In der Nischenwelt der öffentlichen Textlesungen in Luxemburg nimmt „Word In Progress“ eine Sonderstellung ein. Es ist ein Ort der Freiheit und der unbegrenzten textuellen Möglichkeiten. Eine Welt, in der es ein Vergnügen ist, Romane, Kurzgeschichten, Lyrik und Theaterstücke zu hören – Texte, die vom Entwurf bis zur Bühne vorgelesen werden, ohne den Zwang zur Nüchternheit, in einer Fröhlichkeit, die mit den Klischees vom intellektuellen Autor mit Brille aufräumt, der schreibt, um seine soziale Unbeholfenheit zu überwinden. Für diese Ausgabe im April 2022 lädt die Kulturfabrik Éric Pessan, Sedef Ecer und Fabio Godinho ein, vor einem bunten, aufmerksamen und aktiven Publikum zu lesen; der ehemalige Leiter des Hauses, Serge Basso de March, der als „Henker“ der wortreichen Redner fungiert, mit der Güte eines Heiligen gegenüber den noch verdrehten, zusammenhanglosen, zögernden Worten… Im Sinne des Flusses dieser noch im Entstehen begriffenen Texte, getragen vom Atem der Autoren, die völlig ungeschützt diesen „Beta-Versionen“ ihrer Geschichte gegenüberstehen, die auf eine Fortsetzung oder gar ein Ende warten.
Pessan beginnt. Und in einer Stille, die fast schon ohrenbetäubend ist, streckt er die Faust aus und streckt den Daumen heraus: „Erster Text“. Er wird auf diese Weise vier vortragen, mit Vollgas vorlesen, wobei ein komisches Hüftschwingen seine Erzählung begleitet. In einem Lesrhythmus, der diesen Texten zwangsläufig eine Einzigartigkeit verleiht, hört man hier so etwas wie eine Verfolgungsjagd der Beschreibung gelebter Momente – oder zumindest solcher, die man irgendwo gehört hat. Schnell erfüllt uns eine Musik, die aus der Melodie seines Schreibstils entsteht. Pessan erklärt, dass er Kontakt zu jungen Erwachsenen gesucht hat, die sich in politischen Kämpfen engagieren, und wenn man seine Sätze hört, ist das sehr mitreißend. Was ein wenig stört, ist eine Art von „politischer Korrektheit“, die sich in diesem erzählerischen Stil festsetzt und zu aufdringlich wirkt. Der Autor bekennt sich zu einem Wunsch nach Positivismus, der jedoch in einer zweiten Phase wieder ins Wanken gerät, in der es, wie er sagt, „bluten wird“. Éric Pessan macht aus diesen politisierten Jugendlichen Stoff für seine Fiktion und scheut sich nicht vor moralistischen Formulierungen wie „Wenn man sich vom Willen, zu überzeugen, leiten lässt, verliert man“. Er regt dazu an, das politische Engagement von Jugendlichen anhand von Texten zu hinterfragen, die einen starken Bezug zu unserer Zeit und unseren Lebensumständen haben. Natürlich bekommt Besos dabei einen Schlag ins Gesicht, Amazon steht im Visier eines Autors, der desillusioniert ist von der Sichtweise, die die Mehrheit der Menschen einer anderen Generation als der seinen auf die Erfolgsgeschichte des Größenwahnsinnigen haben könnte. Diese Stimmen, die in seinen Texten erklingen, sind ebenso jene, die als Kritiker der neuen Pop-Idole auftreten würden. Doch obwohl er derzeit mehr als fünfzehn sympathische Figuren am Hals hat, will Pessan aus diesem Chor eine einzige Stimme machen und vor allem nicht versuchen, den Jugendlichen, von dem er zu erzählen pflegt, zu erfinden: „Ich will nicht in einem Kostüm schreiben“, schließt er seine Präsentation.
