Auf einer weißen, makellosen Bühne nehmen drei Frauen Platz für ein sinnliches choreografisches Ritual, in dem jede von ihnen durch die beiden anderen zu neuem Leben erwacht. Für ihre erste eigene Choreografie hält sich Catarina Barbosa nicht zurück und präsentiert ein rohes, organisches Stück, das dem liturgischen Schamanismus sehr nahekommt. In „Mary’s Daughters“ bindet die Choreografin, eine Schülerin des Trois C-L, das Tänzerinnen-Trio in ein Zusammenspiel aus Körpern und Bewegungen ein, um Schwesternschaft, Mutterschaft, Lust und vor allem eine rohe Freiheit zu veranschaulichen, die sie im Rhythmus ihrer Hüften und ihres Atems annehmen. Dort, im Herzen dieser zarten, zerbrechlichen und pulsierenden Erzählung, verschmelzen drei Silhouetten, spüren einander und nehmen einander an, wobei sie nach und nach zu Göttinnen, Hexen und Sirenen werden, die zugleich berauschend und gefährlich sind. Gemeinsam erschaffen diese Bühnenwesen einen flüchtigen Ort, an dem fünfzig Minuten lang alles erlaubt ist.
Die Premiere von „Mary’s Daughters“ fand im Mai im intimen Rahmen der „Hors Circuits“-Abende im Trois C-L statt. Letzte Woche stand das Stück auf der großen Bühne des Kinneksbond. Catarina Barbosa erklärt, dass im Mittelpunkt dieser künstlerischen Auseinandersetzung drei Frauen stehen, die sich zusammenschließen, um eine Geschichte zum Leben zu erwecken, die die Grenzen des Individuums überschreitet und die Einheit sowie die kollektive Kraft feiert. Um dies zu verwirklichen, umgibt sie sich mit den Tänzerinnen Laura Lorenzi und Cheyenne Vallejo. Laura Lorenzi lernte sie bei einer der Aufführungen von Léa Tirabasso kennen; sie ist „eine Freundin, die ihr bei allem hilft“. Und Cheyenne hatte sie in einer der Produktionen von William Cardoso als fantastisch empfunden. Gemeinsam haben sie diese Show nach und nach gestaltet, wobei sie mehr redeten als tanzten: „Wir sprachen über unsere Beziehung zu unseren Müttern, über unsere Freude, über vergangene Beziehungen“, erinnert sich die Choreografin. Mit diesem Projekt, das in einer schwierigen Phase ihres Lebens entstand, versteht die junge Choreografin die Bedeutung des Wortes „Schwesternschaft“ und vor allem die Kraft, die Frauen haben, wenn sie zusammenhalten und sich gegenseitig unterstützen.
Es ist das erste Stück, das Catarina Barbosa eigenständig als Choreografin entwickelt hat. Geboren in Póvoa de Varzim, einer portugiesischen Küstenstadt, machte sie dort ihre ersten Schritte als Tänzerin, bevor sie 2009 nach Lissabon zog, wo sie den Sprung ins kalte Wasser wagte und am Nationalkonservatorium zu studieren begann. An diesem Ort, an dem Körper geformt und zum Tanzen ausgebildet werden, schmiedete sie ihr Schicksal als Tänzerin. Sie ging bis nach Genf, um ihre künstlerische Ausbildung am Ballet Junior, der Compagnie junger Tänzer der Berufsausbildung der École de danse de Genève, zu vervollkommnen. Eine wichtige Erfahrung sammelte sie, als sie den Schweizer Choreografen Gilles Jobin bei seiner Kreation „Quantum“ begleitete; anschließend ging sie nach Luxemburg und gründete AWA – As We Are zusammen mit Baptiste Hilbert, eine Compagnie, die sich in den Stücken „As you want“, „In mye yes“ und „Shoot the Cameraman“ mit den Themen Identität, Feminismus und Übervernetzung auseinandersetzt. In ihren jüngsten Projekten setzt Catarina Barbosa ihre dramaturgischen Vorlieben fort und zeigt einen sinnlichen Tanz, in dem der weibliche Körper zum Leben erwacht. Auch „Mary’s Daughters“ folgt dieser Linie.
