Das Gebiet liegt im Atlantik, zwischen Realität und Legende, und bildet zusammen mit Südflorida und Puerto Rico ein Dreieck. Ein geheimnisvoller Bereich für die Marine und die Luftfahrt, der Gerüchten zufolge Schauplatz allerhand Verschwindensfälle ist. Es ist dieses andere Dreieck, auf der Bühne des Nationaltheaters von Luxemburg: zwei Klaviere, links und rechts vorne, hinten ein elektronisches Pult, an dem David Bennent agieren wird. Und im Gegensatz zur Sargassosee – auch wenn es in Michaux’ Zeilen noch um Seefahrt geht: „Eines Tages werde ich den Anker lichten, der mein Schiff von den Meeren fernhält“ – gleicht das szenische Konzert, das wir erleben werden, zwar einer Reise, doch ohne Verschwinden am Ende, im Gegenteil: eine Stunde und ein Viertel voller Kreativität, in der sich Worte und Klänge durchdringen und verflechten. Die Zeichen – denn Henri Michaux hatte sich seinerseits den bildnerischen Mitteln zugewandt, Zeichnungen und Gemälden, von denen Beispiele in der Eingangshalle ausgestellt sind –; damit wollte er dem Hindernis der Wortbedeutung entkommen. Und auf der Bühne wird es Licht- und Farbeffekte geben.
Bei Henri Michaux findet sich ein nomadisches Element. In der Tradition Baudelaires, ja sogar „anywhere out of the world“, in der Tradition Rimbauds und seines Rausches. Henri Michaux war für kurze Zeit, von 1920 bis 1921, Seemann, ein Weltenbummler ; dann kam endgültig die Zeit der Literatur, anderer Fluchtwege, anderer Erkundungen, wie Jean Portante in seinem Vortrag skizzierte, insbesondere im inneren Raum, mit der kontrollierten Hilfe von Meskalin. „ Ich reise nicht mehr/ Warum sollten mich Reisen interessieren/ … Ich kann mir ihr Land selbst erschaffen. “
Das ist der Anfang von „Liberté d’action“, einem Text, den Jean Portantes Weggefährte, der Schauspieler Jacques Bonnaffé, vorgelesen hatte und dessen Worte – zusammen mit anderen – von der Fantasie und der Lebendigkeit der Darbietung mitgerissen wurden. Es ist auch der Titel des Stücks von Heiner Goebbels, und es entsteht ein radikaler Kontrast, als stünden sich zwei extreme Ausdrucksformen gegenüber: Plötzlich fliegen die Worte nicht mehr davon, sie haben an Gewicht gewonnen, das durch die deutsche Übersetzung sogar noch verstärkt wurde, in Materie verwandelt, in Klangmaterial, das sich den Noten und Klängen der beiden Klaviere anreiht, sich mit ihnen vermischt, während diese die Worte unterstreichen, verlängern oder ihnen entgegenwirken. Und die so charakteristische Stimme von David Bennent, ein wenig rau, vielleicht würde man sie als verschleiert bezeichnen, heiser und charmant, um noch einmal Baudelaire zu zitieren, hallt ihrerseits in den verschiedenen Tonlagen wider, wie ein drittes Musikinstrument.
An ihren Klavieren überraschen uns Hermann Kretzschmar und Sophie Patey vom Ensemble Modern immer wieder aufs Neue, denn der Klangreichtum, den ihre Hände aus der Tastatur und dem Instrument selbst – eine weitere Erkundung des Inneren – hervorzaubern, bereichert die poetischen Einfälle ungemein. David Bennent hingegen beschränkt sich nicht darauf, die Auszüge von Michaux erklingen zu lassen, sondern erweist sich als Arrangeur, als Meister der theatralischen Inszenierung, der sogar die beiden Klaviere verschiebt, bewegliche Wände verschiebt und auf diese Weise den Raum verändert, indem er das oben beschriebene Dreieck zu verkleinern. Es bleiben immer die drei Eckpunkte, die Segmente, die sie verbinden – Orientierungspunkte eines sich bewegenden, lebendigen Gefüges. Genau so, wie Michaux es über das Leben sagte: mich selbst zu durchstreifen – darin liegt das Abenteuer des Lebens. Auf dieselbe Weise betrachtete er auch die Sprache und die Poesie und wünschte sich dieselbe Freiheit des Stils für die bildenden Künste.