Wohin schaut man, wenn jemand liest? Manche schließen die Augen, andere schauen auf den Boden oder in die Ferne. Das hängt tatsächlich davon ab, an wen sich der Text richtet. Und bei Sedef Ecer, die den Faden dieses WIP-Abends weiterführt, richtet sich der Text direkt an den Zuhörer. Es ist, als hätte sie ihren Schreibstil heute Abend speziell für uns neu zugeschnitten. Der Effekt ist verblüffend, und wenn man die ersten Zeilen ihres neuen Werks „Harem Project“ hört, versucht man ein wenig, sich einen Platz zwischen der Literatur, dem Stand-up-Charakter der szenischen Formulierung und der tiefgründigen Komik des Textes zu schaffen. Nach „Trésor National“, erschienen bei Lattes (2021) und über die Grenzen hinaus hochgelobt, hatte Ecer versucht, sich ein wenig aus ihrer türkischen Heimat zu lösen, um ihre nächste Erzählung während einer Safari in Afrika anzusiedeln. Doch wie immer holen uns unsere Wurzeln wieder ein, und so kehrt sie nach Istanbul zurück, um dort ihre modernen Heldinnen agieren zu lassen. Denn auch wenn sie diesen Text als den Beginn eines Neo-Krimis ankündigt und dabei Umberto Eco zitiert, der sagte, dass „jeder Roman ein Krimi ist“, so ist das, was man darin hört – und was sie selbst bestätigt –, zweifellos – zumindest vorerst – eher ein feministischer Text. Und das ist dem Publikum nicht entgangen, das Fragen zu diesem Thema stellte, worauf Sedef Ecer mit dem Wunsch antwortete, die aktuelle Dissonanz zwischen einem Feminismus, der Männer und Frauen trennt, und einem anderen, der sie zusammenbringt und universell sein will, zu schildern: „ in der Türkei Shorts zu tragen, ist heute ein Akt des Feminismus. Ein Bier zu trinken ist ein Akt der Provokation “. Auch wenn sich „Harem Project“ oder „ die Frauen des Harems “ als lange gedankliche Reise zu präsentieren scheint, verspricht die Mischung aus Krimi-Burleske und türkischem Feminismus, die sie für uns zusammenbraut, würzig und spritzig zu werden – genau das, was wir lieben.
Fabio Godinho bildet den Abschluss, nicht ohne sichtbare Nervosität. Der Mann ist eher als Schauspieler und Regisseur bekannt. Er hat sich dafür entschieden, fünf kurze Texte vorzulesen, die aus einem Zyklus von etwa dreißig stammen und im Eifer seiner Streifzüge entstanden sind. Godinhos Schreibstil ist ein wenig „naiv“, im Sinne der Bestrebungen eines Facteur Cheval, der „bauen“ will, um zu erzählen, ohne sich um Konventionen zu kümmern. Und das ist verdammt interessant, denn es ist etwas noch nie Dagewesenes, Unbekanntes, Neues, ja! In seinem Schreibstil findet sich eine sehr persönliche Form der Prosa, in der Figuren und Zeitachsen miteinander verschmelzen, um sich gegenseitig in der Poesie aufzulösen. Beim Zuhören schwankt man zwischen der poetischen Beschreibung der Erinnerung und dem mentalen Bild, das sich im Laufe des Lesens auflöst und wieder zusammensetzt. Denn es ist in der Tat dieser Schreibstil, der ihn selbst mitreißt, als könne er ihn nicht mehr kontrollieren, als würde er von ihm Besitz ergreifen: „Ich fragte mich, wie sich eine Blume während der Hitzewelle anfühlt“, erzählt der junge Autor. Er lässt einen Schreibstil auf Messers Schneide erklingen, bei dem der Geist des Autors und des Lesers im Sog flüchtiger Erzähler wandert, die auftauchen und verschwinden, ohne etwas zu sagen, für Texte, die sich jedes Mal irgendwohin öffnen. Man weiß nicht, wohin. Es ist einem auch ein bisschen egal. Fabio Godinho schreibt durch die Farbe der Wörter, durch ihre spirituellen Schwingungen. Zudem markierte die Veröffentlichung seiner Texte die Gründung des Verlags „Luar Editions“ in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Marco Godinho und seiner Frau Keong-A-Song. Eine weitere Autorenfamilie, die man im Auge behalten sollte.
