Gibt es irgendwo einen Weg?

Das Fundamental Monodrama Festival ist zurück (bis zum 16. Juni) in der Banannefabrik und präsentiert dort seine vierzehnte Ausgabe – wie immer mit spannenden Entdeckungen und den ungewöhnlichen Klängen des So long Orchestra. Am Sonntag erlebten wir einen wunderschönen Theatermoment mit dem kongolesischen Dramatiker, Regisseur und Schauspieler Dieudonné Niangouna, den wir noch aus seinem meisterhaften Stück „M’appelle Mohamed Ali“ mit Etienne Minoungou kennen, das 2013 uraufgeführt wurde. Nun ist er zurück mit „De ce côté“ (2021), einer autobiografischen Erzählung, die er selbst geschrieben, inszeniert und gespielt hat und die von „Les Bruits de la Rue“, seiner 1997 in Brazzaville gegründeten Theatergruppe, produziert wurde.

Es geht um die Geschichte von Dido, einer Art Alter Ego dieses engagierten Künstlers – die Worte eines entwurzelten Schauspielers, der aus seiner Bar-Theater-Exilstätte heraus von sich erzählt und sich fragt, ob es irgendwo einen Weg gibt. Er hinterfragt die Rolle des Künstlers und den Platz „dieses Theaters, das im Kongo-Fluss versinkt“, bis ihm eines Tages eine Rolle in dem Stück … „Das Ende des Zorns“ angeboten wird.

Doch zunächst muss Dido die Alpträume der Vergangenheit hinter sich lassen: ihr Theater, das mitten in einer Vorstellung von einer Bombe zerstört wurde, diese Bilder des Grauens, die immer wiederkehren, die falschen Anschuldigungen, die überstürzte Flucht, bei der sie Freunde und Familie zurückließ, die zu Fuß durchquerte Afrika und „auf den Straßen die Theater, die unaufhörlich explodierten“. Er erzählt von seiner Ankunft im Westen, vom Exil, von der „Bar auf Kredit“, von seinen Stand-up-Auftritten zum großen Missfallen der „afro-afrikanischen Aktivisten“, von seinem Rückzug von der Bühne, von der Einsamkeit…

„De ce côté“ ist ein kraftvoller und radikaler Text, ein Monolog, der zugleich soziologischer Essay, politisches Pamphlet und Lebensbericht ist. Die Sprache ist prägnant, direkt, manchmal melancholisch, immer poetisch: „Ich bin von einem langen, zerbrochenen Gedicht beseelt.“ Die Sprache ist wie ein reißender Fluss, glühend, fordernd – sie ist die Sprache eines Überlebenden. Die Worte wiederholen sich immer wieder, sie drücken Schuld ebenso aus wie Schmerz, Zweifel ebenso wie Sehnsucht, Entsetzen und die Unmöglichkeit, voranzukommen, die noch immer schmerzhafte Erinnerung oder die schwebenden Bilder.

Auf der Bühne steht der Schauspieler, ganz in Schwarz gekleidet, dem Publikum gegenüber; er bewegt sich kaum, seine Gesten sind klar und präzise, sein Blick ist lebhaft, er ist ganz vom Fluss der Worte eingenommen, er ist zugleich Schrei, Wut und Stille. Didos Bar, „Treffpunkt der Exilanten“, erwacht durch seine Worte zum Leben. Die Bühne ist leer, Dido ist allein, spricht aber weiter von dem Anderen, von realen oder fiktiven Figuren, von dieser 250 kg schweren Frau, die alle ihre Ehemänner verspeist hat, von dieser Mutter, die ihrem Kind sagte, es solle „den Boden in den Dachboden verwandeln“ …

Das Lichtdesign von Laurent Vergnaud schafft wunderschöne Kontraste, die die Präsenz des Schauspielers in den Vordergrund rücken. Auf beiden Seiten der Bühne stehen einige Scheinwerfer, und in der Mitte befindet sich ein schwarzer Vorhang, auf dem am Ende der Vorstellung Schwarz-Weiß-Videobilder einer gewaltigen Explosion zu sehen sind – die umso erschütternder wirkt, als der Ton ausbleibt. Was die Musik betrifft – insbesondere Jazzklänge –, so untermalt sie die Vorstellung auf subtile Weise an einigen Schlüsselmomenten dieser privaten … und öffentlichen Erzählung.

In Arbeit

„Le bal des égarés“, ursprünglich für den 9. Juni geplant, aber auf diesen Samstag, den 15. verschoben, ist im Rahmen des Monolabo zu erleben. Es handelt sich um eine Inszenierung des aus Niger stammenden Béto, einem Stammgast des Festivals. Er trat dort bereits 2011 in „Tiens bon“, „Bonkano!“ von Alfred Dogbé, seinem Mentor, auf. Einige Monate später verstarb dieser. Béto übernahm daraufhin die Leitung seines „Arène Théâtre“ und präsentierte im „Fundamental“ ein sehr persönliches Erstlingswerk, das er als Hommage an Alfred Dogbé geschaffen hatte: „Les larmes du cœur“. Seitdem haben sich die Verbindungen zu Steve Karier vertieft, und Béto kehrt regelmäßig zurück, um seine „Works in Progress“ oder seine Stücke zu zeigen oder sogar andere Texte zu inszenieren.

An diesem Samstag um 18:30 Uhr wird er eine Forschungsarbeit als Reaktion auf den Staatsstreich vorstellen, der Niger am 26. Juli 2023 erschütterte. Auch wenn es „unmöglich ist, alles zu sagen“, blickt Béto auf die Geschichte zurück, spricht über vergangene Putsche und diesen aktuellen, der für sein Land und die Region „der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen bringt“ ist. Wie soll man davon berichten? Er spricht von der „Euphorie“ der ersten Tage und von der „Jugend, die den Neuanfang liebt“, erzählt uns aber vor allem von den ungewissen und beunruhigenden Tagen danach, von der Ablehnung alter Bündnisse und der Bedrohung durch neue. Er sorgt sich um die Sicherheit in der Sahelzone, um den Alltag der Menschen dort, um die Zukunft des Theaters und der Künstler, um die Meinungs- und Schaffensfreiheit … All diese Fragen ziehen sich durch die Erzählung dieses seit 25 Jahren engagierten Künstlers, für den Kunst und Politik untrennbar miteinander verbunden sind. In der Banannefabrik wird Béto zusammen mit Ablassé, einem Musiker, der ihn schon seit langem begleitet, zu Wort kommen.