Esch-Belval ist ein Anziehungspunkt für Kulturschaffende aller Art. Zwar ist der Ort äußerst inspirierend, geprägt von einer Mischung aus Modernität und Geschichte – nämlich der Geschichte der Stahlindustrie, die den Wald rodete, um dort ein hochmodernes Werk zu errichten, was an sich schon eine lange Geschichte ist –, ist es doch auch ein stark regulierter Ort, an dem die Bevölkerung trotz des guten Willens der Behörden eher auf der Durchreise zu sein scheint – ein Spiegelbild einer Handvoll „Einwohner“, vor allem zahlreicher Arbeiter, Studenten und einiger neugieriger Schaulustiger… In Belval muss man sich mit einem neuen Gebiet arrangieren, das sich seit seiner Umgestaltung, die zu Beginn der 2000er Jahre begann, in ständigem Wandel befindet – ein Ort, an dem in diesem Jahr eine „Nacht der Kultur“ mit futuristischem Flair stattfand, eine Metapher für dieses modernistische Viertel, das seinen Höhepunkt erst in ferner Zukunft erreichen wird. Und wie eine Spielerei waren Barbara, Félix und Giacomo unterwegs – ebenfalls wie eine Spielerei – im unaufhörlichen Aprilregen im Süden des Großherzogtums.
Kaum haben wir den Parkplatz verlassen, befinden wir uns schon mitten im Geschehen dieser „Nacht der Kultur“ im Herzen des „Universiteit-Belval“-Geländes. Schon hier wird der Ton angegeben, und auf unserem Streifzug lesen wir: „Wählt eure Zukunft“. Eine Art Marktplatz für gute Ideen – aus der Zukunft – breitet sich dort auf dem Vorplatz der „Petite Maison de l’Université“ aus. In mehreren Zelten finden sich mal Lösungen für die Neo-Landwirtschaft, mal ein DeLorean und die gesamte Ausrüstung aus der „Zurück in die Zukunft“-Saga. Wir bahnen uns unseren Weg über das Kopfsteinpflaster, doch plötzlich versperrt uns die „Vélorution“ den Weg – sie sind gerade mitten in ihrer „Tour durch Esch auf 80 Rädern“. Die berühmte Fahrradparade präsentiert sich (auch wenn es Samstag ist) in Kostümen, die vom Universum von Jules Verne inspiriert sind. Wen entdecken wir da, als Einhorn verkleidet, auf einem Cyberbike aus einer anderen Welt? Die Künstlerin Nora Wagner. Das zeigt mal wieder: Es gibt keinen Zufall, nur Begegnungen…
Wir machen uns auf den Weg zu einer ersten Runde durch das Viertel – im Laufe des Abends werden wir etwa zehn davon drehen, so läuft das nun mal: im Kreis herumlaufen, um hier und da von den Kunstwerken, die uns in ihren Bann ziehen, in den Bann gezogen zu werden. Selbst bei so vielen Rundgängen ist es unmöglich, alles zu sehen – die „Nacht der Kultur“ sorgt für eine solche Frustration. Also geht es zunächst darum, die Struktur dieser Belvaler Nacht zu verstehen, und während der eine noch ein Stückchen Krimskrams an seinem Werk anbringt und andere ihre Waagen ausbalancieren, erwacht bereits alles zum Leben, die Menschen strömen herbei, und manche Kunstinstallationen hallen nach. Bei unseren ersten Schritten in dieser anderen Welt, die vor unseren Augen entsteht, fällt vor allem die Verflechtung der Szenen mit der Stadtlandschaft auf. Die „Nacht der Kultur“ hat dafür gesorgt, dass die Umgebung jedes Werk mit großer Sorgfalt aufnimmt. So sieht man, wie sich die Video-Mapping-Projekte in die Brachflächen einfügen – „Melting Session 11“, veranstaltet von Paul Schumacher alias Melting Pol, mit DJ Steve R.I.O.T., DJ Riven btw Camillo und Miss Sappho, ist ein voller Erfolg –, Bühnen wurden auf Pfählen in den Wasserbecken von Belval errichtet, Metallinstrumente sind aus dem Boden gewachsen – „Loops & Harps von Jonas Vorwerk, Wout Rockx und „Run for Music“ von Leandro Erlich haben uns durch ihre Wirkung auf das Lächeln und die Stimmung der Zuschauer berührt –, und die Landschaften dieses „Eisernen Schlosses“ werden durch Skulpturen, Installationen und Performances ergänzt, die überall von Menschen bevölkert sind. Das Treiben ist lebhaft, es ist ein Fest – ein Fest der Kultur.