Im Mittelpunkt des Stücks steht Maria, eine religiöse Figur, die heilige weibliche Gestalt schlechthin – ein Symbol, das die Choreografin nutzt, um ihre thematischen Ansätze zu verdeutlichen und ihr Stück in einem doppelten Universum zu verankern: dem fantastischen und dem spirituellen. Doch Catarina Barbosa belässt es nicht dabei, sondern dehnt ihre Aussage bis hin zur „Parthenogenese“ aus, die im Larousse-Wörterbuch als „Fortpflanzung ohne Beteiligung eines Männchens bei einer Art, gekennzeichnet durch das Vorhandensein zweier Geschlechter“ definiert wird. Sie stellt sich den Mythos von Maria vor, hätte sie nur Töchter gehabt. Das Stück thematisiert eine kollektive und universelle Vision der Schwesternschaft und erhält durch diese weibliche Universalität eine gesellschaftliche Tragweite. Die Religion nimmt bei Catarina Barbosa einen ganz besonderen Platz ein. Kulturell war sie schon in ihrer Kindheit davon geprägt, später setzte sie während ihres Studiums ihre Suche nach Spiritualität fort, indem sie drei Jahre lang der evangelisch-protestantischen Kirche angehörte. In ihrem ersten Stück hinterfragt sie dieses Erbe und fragt sich, warum wir uns in Bezug auf unseren Körper und unsere Lust unwohl fühlen. So erlaubt sie sich, ihre traditionalistische Vergangenheit zu überwinden und sie sogar zum Einsturz zu bringen.
„Mary’s Daughter“ wird für ein Publikum ab 16 Jahren empfohlen und handelt auch von körperlicher Freiheit, insbesondere der der Tänzerinnen. Die Choreografin spricht über ihren Körper als Tänzerin ebenso wie über ihren intimen Körper. Und der dramaturgische Diskurs ist so persönlich, dass er verwirrt: Barbosa entführt uns in einen Raum des Fleischlichen, in dem man sich angesichts „erotisierter Körper“ fast wie ein Voyeur fühlt. Ein Begriff, den sie in der Auslegung der Dichterin und feministischen Aktivistin Audre Lorde aufgreift, die in „Uses of the Erotic: The Erotic as Power (1978) die Erotik als „die Bekräftigung der Lebenskraft der Frauen, dieser schöpferischen Energie, die wir heute in unserer Sprache, unserer Geschichte, unserem Tanz, unserer Liebe, unserer Arbeit und unserem Leben bekräftigen“. Eine „erotische Kraft“ also, die dem Stück eine tabulose Dimension verleiht und Bilder von großer choreografischer Schönheit zeigt, deren Grenzen jedoch stellenweise hinterfragt werden. Denn manchmal bleibt die Absicht dabei stehen, ohne dass die Aussage über den Körper hinausgeht, ohne dass der Tanz die Körperhaltung übertrumpft.
Und doch sind alle – auf und hinter der Bühne – in bester Form. Catarina Barbosa, Lola Kervroëdan (in einer Wiederaufnahme) und Laura Lorenzi sind in diesem kurzen Stück, das eher einer Performance als einer formalen Theateraufführung gleicht, einfach perfekt. Zu einem großartigen Soundtrack, in dem sich Originalkompositionen von Guillaume Jullien, einem in der luxemburgischen Szene bekannten Künstler, mit mehreren Titeln von Lesley Gore, einer Ikone der 1960er Jahre, vermischen, betritt man „Mary’s Daughter“ wie eine brennende Kirche. Das Paradoxon liegt hier darin, dass das Stück patriarchalische biblische Bezüge aufgreift, die im Rhythmus der blau gekleideten Tänzerinnen – Blau, die Farbe der männlichen Macht – zärtlich zerpflückt werden. Im Grunde ist alles da, glasklar; in der Form gleicht der choreografische Ritus einer alten heidnischen Zeremonie unter dem Einfluss synthetischer Drogen. Die große Qualität der Aufführung liegt genau darin: in der Verbindung jahrhundertealter Traditionen mit alternativen choreografischen Kulturen, die es dem künstlerischen Team ermöglicht, künstlerische Normen neu zu definieren. Mit „Mary’s Daughters“ bietet Catarina Barbosa eine tribale und hypnotische Messe, in der nicht zum Gekreuzigten gebetet wird, sondern in der versucht wird, die Individuen zu akzeptieren, die wir sind und gemeinsam werden.
