Stellen wir uns eine Welt vor, in der Obst und Gemüse aufgrund von Wasserknappheit teuer und kostbar wären. Vor allem aber eine Welt, in der wir anhand unseres genetischen Erbguts beurteilt würden. Dieses würde anhand einer Blutuntersuchung ermittelt und mit einer Note von eins bis zehn bewertet. Menschen mit einer „guten Note“ hätten Anspruch auf hochrangige Berufe, auf einen Kredit für ihr Traumhaus … und würden dazu ermutigt, sich untereinander fortzupflanzen. Für Menschen „am unteren Ende der Skala“ – also diejenigen, deren Gene defekt sind und bei denen ein hohes Risiko besteht, an einer genetischen Erkrankung zu sterben oder an einer psychischen Erkrankung zu leiden – wäre alles viel komplizierter. Diese würden im Gegenteil dazu gedrängt, sich sterilisieren zu lassen. Diese Welt hat sich Ella Road, eine junge britische Drehbuchautorin, Dramatikerin und Schauspielerin, ausgedacht. Der Schauspieler und Regisseur Fábio Godinho hat sie auf die luxemburgische Bühne gebracht.
Fábio Godinho wollte keine Welt zeigen, die „zu weit von unserer entfernt“ oder „zu futuristisch“ ist. Und das ist ihm – auf erschreckende Weise – gelungen. Nach Covid und den gesundheitlichen Einschränkungen wirkt „Die Laborantin“ wie ein Echo der Realität. Die Dialoge und Figuren wirken natürlich, ebenso wie die Bewegungen der übrigen Gesellschaft, die auf einem Bildschirm in der Mitte der Bühne übertragen werden, und lassen dieses schreckliche eugenische System fast plausibel erscheinen. Man sieht einen jungen Mann, der über eine Dating-App à la Tinder seine schlechte genetische Bewertung mit seinem niedrigen IQ rechtfertigt, ein Paar, das eine Abtreibung vornimmt, nachdem es die Bewertung seines Kindes erfahren hat, und es daher erneut versucht, um ein besseres Ergebnis zu erzielen, oder auch Schlangen von Menschen, die sich sterilisieren lassen wollen… Das Stück beginnt mit Bea, einer Laborantin, die auf dem Boden liegt und von mit Blut gefüllten Fläschchen umgeben ist. Aaron, der ihr noch ein Fremder ist, hilft ihr, diese aufzulesen, und so lernen sie sich kennen. Sich kennenzulernen bedeutet auch, diese berühmte „Note“ zu nennen. „7,1“, verrät die junge Frau schüchtern. „8,9“, erklärt der junge Mann. Schon bald kommen die beiden Glücklichen zusammen. Char, eine Freundin von Bea, erfährt unterdessen, dass ihre Note 2,2 beträgt. Unter Schock fleht sie Bea an, die Testergebnisse zu fälschen. Die Laborantin lässt sich daraufhin auf Korruption ein, was es ihr ermöglicht, eine kostbare Orange, ein teures Brautkleid und schließlich ein großes, schönes Haus zu kaufen … Erst später verrät sie dieses Geheimnis ihrem Ehemann Aaron, der ihr befiehlt, sofort damit aufzuhören. Doch auch er verbirgt ein großes Geheimnis: Sein Genom wird in Wirklichkeit mit 2,2 bewertet. Bea, die zu diesem Zeitpunkt von ihm schwanger ist, weist ihn wütend zurück. Diese drei Figuren erwecken abwechselnd unser Mitleid. Char, die ihrem traurigen Schicksal überlassen ist. Auch Bea, die nach einer schwierigen Vergangenheit dem Geld und dem Erfolg hinterherjagt, bevor sie von Aaron betrogen wird. Und schließlich Aaron, der ein schweres Geheimnis mit sich trägt und vergeblich ausrufen wird: „Aber ich liebe dich, Bea! Ich liebe dich!“, als sie ihn verächtlich im Stich lässt.
Die vierte Figur auf der Bühne, David, der für die Instandhaltung des Labors zuständig ist, ist exzentrischer. Seine Rolle als Lebemann steht im Widerspruch zu dieser neuen Welt, die dem Vergnügen wenig Raum lässt (und der Optimierung des Menschen umso mehr). Das Stück nimmt eine absurde Wendung, als er sich auf etwas stürzt, das wie ein Insekt aussieht (aber man wird nie wirklich erfahren, was es genau ist) oder auch, wenn er von der Umwandlung eines Garten-Spielplatzes erzählt – der leider – in einen Gemüsegarten umgewandelt wurde und plötzlich in Tränen ausbricht, als er einen Fehler beim Anpflanzen von Gemüse anspricht. Während alle anderen der Gesundheit und Leistungsfähigkeit hinterherjagen, liebt David es, zu trinken, zu essen und zu rauchen. Er hätte auch sehr gute Noten haben können, doch er hat sich für den Beruf des Hausmeisters entschieden. Die Position, die er einnimmt – ganz im Gegensatz zu dem, was ihm zustehen würde –, ist ein weiterer Beweis für seine völlige Freiheit. Eine absurde, lustige und … beruhigende Figur. Jeder auf seine Weise versucht die vier Protagonisten somit, in dieser Kastengesellschaft zu überleben, die das Schicksal jedes Einzelnen anhand einer einfachen Blutuntersuchung bestimmt. „In der es keinen Platz mehr für Originalität, Individualismus oder Fehler gibt“, schreibt der Regisseur. Seiner Meinung nach erleben wir derzeit bereits zu viele Situationen, die denen in „Die Laborantin“ ähneln. Mit seinem beunruhigenden Realismus, der zugleich komisch und berührend ist, hat das Stück das Publikum im Théâtre des Capucins begeistert.
Das Stück, das erstmals in London aufgeführt und für einen Olivier Award – die höchste Auszeichnung des britischen Theaters – nominiert wurde, gehörte zudem zu den Finalisten für den Susan-Smith-Blackburn-Preis. In ihrem zweiten Stück, „Fair Play“, beleuchtet Ella Road das Dilemma zwischen Ruhm und Freundschaft anhand zweier junger Sportlerinnen, die Freundinnen geworden sind und nun gegeneinander antreten müssen… Nach einem weiteren Erfolg mit diesem zweiten Stück gilt sie laut „The Telegraph“ als „die vielversprechendste junge Dramatikerin Großbritanniens“. Indem sie ihre Figuren in kritische Situationen versetzt, in denen sie Opfer eines Systems sind, das sie überfordert, scheint Ella Road in der Tat nicht müde zu werden, unsere Werte und Grenzen zu hinterfragen. Ganz am Ende des Stücks überlegt es sich die Laborantin, die bereit war, ihr Kind zu „bewerten“, schließlich anders: „Nein, kein Test, ich möchte mich noch ein bisschen um ihn kümmern.“ Ein treffendes Ende, das zeigt, dass der Mensch – glücklicherweise – nicht auf sein Genom reduziert werden kann.
„Die Laborantin“ wird am 30. Oktober sowie am 11. und 20. November im Staatstheater Mainz aufgeführt.
