In diesem März hat das Théâtre Ouvert Luxembourg seinem Publikum ein schönes Geschenk gemacht und „Trahisons“ (letzte Vorstellung am Freitag, den 22.) des berühmten britischen Dramatikers Harold Pinter (1930–2008, Nobelpreisträger für Literatur 2005) auf die Bühne gebracht. In einer schönen und subtilen Inszenierung seiner künstlerischen Leiterin Véronique Fauconnet wird das Stück von einem bemerkenswerten Trio zum Leben erweckt.
Wir erinnern uns daran, dass wir 2020 in Opderschmelz „Der Wächter“ (1960) desselben Pinter mit dem großartigen Rufus gesehen haben – die Geschichte der Begegnung dreier Männer, dreier einsamer Seelen. Mit „Trahisons“ (1978) befinden wir uns erneut in der Gegenwart von drei Figuren, einem klassischen Liebesdreieck, das eines Vaudevilles würdig ist. Doch in diesem intimen Stück führt uns der Dramatiker auf andere Spielfelder; er verwirrt die Spuren und haucht einen Hauch von Intrige ein, um die Beziehungen besser zu analysieren. Mit seinem unnachahmlichen Stil und einer Sprache, die aus Brüchen, Verschiebungen und Anspielungen besteht, lässt er uns hinter den banalen Worten des Alltags die Hintergründe des Denkens erkennen, das Auf-den-Kopf-Gestellte der Beziehungen, die Unmöglichkeiten des Sprechens, des Sich-Meldens, der Kommunikation und des Teilens. Die Figuren sticken, stricken und ribbeln auf, wiederholen sich und widersprechen sich, manipulieren und entblößen … und enthüllen dabei Rivalitäten (auch literarische) und Eifersüchteleien, Geheimnisse und Zweideutigkeiten, Verrat und Einsamkeit.
Frühjahr 1977. Das Stück beginnt – es ist der Tag der Geständnisse: Emma (Pauline Collet), eine Galeristin in London, hat sich mit Jerry (Jean-Thomas Bouillaguet), ihrem Liebhaber von sieben Jahren (die beiden hatten sich vor zwei Jahren getrennt), in einem Café verabredet. Dem brillanten Literaturagenten erzählt sie, dass sie ihren Mann Robert (Steeve Brudey Nelson), einen Verleger und Jerrys ältesten Freund (der war sein Trauzeuge und ist sein Squash-Partner), verlassen und ihm alles offenbart habe. Nur dass die Dinge nicht ganz so abgelaufen sind … Das erfahren wir im Laufe beunruhigender Enthüllungen, während wir in die Vergangenheit zurückblicken.
Im Verlauf der Aufführung werden neun wichtige Daten beleuchtet, die auf einer Tafel am Bühnenrand auf der rechten Seite zu sehen sind: Die Geschichte entfaltet sich in Rückblenden, beginnend im Frühjahr 1977 bis hin zum Winter 1968, als an einem festlichen Abend alles begann, über den Sommer 1973 in Venedig (der Brief, Roberts Reise allein nach Torcello, seine Lektüre von Yeats). Den Verlauf der Geschichte nachzuzeichnen, wie man einen Fluss mit seinen Windungen und Unwägbarkeiten hinauffährt, das ist der Weg, den der Autor durch kleine Szenen (vor allem Zweiergespräche) vorschlägt, sehr oft bei einem Drink, mit Worten, die nicht immer viel aussagen oder etwas anderes bedeuten, aber vor allem mit aufschlussreichen Körperhaltungen, Blicken und Schweigen.
Die fließende und elegante Inszenierung von Véronique Fauconnet, die sich durch Finesse und Andeutungen auszeichnet und mit kleinen filmischen und musikalischen Wellen arbeitet, kommt Harold Pinter, seiner Sprache, seinen Rhythmen, seiner dramatischen Spannung und seiner tiefgründigen Analyse von Liebes-, Freundschafts-, Geschlechter- und Arbeitsbeziehungen hervorragend zugute. Die Schauspielerin und die beiden Schauspieler verkörpern auf wunderschöne Weise ihre Figuren, die zwischen Wahrheit und Schein hin- und herpendeln, sich mal offenbaren, mal verbergen, sich mal annähern, mal voneinander entfernen. Das Trio entführt das Publikum mit Kraft und Nuancen in seine Turbulenzen.
Auf der Bühne prägt ein minimalistisches Bühnenbild (eine schöne und einfallsreiche Inszenierung von Christian Klein, der auch für die stilvollen Kostüme verantwortlich zeichnet) das Geschehen, das durch drei Bereiche gekennzeichnet ist, die durch geöffnete oder geschlossene Jalousien abgegrenzt werden (die von den Schauspielern vor den Augen des Publikums verändert werden) und so drei Spielräume bilden. Im Verlauf der Szenen wechseln die Schauplätze, und die Stimmungen erneuern sich im Einklang mit der wunderschönen, farbenfrohen und ausdrucksstarken Lichtgestaltung (von Manu Nourdin), die Jahreszeiten, Tage und Nächte, Innen- und Außenräume sowie Gefühle und Gemütszustände andeutet. Die Übergänge erfolgen musikalisch, vor allem mit Jazz, darunter einige schöne Klassiker wie „Petite Fleur“, das die letzte Szene untermalt.
„Trahisons“ von Pinter/Fauconnet ist ein nüchternes und eindringliches Stück, das von der Partnerschaft, vom Menschen und von seinen Schwierigkeiten, zu sein und mit anderen zusammenzuleben, handelt.
