In einer Zeit, in der künstliche Intelligenz wahre Wunder bei der Erzeugung von Bildern, Musik und Texten vollbringt (man hütet sich wohl, von „Schöpfung“ zu sprechen, denn der Schöpfer steht hinter der Formulierung der Eingabeaufforderungen, die den Inhalt hervorbringen), stellt sich die Frage, welchen Platz die virtuelle Realität in den darstellenden Künsten einnimmt. Werden Avatare Schauspieler oder Tänzer in einer Live-Aufführung ersetzen können? Werden virtuelle Welten den Platz von Bühnenbildern, Kostümen und Lichtdesign einnehmen? Mit „Le Bal de Paris“ von Bianca Li hat das Grand Théâtre de Luxembourg seinen Beitrag zu dieser Debatte geleistet. Angekündigt als „eine immersive Live-Aufführung, die durch virtuelle Realität veredelt wird“, kam „Le Bal de Paris“ mit einer seltenen Begeisterung nach Luxemburg (30.000 Zuschauer weltweit, „Löwe“ für das beste VR-Erlebnis beim 78. Filmfestival von Venedig, begeisterte Kritiken), die uns eigentlich hätte stutzig machen müssen. Wir haben uns das Spektakel angesehen, um eine erste Antwort zu finden: Ja, aber nein.
Also, ja. Die VR-Technologie zeigt sich hier auf dem Höhepunkt ihrer Kunst. Das immersive Erlebnis ist wirklich beeindruckend, trotz der damit verbundenen technischen Hilfsmittel. Die Zuschauer werden in Zehnergruppen in einen geschlossenen Raum geführt, der von schwarzen Vorhängen umgeben ist und zahlreiche Markierungen auf dem Boden aufweist. Jedes Gruppenmitglied ist mit einem Rucksack, Sensoren an Handgelenken, Knöcheln und Knien sowie natürlich einem Virtual-Reality-Headset ausgestattet. In einer ebenso luxuriösen wie virtuellen Garderobe wählt jeder ein Outfit aus und betrachtet sein Spiegelbild. Da stehe ich nun auf 15-cm-Absätzen, in einem äußerst wirkungsvollen schwarz-weißen Hosenanzug (es ist immerhin Chanel), mit einem Rehkopf (die Männer dürfen Zebras, Löwen und Bären wählen, Frauen Hasen und Katzen, niedlich, nicht wahr?) und einer schlanken Figur, die kaum meiner eigenen entspricht (aber viel über das standardisierte Körperbild aussagt). Los geht’s.
Man betritt einen riesigen Ballsaal mit prächtigen Kronleuchtern, in dem Menschen tanzen oder applaudieren, gekleidet in lange Kleider, Anzüge, Smokings und mit Tiermasken. Ein Bild folgt dem nächsten und nimmt uns mit auf eine Reise: ein Aufzug, ein Zug, ein Schiff (mit Wind und Spritzern, wie wenn man sich die „Rock Horror Picture Show“ ansieht), ein sehr Disney-artiges Pflanzenlabyrinth und schließlich ein Kabarett mit French-Cancan-Tänzerinnen, die wie Jessica Rabbit aussehen. Zwei Darsteller übernehmen die Rolle der Führer und tanzen dabei ganz echt inmitten der (falschen) Figuren. Sie nehmen uns an die Hand, bilden Paare oder einen Reigen, um uns unsererseits zum Tanzen zu bringen. Machen wir uns nichts vor: Dieser Rundgang ist atemberaubend, die Darbietungen sind ein echter Augenschmaus, die virtuelle Maske ermöglicht es auch den Schüchternsten, mitzumachen – es ist eine Party der Extraklasse.
Aber nein. Weil man es technologisch gesehen zu sehr übertreiben wollte, ist „Le Bal de Paris“ vom Drehbuch her von unbeschreiblicher Kitschigkeit: eine Geschichte von Liebe und Wiedersehen, überzogen mit einem sirupartigen sentimentalen Anstrich. Die Musik von Tao Gutierrez, die alle Genres vom Tango bis zum Walzer miteinander vermischt, ist sehr unspezifisch (um nicht zu sagen banal), und vor allem sind die Liedtexte erbärmlich und auf dem Niveau eines Schulmusicals. Die formale Qualität reicht nicht aus, um die künstlerische Mittelmäßigkeit auszugleichen. Nehmen wir einmal an, es handele sich vor allem um ein Experiment und eine neue Art, die Aufführung zu konzipieren (so wie Projektionen vom Typ „Atelier des lumières“ eine neue Art der Ausstellung darstellen würden). Das Problem ist, dass Bianca Li hier weder zum Tanz noch zur choreografischen Erzählung etwas beiträgt. Wenn die virtuelle Realität wirklich etwas zu erzählen hat, muss man einen neuen Namen für diese Art von Veranstaltung finden. Aber von einer Live-Aufführung kann hier keine Rede sein.
