Am Dienstag, dem 28. März, um 18:30 Uhr stellen wir unsere Schuhe in eine große Plastikwanne, nachdem wir den Aufzug – eigentlich ein Lastenaufzug für die Kulissen des Grand Théâtre de Luxembourg – benutzt haben, um anschließend den „ Gebärmutterraum “ zu betreten. Nachdem wir ein paar Stufen hinaufgestiegen sind, werden wir zunächst eingeladen, an einer gemeinsamen Meditationssitzung teilzunehmen. Das riesige runde Bett, in dessen Mitte sich ein Loch befindet, aus dem die Schauspieler hervorkommen werden – wir werden dazu keine zweideutigen Metaphern anstellen –, ist mit einem Tülldach bedeckt. Das Bühnenbild ist ein Sammelsurium aus dekorativen Elementen erotischer Produktionen der 1970er- und 1980er-Jahre und dem komplexen Dekorum, das zur Fremdartigkeit beiträgt, die man im Herzen des Matrimandir – oder „Tempels der Mutter“ auf Sanskrit – von Auroville. Dieses von Noemi Baumblatt entworfene Bühnenbild fesselt und weckt natürlich die Neugier, zumal es uns in den Mittelpunkt der dramaturgischen Anliegen rückt, nämlich der leidenschaftlichen Fragen und hitzigen Debatten, die die Leihmutterschaft (Gestation pour autrui) und die medizinisch assistierte Fortpflanzung (PMA) (medizinisch assistierte Fortpflanzung). Dort, in dieser ganz eigenen Welt, deren Geheimnis nur Renelde Pierlot kennt, umhüllt von diesen „polarisierenden“ Debatten, die aber auch wieder nicht so sehr sind, werden wir in ein Stück hineingezogen, das etwas zu sehr auf seinen dokumentarischen Charakter setzt und dabei vergisst, uns auch die Poesie und Theatralik zu bieten, an die uns die Regisseurin gewöhnt hat.
Da ist er also wieder, Pierlot, der uns erneut seine „Renelderies“ serviert, und wir stürzen uns darauf. Doch auch wenn wir das bei seinen früheren Werken, wie seinem urkomischen „Voir la feuille à l’envers“ (2019), seinem ambitionierten „Pas un pour me dire merci“ (2021) oder seinem magisch-melancholischen „Let Me Die Before I Wake“ (2021), müssen wir doch zugeben, dass uns nach dem Verlassen von „Mettre au monde“ eine gewisse Enttäuschung begleitet. Nun gut, die Recherche ist natürlich nach wie vor vorbildlich, die Argumentation absolut stichhaltig, aber die Darstellung ist zu aufdringlich, zu lang, fast schon zu umfassend, sodass wir keinen Raum mehr für unsere eigenen Überlegungen, unsere eigene Meinung zu dem Ganzen haben, da uns alles bis ins kleinste Detail vorgesetzt wird. Wir dürfen nicht einmal mehr Zuschauer sein – Pierlot macht uns zu Zeugen, und das ist unangenehm… Die wörtliche Ebene von *Mettre au monde* ist derart, dass man uns mit Fakten überhäuft – Fakten, die aus Zeugenaussagen stammen und zu einer zwar gut strukturierten Dramaturgie zusammengestellt wurden, der jedoch die theatralische Seele fehlt, die Pierlot seinen früheren Erzählungen zu verleihen wusste. Letztendlich empört man sich über nichts, man ist auch von nichts bewegt, alles ist da, in Stein gemeißelt, „Geschichts- und Geografieunterricht“, den man nicht widerlegen kann. Und das ist durchaus lehrreich, eine Vorlesung ohne Poesie, fast gänzlich ohne Theatralik, abgesehen von diesem verrückten Bühnenbild und einigen nüchtern-überschwänglichen Kostümen.
Man läuft zwar Gefahr, offene Türen einzurennen, aber dennoch versteht es Renelde Pierlot, sich mit den richtigen Leuten zu umgeben, und das Quartett aus Schauspielerinnen und Schauspielern ist – das muss man zugeben – großartig. Mit dabei ist einer der tragenden Säulen ihres Theaters, der ihr schon seit langem zur Seite steht: der großartige Francesco Mormino, den man unter allen Umständen liebt. An seiner Seite glänzt auch Marianne Bourg mit einem eher „ausgestreckten“ , aber sehr überzeugend und emotional, und schließlich, um das Quartett zu vervollständigen, die beiden „ Neulinge “ der luxemburgischen Theaterlandschaft: Nora Zrika, die man wirklich überall sieht, und der Grenzgänger Stéphane Robles – beide überzeugend. Über den vier Darstellern lässt die Regisseurin die zeitgenössische Musik von Malika Fankha, bekannt unter ihrem Künstlernamen Dark Euphoria, schweben. Als geniale Komponistin elektronischer Musik mit unglaublichem Charisma verleiht Fankha dem Stück durch ihre Virtuosität einen Zauber, von dem man sich gewünscht hätte, dass er das Stück noch stärker durchdringen würde. Außerhalb des Mutterleibs angesiedelt, taucht sie auf und verschwindet wieder wie Visionen, wie Tagträume, die uns aus der einen oder anderen Szene herausholen sollen. Die Idee ist geschickt und erzeugt den beabsichtigten halluzinatorischen Effekt, auch wenn wir dabei manchmal in Gelächter ausbrechen, so sehr reißt uns die Absurdität mit. So steht das musikalische Potenzial von Dark Euphoria im Dienst des Gesamtwerks und lässt uns noch mehr schweben, während wir dort in diesem Gebärorgan liegen. Ein Faktor, der uns wieder mit dem „Reneldianischen“ Theater konfrontiert, das wir so sehr schätzen und das in diesem „Mettre au monde“ jedoch selten zum Vorschein kommt. Ein letztes Werk von Pierlot, das nicht misslungen ist – so weit wollen wir nun auch wieder nicht gehen –, auch wenn es uns nicht so sehr begeistert hat wie seine in den vergangenen Spielzeiten „zur Welt gebrachten“ Kreationen. Wir freuen uns also schon auf die nächste Spielzeit.
