Eine Vielzahl von Möglichkeiten

Das Stück „Constellations“ des Briten Nick Payne, das von Lol Margue mit viel Feingefühl inszeniert wurde, wird von Valérie Bodson und Olivier Foubert getragen – ein großartiges Duo in einer Darbietung, die an Seiltänzer erinnert.

Das Stück wurde 2012 in London uraufgeführt, 2015 in New York inszeniert und 2021 in England wiederaufgenommen. wurde „Constellations“ mit Preisen gekrönt („Evening Standard Theatre Award“ bei der Uraufführung, „Laurence Olivier Award“ bei der Wiederaufnahme) und trug zur Popularität von Nick Payne bei. Der heute vierzigjährige Dramatiker arbeitet auch als Drehbuchautor für Fernsehen und Kino, insbesondere für die Serie „Wanderlust“ oder die jüngste Dramödie „We Live in Time“.

Hinter dem Anschein einer Liebesgeschichte verbirgt sich in diesem Stück eine Auseinandersetzung mit den großen Fragen unseres Daseins: das Leben, die Liebe, zwischenmenschliche Beziehungen, das Vergehen der Zeit, die Ewigkeit („ „Man kann nicht ewig weiterleben“, hört man im Stück), Krankheit, ihre Realitäten, ihre Ultimaten, Schmerz, Leiden, Freiheit, die Kontrolle über das eigene Leben und vor allem die Entscheidung über das Lebensende und die Begleitung des anderen.

So leicht wie ernst, so komisch wie bewegend, so offensichtlich wie unvorhersehbar – das Stück „Constellations“ ist in seiner Form ungewöhnlich, mit einer fragmentierten Erzählung, die durch vielfältige Wege und Stimmen vervielfacht wird. Die Geschichte bietet verschiedene Variationen und entführt den Zuschauer in eine Erzählung, die zugleich einfach und komplex, intim und universell, prosaisch und philosophisch ist. Jede Szene wiederholt sich wie ebenso viele mögliche Szenarien. Sie wird mehrmals gespielt, jedes Mal aus einem anderen Blickwinkel, mit einer Wendung in der Handlung oder einer neuen Intonation, was eine Vielzahl von Möglichkeiten, parallelen Wegen und unerwarteten Verzweigungen eröffnet … von Konstellationen.

Es ist die Geschichte einer zufälligen Begegnung – an einem Tag mit Grillfest, an einem regnerischen Tag – zwischen Marianne, einer auf Quantenkosmologie spezialisierten Physikerin, und Roland, einem Imker, der das Landleben gegen die Londoner Vororte eingetauscht hat. Zwischen diesen beiden so unterschiedlichen Menschen beginnt eine Beziehung: Idylle, Zusammenleben, Untreue, Wiedersehen in einem Tanzkurs, Heiratsantrag… Man spricht über dies und das, über Sterne und die Erde, über den Weltraum, die Zeit, das Multiversum, aber auch über Bienenstöcke, Honigbienen und diesen köstlichen Honig, den man auf dem Bauernhof gekauft hat… Doch nach und nach dringt der Tod in den Alltag ein; zunächst sind da die Worte, die das Lebensende von Mariannes Mutter beschreiben, die „keine Angst vor dem Sterben hatte“, die „nicht mehr essen wollte“. Vor allem gibt es die Nachricht von Mariannes Tumor, das allmähliche Verschwinden der Worte, den Sinnverlust der Buchstaben auf der Tastatur, den Schmerz und die Entscheidung, ins Ausland zu gehen, um dort ein würdiges Lebensende zu finden.

Lol Margue bietet eine schöne und intelligente Inszenierung. Ihre Besetzung ist gelungen. Die beiden erfahrenen Schauspieler Valérie Bodson und Olivier Foubert haben eine beeindruckende Bühnenpräsenz. Ihr Spiel ist präzise und einfühlsam. Sie verleihen dem Stück Tiefe und Nuancen; sie sind zugleich witzig, bewegend, zerbrechlich, treffend in ihrer Herangehensweise, authentisch in ihrem Spiel und in ihren Schweigepausen einfach liebenswert. Sie entführen uns in die Intimität und Menschlichkeit ihrer Figuren, aber auch in die Wendungen, Umwege und Rückblenden einer manipulativen Erzählung, eines kaleidoskopartigen Stücks, das für die Schauspieler keine leichte Aufgabe darstellt.

Lol Margue untermalt ihre Inszenierung mit einzigartigen Geräuschen (besonders auffällig sind die metallischen Klänge), einigen blauen Lichtakzenten und Off-Stimmen (die bis ins Flüstern moduliert sind). Die Inszenierung wird von kurzen, schnellen Licht- und Tonwechseln untermalt, die als Übergänge und Brüche dienen. Ein trockenes Geräusch bringt den Rhythmus der Romanze aus dem Takt, wie eine Mechanik oder ein unausweichliches Zahnradgetriebe. Die Lichtgestaltung von Antoine Colla begleitet die Inszenierung mit einer schönen Farbpalette, von Blau über Orange bis hin zu den Stillephasen des Halbdunkels, und deutet so die emotionalen Landschaften an, die die Figuren durchleben und prägen.

Im Mittelpunkt der Inszenierung stehen die Videobilder von Gilles Seyler, die die Szenen in einen neuen Kontext stellen oder fortsetzen und weitere Figuren erscheinen lassen (mit Lis Dostert, Christiane Rausch und Timo Wagner auf dem Bildschirm), andere Sprachen, andere Standbilder, Schwarz-Weiß-Porträts von einer oder zwei Personen, wissenschaftliche Bilder, Zeichnungen von Planeten, Sternbilder.

All diese Bilder prägen sich auf eine Metallstruktur in der Mitte der ebenso schlichten wie wirkungsvollen Bühnenkonstruktion ein, die der Bühnenbildner Christian Klein entworfen hat, der auch für die Kostüme verantwortlich zeichnet (die feinen Streifen auf Mariannes Hemd stehen im Kontrast zu den groben Karos auf Rolands Hemd). Diese schwarze, offene Struktur mit Neonröhren steht im Hintergrund der Bühne und lässt die Spielfläche leer und frei; so lassen sich alle Schauplätze des Stücks andeuten, sowohl im Außen- als auch im Innenbereich (Grillplatz, Mariannes Wohnung, Tanzschule, Universität…).

„Constellations“ von Nick Payne/Lol Margue ist ein kraftvolles und subtiles, einfallsreiches und poetisches Stück über das Menschsein, über unser Leben und über unsere Menschlichkeit.