Volles Haus bei der Premiere des mit Spannung erwarteten Stücks „Good Girls“ von Larisa Faber, die mit dieser Inszenierung den verdienten Erfolg bestätigt, den sie bereits in der Vergangenheit mit ihren früheren Stücken „Stark bollock naked“ (2019) und „Papercut“ (2022) erzielen konnte. Larisa Faber ist eine vielseitige Künstlerin mit einem facettenreichen Schaffen: Sie ist Interpretin, Schauspielerin, Performerin, Schriftstellerin, Dramatikerin, Filmemacherin, Dokumentarfilmerin und Regisseurin… In dieser Vielfalt der Medien, sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera, entfalten sich die Auseinandersetzungen einer Künstlerin, die ihre Werke oft mit ihrer eigenen Intimität verknüpft. Mit „Good Girls“ kehrt sie zu einem der grundlegenden Themen ihrer künstlerischen Auseinandersetzung zurück und verpackt in einem Stück zwischen Musical und Performance einen Diskurs über „die Situation der Frau“, über die Zugehörigkeit des weiblichen Körpers und die freie Entscheidungsfähigkeit der Frau darüber, was sie damit tut. Vor dem Hintergrund einer Debatte um den freiwilligen Schwangerschaftsabbruch, den Larisa Faber ebenso wie Teklė Baroti, Monika Valkūnaitė und Nora Zrika – die drei Darstellerinnen auf der Bühne – beharrlich als „Abtreibung“ bezeichnen, entfaltet sich auf der Bühne eine ungenierte Zeremonie, die das Nein zur Geburt feiert. Ein Stück wie ein Tagebuch, das die Erfahrungen der Regisseurin mit den Erfahrungsberichten von Menschen verbindet – wobei das Geschlecht keine Voraussetzung für eine Abtreibung ist –, die mit Gelassenheit, Humor und Energie vorgetragen werden. Eine Mischung, die den dramatischen Aspekt „der Sache“ entzaubert … Genau jenes Thema, über das man in der Gesellschaft nur flüstern, das man vergessen oder beklagen muss … Genau jenes Thema, das bei Larisa Faber besungen, heraufbeschworen und belacht wird.
In der Mitte der Vorstellung erscheint auf der Leinwand im Hintergrund der Bühne die Anzeige „7 Tage, 168 Stunden, 10.080 Minuten, 60.480 Sekunden“ … Das ist die in Belgien geltende Bedenkzeit vor einem Schwangerschaftsabbruch. Eine Ewigkeit, die uns die drei Schauspielerinnen auf der Bühne erleben lassen, indem sie ein Bild aus erstarrten Körpern schaffen und so das Warten plastisch darstellen. Ein Bild, das uns inmitten einer bedrückenden Klangatmosphäre präsentiert wird, während einer unendlichen Zeit, eines langen Augenblicks, in dem man sich fragt, ob man eingreifen, ob man schreien oder für sie zustimmen soll… Eine Art und Weise, mit der die Regisseurin die Debatte auch ins Publikum hineinzieht, indem sie uns zu einer Entscheidung zwingt, die eindeutig nicht unsere eigene ist. Doch angesichts der unerträglichen Spannung des Wartens müssen wir unruhig werden und das immense Unbehagen einer Person in dieser Situation spüren, da das damalige Gesetz von ihr verlangte, ihre Entscheidung zurückzustellen, die Wirren ihres Geistes auszusetzen, kurz gesagt, die soziale Zugehörigkeit ihres Körpers neu zu überdenken. Und genau an diese Art von Szenen gewöhnt uns Larisa Faber von Anfang bis Ende ihres Stücks. Bilder mit einfachen Formulierungen, oft voller Humor, Witz und vor allem Spiel und Musik, die von einem Trio aus Frauen mit vielfältigen und großartigen szenischen Talenten getragen werden. Tatsächlich hat „Good Girls“ zwischen Performance und Gesang ein szenisches Genre geschaffen, das man so nicht gewohnt ist. Darin vermischt sich eine gewisse Gelassenheit oder ein gewisser Zynismus – man kann es nicht genau sagen –, auf jeden Fall eine bissige Idee, wie man über ein Thema sprechen kann, das die Menschheit bewegt. Ganz im Sinne der aufgegriffenen Parole „Ach, hätte Maria doch die Abtreibung gekannt … Dann hätten wir nicht all diesen Ärger!“, ist der Ton des Stücks eindeutig als göttlich schräg zu verstehen. Und nicht nur der Ton ist göttlich. Tatsächlich sind die Figuren von Larisa Faber eine Art höchste Wesen, unfähig, eine Entscheidung zu treffen, feige angesichts der Zeugnisse, die sie den Zuschauern vortragen. Tatsächlich erleben wir auf der Bühne des Ariston, die dieses verrückte und überirdische Trio einnimmt, eine Art großen liturgischen Wahn päpstlichen Ausmaßes, der ins Absurde abgleitet. „Good Girls“ drängt darauf, die Abtreibung zu entmystifizieren, um sie so alltäglich zu machen, wie sie sein sollte…
Letztendlich hat „Good Girls“ etwas Radioartiges an sich, was sich in der szenischen Gestaltung aus Stimmen und Gesang zeigt, die weniger visuell als vielmehr akustisch geprägt ist. Ein Aspekt, den man gut von Larisa Faber kennt, die in den dunklen Stunden der Live-Kunst nach Covid „Triptyphon“ entwickelt hatte, eine Reihe köstlicher Podcasts, die zwischen Humor und aktuellen Themen oszillieren… Auch „Good Girls“ folgt einem ähnlichen Ansatz: Es geht um ein zentrales Thema der globalen gesellschaftlichen Debatte, jedoch mit einer Distanziertheit, die einer absurden Farce würdig ist – eine spektakuläre Verrücktheit, aus der man voller Energie hervorgeht, Energie, die von einem Trio offensichtlich außergewöhnlicher Schauspielerinnen vermittelt wird. Kurz gesagt: „Good Girls“ ist zwar nicht das Theaterstück, das das Jahrzehnt der luxemburgischen darstellenden Künste prägen wird, aber es bringt einen wichtigen Diskurs auf die Bühne, der unbedingt ins Vergessen geraten oder zumindest „normalisiert“ werden muss. Und so erweist sich „Good Girls“ derzeit als unverzichtbar in der Kunstlandschaft, die uns einfache, sensible und ambivalente Sterbliche umgibt…
