein (ebenso wie die Kostüme). Auf der Bühne deuten einige Möbelstücke auf eine sehr schlichte, ein wenig altmodische Wohnung hin: eine Holzwand mit einer Kinderzeichnung, ein orangefarbenes Sofa für vertrauliche Gespräche, ein schwarzer Vorhang mit Blumenmuster und ein großer Tisch für Sonntagsessen und wichtige Entscheidungen, der Sarah auch als Schreibtisch dient. Die schöne Lichtgestaltung von Manu Nourdin schafft es, die vielfältigen Stimmungen miteinander in Einklang zu bringen, wobei die Orangetöne des Alltags mit den Violetttönen der Träume in diesem Märchen des Alltags um die Vorherrschaft wetteifern.
Sarah & Hugo de Keene/Fauconnet – eine intime und gesellschaftskritische, zugleich leichte und tiefgründige Vorstellung. Unbedingt anschauen !
Letzte Vorstellungen: am 7., 11., 12. und 13. Februar
um 20 Uhr und am 9. Februar um 17 Uhr. Weitere Informationen:
