Ein Universum auf Abwegen

Nach dem Erfolg des Monologs „Moi, je suis Rosa“ inszeniert Aude-Laurence Biver „Fracassés“ von Kae Tempest (Wasted, 2018), ein Stück, das drei junge Menschen zeigt, die Schwierigkeiten haben, ihren Weg ins Erwachsenenleben zu finden. Sie kämpfen, geben dann aber auf und sehen sich schließlich mit der Einsamkeit konfrontiert. Ein gut konzipiertes Stück, das sich jedoch zu sehr an den Text hält – ein Eintauchen in eine Welt, die aus den Fugen geraten ist.

Ein rhythmischer, musikalischer Schreibstil (auf Englisch sicherlich ausgeprägter als auf Französisch) und eine bissige, oft schonungslose Sprache zeichnen das Werk von Kae Tempest aus, die 1985 in einem Londoner Vorort geboren wurde und sich selbst als von Worten fasziniert beschreibt: „ Musik und Worte durchdringen jede Faser meines Wesens, das hilft mir zu leben “. Sie trägt ihre Texte auch selbst vor, begann mit Rap und Hip-Hop und widmete sich dann der Kunst des „Spoken Word“ – wovon die Choreinsätze in „Fracassés“, ihrem ersten Stück, zeugen – sowie dem Verfassen von Lyrik und Theaterstücken.

Mit Monologen, Dialogszenen, Chorpassagen und Slam beleuchtet das Stück eine Generation, die in der Krise steckt, orientierungslos ist und vergeblich nach einem Sinn im Leben sucht. Drei junge Londoner um die 25, die gemeinsam in einem Arbeiterviertel aufgewachsen sind, treten nach der Finanzkrise von 2008 unter schwierigen Bedingungen ins Berufsleben ein; sie sind mit der Gewalt in den Großstädten und den Umwälzungen des Neokapitalismus konfrontiert.

Ted (Charles Segard-Noirclère) ist ein unzufriedener Buchhalter, Danny (Benjamin Zana) ein Musiker auf der Suche nach der Gelegenheit, die ihm den Durchbruch ermöglicht – diese beiden Schauspieler sind auch für die Klanggestaltung verantwortlich – und Charlotte (Nina Hazotte Maggipinto), eine Lehrerin, die vom Desinteresse ihrer Kollegen angewidert und über die Ungleichheiten zwischen den Schülern empört ist.

Von einem nostalgischen Blick auf die Unbekümmertheit und Arroganz ihrer Jugend erfasst, in der alles möglich schien, tun sie sich schwer, im Erwachsenenleben Fuß zu fassen. Eine feste Freundschaft verbindet sie, und sie vergessen einen der ihren nicht: Tony, der vor zehn Jahren gestorben ist. Zu seinem Gedenken haben sie einen Baum gepflanzt, der in der Bühnenbildgestaltung von Clio van Aerde entwurzelt ist und einen zerbrochenen Stamm hat; er thront über der kahlen, kalten Bühne, auf der zeitweise erstarrte, entpersönlichte Mannequins auftauchen, die sich unter die Figuren mischen.

Die drei Freunde verbringen ihre Zeit oft mit Drogen, Alkohol und Partys; indem sie sich eine künstliche Welt schaffen, verschleiern sie den Blick auf die Realität, die sie als aussichtslos empfinden. In regelmäßigen Abständen tauchen Vorsätze auf, aus diesem Trott auszubrechen, die jedoch schnell zu gescheiterten Vorhaben werden; die Impulse entstehen und verflüchtigen sich wieder. Am Jahrestag von Tonys Tod beschließen sie gemeinsam, mit ihrem gewohnten Leben zu brechen. Vergeblich. Von den dreien ist Charlotte die Entschlossenste, doch auch sie gibt im letzten Moment auf. Gewohnheit, Verpflichtungen und Ermüdung halten sie fest, gefangen in ihrem beengten Leben.

Auf der Bühne entfaltet sich das traurige, eintönige Leben einer verlorenen Generation, das von den drei Schauspielern naturalistisch und mit viel Elan gut dargestellt wird – ein eher klassisches Thema, das man schon oft gesehen hat. Die Herausforderung besteht darin, das Stück so zu inszenieren, dass man über den Text hinausgeht, der in seiner Ritualität recht redundant ist, und dabei dennoch dem Geist des Autors treu bleibt. Trotz einer fundierten Vorarbeit – Lektüren zur Vertiefung des Themas, Beratung durch einen Toxikologen, eine Psychologin, einen Choreografen und einen Rapper – bleibt die Regisseurin Aude-Laurence Biver dem Text sehr treu und lässt ihm kaum Raum für Höhenflüge. Der Zuschauer schaut interessiert zu, kann sich aber nicht wirklich darauf einlassen.

Zwar stechen schöne Momente der Freundschaft hervor, ebenso wie die Einsamkeit des einen oder anderen, die sich zwischen den Szenen offenbart, in denen die drei sich im Rausch verlieren. Gegen Ende überrascht ein bedeutungsvoller und amüsanter Einfall, als Ted und Danny jeweils in einem Einkaufswagen festsitzen – eine Anspielung auf ihr beengtes Leben, aus dem sie sich nicht befreien können, eine Anspielung, die auch auf Becketts Universum verweist, das bereits durch den blattlosen Baum präsent ist, der die Bühne dominiert.

Aude-Laurence Biver schafft zwar eine geschlossene, in sich gekehrte Welt, in der jedoch ein Funken Hoffnung aufblitzt, der im Text von Kae Tempest durch das immer wiederkehrende Verlangen nach einem Neuanfang angedeutet wird, durch die Bedeutung der kleinen Freuden des Alltags, die Ted hervorhebt, und vor allem durch die Ermutigung des Chors, seinen Sehnsüchten treu zu bleiben: „Wenn du deine Träume nicht lebst, bleiben sie gefangen hinter deinen Augenlidern.“ Die Inszenierung unterstreicht die Hoffnung insbesondere durch den abschließenden Lichtstrahl (Lichtgestaltung: Manu Nourdin), der auf den Baum gerichtet ist, der, selbst wenn er zerlegt ist – die abgesägten Holzscheite des Stammes werden von den Schauspielern entfernt –, weiterhin steht.