In der zweiten Runde versuchen wir, einen Abstecher zu einem der Dörfer zu machen, in denen es Erfrischungen und Verpflegung gibt – ohne Erfolg: Vor der kleinen Pommesbude drängt sich bereits eine riesige Menschenmenge. Und das ist auch gut so. Wir beschließen, in die ehemaligen Büros von Esch2022 zu gehen. Dort haben der bildende Künstler Alexandre Alagôa und die Autorin Fatima Rougi ihr Werk „Fake Noise“ installiert, eine fünfminütige Schleife über unser hypervernetztes Zeitalter. Ein intelligentes, präzises Werk, das Debatten anstoßt, die offensichtlich in unserer Zeit verankert sind, ohne dabei zwangsläufig zu einer wackeligen Moral zu drängen, sondern vielmehr unzählige Fragen zu unserem turbulenten Leben aufwirft, das wir gut daran täten, ruhiger zu gestalten. In einem Raum, der für ihre Installation relativ ungeeignet ist, gelingt es dem spontanen Duo dennoch, uns in seinen Bann zu ziehen.
In der dritten Runde kehren wir auf unseren Spuren zurück. Die Strecke wird uns langsam vertraut, und wir fühlen uns immer wohler. Diesmal ist es uns gelungen, uns durch ein paar Abkürzungen einen Weg durch die Menschenmenge zu bahnen. Wir schlendern in Richtung Place de l’Académie, um eine Weile bei diesem kuriosen Jahrmarkt zu verweilen, den wir bei unserem ersten Rundgang gesehen hatten: „The Fair Grounds“ von Dropstuff Media und Ard van der Veldt – mehrere Fahrgeschäfte, die von den traditionellsten Vorbildern inspiriert sind und mit einer futuristisch-technologischen Erzählung aufgepeppt wurden. Dieses Ding schwankt zwischen einer Rückkehr in die Kindheit und der Vision einer dystopischen Kindheit. Ziemlich beängstigend, wenn man eine Handvoll Kinder sieht, denen Virtual-Reality-Brillen auf den Augen sitzen und die auf aus Kunststoff geformten Tieren sitzen. Eine gewisse Vision einer Welt, in der die Realität nicht mehr ausreichen könnte – nicht einmal für Kinder, die sich normalerweise schon an Kleinigkeiten erfreuen, selbst wenn sie sich langweilen, auf einem Karussell, das sich im Kreis dreht. Meine Güte, was für eine Beklemmung!
Man musste einen vollen Akku im Smartphone haben, um jedes der ausgestellten Kunstwerke gründlich erfassen zu können. Schluss mit dem Papierkram – das Programm liest man auf dem Handy, indem man die Dutzenden von QR-Codes, die überall verstreut sind, munter einscannt. Nach der fünften Runde über das Belval-Gelände hat man es satt, all diese Erläuterungstafeln einzuscannen, und streift instinktiv, als reiner Zuschauer, durch das Viertel, ohne sich irgendwelche Rechtfertigungen zu suchen. Wir gönnen uns ein Ticket für den Drohnenrundflug durch das Viertel von „Immersion Verticale“ von Romain Hayem und setzen dann unseren Weg fort, um das Live-Painting „Zen Portraits“ von Victor Tricar zu entdecken. Ein sehr beruhigender Moment, wäre da nicht der unerbittliche Bass von „Turn it Up“, der 360°-Bühne gegenüber.
Inmitten des Menschenstroms setzen wir unser Erlebnis mit einem weiteren Abstecher zur Place de l’Académie fort. Unter den hängenden Bäumen des Luxembourg Learning Centre lassen die Schwingungen afrikanischer Trommeln den allgegenwärtigen Schrott vibrieren, und mit ihrem Stück „Turbulence“ versetzt uns die Gruppe Altercadance in Freude, noch bevor das Quintett aus Lénaïc Brulé, Alborz Teymoorzadeh, Fàbio Godinho, Franck Lemaire und Saba Kasmaei, die „Choix“ präsentierten – eine Aufführung, die den Zuschauern wie eine partizipative Performance entgegengeworfen wurde, „über den Begriff der Wahl, des freien Willens im Zusammenhang mit der Technologie“. Ein verrücktes Theaterstück, wie wir es lieben, und paradoxerweise sehr raffiniert, das unser trauriges Schicksal angesichts der Bildschirme und der Algorithmen, die diese steuern, thematisiert.
Zehn Runden später sind wir also mehr als gesättigt – sei es durch einen interessanten und ambitionierten visuellen Bruch – durch Objekte, die überall vom Boden bis zur Decke verstreut sind, von der monumentalen Skulptur „The Eyes“ der Cie Coolshit bis hin zu den dezenten, aber allgegenwärtigen Lichtfiguren, die unter dem Titel „Keyframes“ von der Groupe LAPS unter der künstlerischen Leitung von Thomas Veyssiere versammelt sind –, als auch durch die spontanen Fragen, die uns in den Sinn kamen, insbesondere jene zu „Nyx“ von Gijs van Bon, einem Tintenroboter, der nachts durch die Adern von Belval reist und hinter sich mit phosphoreszierender Farbe Gedichte hinterlässt. Ein wahres Symbol.
