Zum Auftakt des Jahres 2023 widmet sich das TOL einem besonders besorgniserregenden gesellschaftlichen Thema, das in der Öffentlichkeit bislang noch kaum diskutiert wurde: häusliche Gewalt und insbesondere Gewalt in der Partnerschaft. Diese Problematik steht zusammen mit der wichtigen Frage des Wiederaufbaus im Mittelpunkt von „Never Vera Blue“ (die Namen der drei Pflanzen, die das Drama begleiten) der britischen Dramatikerin Alexandra Wood. Ein Stück, das nach Gesprächen mit Opfern geschrieben und 2018 beim Edinburgh Fringe Festival uraufgeführt wurde. Nun liegt es in der französischen Übersetzung (von Sarah Vermande) vor, inszeniert von Aude-Laurence Biver mit einer Schauspielerin aus der Region, Émeline Touron.
Das Stück ist ein Ein-Personen-Stück. In Form eines Monologs erzählt eine Frau ihre Geschichte, spricht von ihrem Abstieg in die Hölle, von ihrer Suche nach Freiheit, von ihrer bevorstehenden Befreiung (ihrer eigenen und der ihrer beiden Töchter), von ihrem Mann, der sie jahrelang manipuliert und in die Falle gelockt hat und in ihr Zweifel, Verwirrung und sogar Wahnsinn in ihr geschürt hat. Eine Gewalt, die zunächst latent und hinterhältig war, dann aber immer bedrohlicher wurde, bis zu dem Punkt, an dem die Frau – sie hat keinen Namen, nur die Pflanzen werden hier namentlich genannt – schließlich ins Wanken gerät, ihre Orientierung verliert und in eine Borderline-Welt abgleitet, in der sie nicht mehr wirklich weiß, wo Realität und Wahrheit liegen. Sich daraus zu befreien ist lebenswichtig, und ihr Wiederaufbau erfolgt durch die Sprache: indem sie ihr Erlebtes in Worte fasst, um mit der Vergangenheit abzuschließen, und sich in andere Geschichten hineinversetzt, die ihr als Metaphern dienen.
Die Zuschauerinnen und Zuschauer werden Zeugen des (un)kontinuierlichen, mal erhellenden, mal abschweifenden Gedankengangs und der Erinnerungen der Frau. Diese lässt Bruchstücke ihres Alltags wieder aufleben (vom „draußen Eingesperrten“ zum „drinnen Eingesperrten“), spricht von ihrem Gefühl, sich in einem Magen zu befinden, bereit, ausgestoßen zu werden (sehr bildhaft !) und erzählt gleichzeitig zwei Geschichten, in denen es ebenfalls um Gefangenschaft und befreiende Taten geht. Die neu interpretierte Geschichte (mit Videobildern) von Rotkäppchen und ihrer Großmutter, die sich hier im Bauch des Wolfes befinden, und die Geschichte eines Soldaten, der sich in einer Höhle versteckt, um dem Feind zu entkommen… Die Spannung steigt bis zum Wendepunkt: die körperliche Gewalt des Vaters gegenüber der jüngsten Tochter.
Auf der Bühne liefert Émeline Touron mit diesem komplexen, ja sogar komplizierten und verstörenden Text eine großartige Darbietung ab und schlüpft dabei in mehrere Rollen. Sie ist nicht nur die Frau, sondern auch alle Figuren – reale wie fiktive – ihrer eigenen Geschichte und der anderen Geschichten. Zwar gelingt es ihr, geschickt mit diesen vielfältigen Stimmen zu jonglieren und die notwendige Spannung aufzubauen, um das zunehmende Ausmaß der Gewalt, der das Opfer ausgesetzt ist, verständlich zu machen, doch fällt es einem schwer, dies vollständig zu glauben.
Eine Off-Stimme (eine interessante Idee) verleiht den Gedanken der Frau Tiefe, die in der treffenden Inszenierung von Aude-Laurence Biver den nötigen Raum erhält, um sich zu entfalten und zu wandeln, bis hin zu ihrer Wiedergeburt. Davon zeugt ein wunderschönes Schlussbild (das Bild eines üppigen Waldes erscheint dann an der Rückwand und spiegelt die in leuchtenden Kugeln „eingeschlossenen“ Pflanzen wider, die neben einem Hocker die einzigen Bühnenelemente darstellen). Man versteht, dass sie den Sinn der Worte wiedergefunden hat, dass sie sagen kann „Ich weiß …“ und dass sie Gelassenheit und Normalität wiedererlangen wird, um sich neu aufzubauen. Diese letzte, lichtdurchflutete und friedliche Szene steht im Gegensatz zu der zu Beginn der Aufführung, in der wir eine Frau entdecken, die in völliger Dunkelheit versunken, verloren und desorientiert ist und nur eine Taschenlampe bei sich hat. Eine faszinierende Musik mit Geräuscheffekten schafft von Anfang an eine filmische Atmosphäre, die später durch die Off-Stimme noch verstärkt wird.
Die wirkungsvolle Musik von Benjamin Zana durchzieht auf subtile Weise die Inszenierung, deren schlichte, ganz in Schwarz gehaltene Bühnenbildgestaltung von Christian Klein stammt. Das Bühnenbild besteht aus einer einzigen, einfachen, modularen Holzkonstruktion (mit Glaswänden und Beleuchtung), die sich im Laufe von „Never Vera Blue“ in verschiedene geometrische Formen verwandelt, die ebenso viele Orte suggerieren, die schwer zu erschaffen (sichtbarer Wechsel durch die Darstellerin) und aus denen es schwer ist, zu entkommen. Und die Worte der Erzählerin lassen die Höhle des Soldaten, den Bauch des Wolfes, das Zimmer, in dem sie gefangen ist, die Notaufnahme des Krankenhauses oder die Küste, an der sich das Drama zugetragen hat, entstehen.
„Never Vera Blue“ – eine Show, die aufrüttelt, aber nur schwer überzeugen kann!
Am 27. Januar, am 2. und 3. Februar jeweils um 20 Uhr sowie am 29. Januar um 17 Uhr im Théâtre ouvert Luxembourg
