Das Festival präsentiert jedes Jahr Theaterstücke aus Westafrika – eine schöne Tradition, über die wir uns sehr freuen. Am Samstag führte die burkinische Schauspielerin Safourata Kaboré ihr selbst verfasstes Stück „Noces“ auf. Die Inszenierung stammt von Odile Sankara, der Vorsitzenden des Festivals „Les Récréâtrales“ und selbst Schauspielerin. Im Anschluss an die Aufführung sprach sie über die Schwierigkeiten, hierherzukommen, und über die Freude, dieses „gemeinsame Wort“ zu teilen.
„Noces“ vermittelt die Worte einer Überlebenden sowie die Aussagen von Frauen aus Burkina Faso und anderen Ländern, die Gewalt, Vergewaltigungen, Diskriminierung, Ungerechtigkeiten und Demütigungen anprangern, denen viele von ihnen tagtäglich ausgesetzt sind. Es geht um Zwangsheirat und Beschneidung. Man beobachtet darin die Missstände einer Gemeinschaft, die diejenigen anklagt und ablehnt, die anders sind. Man spricht darin über Politik und Terrorismus. Man hinterfragt darin die Macht des Geldes, der Männer und des Geschlechts. Man setzt sich darin mit der Bildung von Mädchen, ihrer Rolle und ihrer Zukunft sowie dem Schicksal der Ausgegrenzten auseinander.
Eine Frau steht kurz vor ihrer Hochzeit. Wenige Stunden vor der Zeremonie ist sie ganz mit sich allein – vor dem Spiegel, vor dem sie sich schminkt, vor dem Tisch, an dem sie einen Brief schreiben muss, ihre „Hochzeitsgelübde“. In diesem Moment der Einsamkeit taucht die Vergangenheit wieder auf, sie muss sich Gehör verschaffen, die Geheimnisse, den Schmerz und die Übergriffe offenbaren, die sie als Jugendliche erlitten hat – die Vergewaltigung in jener Nacht. Es bricht in einer Explosion aus Worten und Schreien hervor: „Ich kann nicht schweigen, in mir sind zu viele Stimmen, zu viele Körper, die umhertreiben“, sagt sie.
Wie kann man überleben? Wie kann man mit dem Schmerz, den Verletzungen und dem Schweigen der Mutter weiterleben? „Ich habe Angst, dass das Schweigen meiner Mutter das Meer am Tanzen hindert.“ Diese intime Geschichte wird zu einer universellen Botschaft. In „Noces“ geht es um die Kämpfe der Frauen und ihre Freiheiten, aber auch um Liebe, Mutterschaft, die Wiederaneignung des Körpers und der Begierden. Es ist eine mitreißende Ode an die Frau, an ihren Mut – „Mut ist das Wort, das mich trägt“ –, an ihren Widerstand, an ihre Widerstandsfähigkeit, an ihre Menschlichkeit.
Mit ihren verschiedenen Ebenen und Geschichten innerhalb der Geschichte entfaltet sich die Erzählung im Plural. Vergangenheit und Gegenwart verflechten sich darin, innerer Monolog und imaginärer Dialog wechseln sich ab. Der Text ist dicht und leidenschaftlich, die Sprache direkt und unverblümt, die Worte oft poetisch, die Reden, die manchmal wie Ströme fließen, sind von Humor durchdrungen.
Auf der Bühne, ob als Erzählerin oder als Figur, liefert Safourata Kaboré eine großartige Darbietung, die zwischen vollständigem Eintauchen und angemessener Distanz schwankt und dabei stets nah am Publikum bleibt. Die Inszenierung ist gelungen und gibt ihr den nötigen Spielraum, um die Figur der Frau mit all ihren Exzessen und ihrer Zurückhaltung zu verkörpern und gleichzeitig in die Rolle anderer Figuren zu schlüpfen (der alte Nachbar, der gelangweilte Mann, der Freund, der sie verraten hat, die Mutter…). Lichteffekte markieren die Zeitwechsel, den Wechsel der Erzählstränge, die Übergänge zwischen Gesprochenem und Geschriebenem, und einige schöne Hell-Dunkel-Kontraste heben diese Frau hervor, die sich wandelt. Die Aufführung wird subtil von Musik durchzogen, mit einigen schönen Sängerinnenstimmen und einer jazzigen Atmosphäre für einige Tanzsequenzen.
