Da das Programm in letzter Minute durch die Absage von „Vibrant Landscapes“ – einem Stück der Choreografin Claire Hurpeau – durcheinandergebracht wurde, trägt dieser dritte Abend des TROIS, der somit „umgestaltet“ wurde, seinen Titel zu Recht: Nichts geht verloren, nichts wird geschaffen, alles verwandelt sich. Da das TROIS C-L mit einem „Work in Progress“ belastet war, wandte es sich an Jill Crovisier und die Compagnie AWA, um die Lücke im Abendprogramm zu füllen – mit den Stücken „Onnanoko“ bzw. „As You Want“. Und auch wenn all das keineswegs enttäuschend war, war es dennoch bei weitem nicht unser bester Abend dieser Veranstaltungsreihe.
Zu Beginn werden wir eingeladen, den dunklen Saal zu betreten, um den Film „Alezan“ des aus Metz stammenden Tänzers Loïc Faquet zu sehen. Gleich zu Beginn fällt die Anmut des Darstellers inmitten dieses Gestüts ins Auge. Alizée Duvernois sieht in ihrem Brautkleid umwerfend aus, das sie scheinbar mit der Erde beflecken möchte, die von den Hufen der Pferde zertrampelt wurde, als wolle sie es entmystifizieren… Tatsächlich steckt in diesem „Alezan“ – zumindest in dem, was Duvernois zum Ausdruck bringt – sowohl körperlich als auch choreografisch eine schöne Aussage. Denn dahinter verbergen sich Faquets Ideen, die „soziale Etappe“ der Ehe zu erforschen und „diesen obligatorischen Meilenstein“ im Leben einer Frau zu hinterfragen – was ein wenig verstaubt wirkt. Auch wenn die Aussage verwirrend und ein klein wenig naiv ist, muss man doch eine wirkungsvolle ästhetische Vision und ein sehr treffendes Gespür für die „Videotanz“-Choreografie anerkennen.
Im Flur trifft man die transmediale Künstlerin Valérie Reding an, die ein paar Worte zu ihrer neuesten Fotoserie mit dem Titel „Hvngry for more“ sagt. Eine ausgefeilte Arbeit, mit der die Fotografin der Queer-Community, die sie tagtäglich umgibt, Tribut zollen möchte. Anhand mehrerer Porträts entwirft die luxemburgische Künstlerin ein Pantheon „queerer Ikonen“ in einer Pop-Ästhetik, die an 3D-Kunst grenzt und stark von Videospielkulissen beeinflusst ist. Es ist schön, es fesselt, es sprüht vor Energie, es spricht Bände – Reding in Reinkultur…
Zu Beginn der Veranstaltung lernen wir den sehr entspannten Konstantinos Papanikolaou kennen, einen Tänzer und Choreografen, der dem Netzwerk „Grand Luxe“ angehört und nebenbei auch als Dozent tätig ist. Nun stöbern wir im Computer des Griechen und begeben uns auf eine Reise durch fünf erstaunliche und überraschungsreiche Fotos, die die Grundlage seiner choreografischen Forschung bilden. So referiert Papanikolaou über diese fünf Bilder, wie ein Dozent vor seinen Studenten, mit einem Hauch von Humor und viel Lässigkeit. Wir werden Zeugen einer Entfaltung von Ideen rund um die Fotos, in einer organisierten Unordnung. Darin hallt das Erbe des zeitgenössischen Tanzes wider, betrachtet durch das Prisma von Aufführungen vergangener Zeiten, die zugleich skandalös – ethnologische Darbietungen mitten in Paris –, makabere – vor den Überresten des Kostüms einer auf der Bühne bei lebendigem Leib verbrannten Tänzerin –, fanatische – die Tanzmarathons – oder sensationelle – der Sprung ins Leere eines Pferdes und seiner Reiterin. All dies wird auf lockere Weise und in einem zurückhaltenden Dialog mit dem Publikum erzählt. Und obwohl das Konzept verdammt interessant und der Redner relativ fesselnd ist, will es an diesem Abend im TROIS CL einfach nicht so richtig rund laufen.
Anschließend stehen zwei Aufführungen auf dem Programm, allen voran „As you want“ der Compagnie AWA. Ein Duett, das unsere gemeinsame Natur und Herkunft als Menschen sowie den Einfluss unserer Erfahrungen auf unser individuelles Selbst thematisieren soll. Kurz gesagt: eine weit geöffnete Tür, die mit einem Rammbock aufgestoßen wird – in einer Form, die uns nicht so sehr durch ihre theoretischen Ansätze überzeugt hat, sondern durch etwas anderes. Zunächst scheint das, was man dort sieht oder spürt, von einer Art kitschiger Liebesgeschichte durchdrungen zu sein, gewürzt mit einer Prise Humor und einer hübschen Verspieltheit. Zu Beginn lauscht man gespannt einem zeitgenössischen Stück, das zwischen roher Performance und der bissigen Darstellung theoretischer Überlegungen angesiedelt ist. Im Laufe des Stücks, wenn man diese beiden – Baptiste Hilbert und Catarina Barbosa – in alltäglicher Kleidung sieht, wie sie mit dem Alltag spielen, beobachtet man eine große szenische Verbundenheit, „ ein gewisses Etwas “, das unglaublich gut funktioniert. Es ist ihnen ganz natürlich und entfaltet sich instinktiv aus dem Duo heraus, breitet sich unter der Musik aus und verwandelt sich schließlich in ein intimes Gespräch, das nicht durch Worte oder Töne, sondern durch die Körper und Gesten entsteht, die ihnen möglich sind. „As you want“ hinterlässt so ein seltsames Gefühl, als wolle es uns etwas zu verstehen geben, während wir etwas anderes verstehen.
Schließlich runden die jungen Frauen der Junior Company CND Luxembourg diese Veranstaltung spontan und mit Bravour ab. Und mit großer Freude sehen wir Jill Crovisier, die mit ihrem choreografischen Genie die Tanzsequenzen gestaltet, die von diesen sechs vielversprechenden jungen Tänzerinnen ausgeführt werden. Inspiriert von „der alten Kalligraphie und der japanischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts“ präsentiert die Compagnie „Onnanoko – Traces of Young Women“. Ein Hymnus an die Weiblichkeit, an die Eleganz des Körpers, seine Anmut, seine skulpturalen Verwandlungen, getragen vom Willen, „es richtig zu machen“ der Jugend, einer perfekten kollektiven Rhythmik und einer disziplinierten choreografischen Ausführung – unter den Augen einer Crovisier, die wie eine wohlwollende künstlerische Mutter wirkt, in einer chorischen Komposition dieses Einweihungsstücks. So geht „Onnanoko“ über die Abschlussvorstellung einer künstlerischen Ausbildung hinaus; es ist eine eigenständige Aufführung, die man sich jetzt ansehen sollte, um denselben Frauen in einigen Jahren auf den Bühnen Luxemburgs oder anderswo Beifall zu spenden.
