Italo Calvino hat in seinem Werk drei Bücher über die emotionale Vielschichtigkeit des Menschen verfasst: „Der Baron auf dem Baum“, „Der nicht existierende Ritter“ und „Der gespaltene Vicomte“. Letzteres Werk bildete den fruchtbaren Nährboden für die Entstehung von „Minuit“, einem Stück, das in den Rotondes von den Künstlern Florence Kraus, Sophie Raynal, Coline Grandpierre und Grégoire Terrier in den Rotondes inszeniert wurde, unterstützt von Léo Thiebaut für Lichtgestaltung und Regie sowie von Fabio Godinho für die Dramaturgie. Vor der Premiere am 25. November hat die Gruppe ein Stück ausgefeilt, das als „gezeichnetes Konzert“ bezeichnet wird, das auf den Gefühlen basiert, die uns alle ständig durchströmen, sowie auf der grundlegenden Notwendigkeit sowohl der „guten“ als auch der „schlechten“ Gefühle. „Minuit“ erzählt dies – mit Musik, Zeichnungen und letztendlich in Form einer Theateraufführung – sowohl den Kleinen als auch den Großen.
Das ist mal ein schönes „Made in Rotondes“. Minuit beteiligt sich an den Produktionsinitiativen des Kulturzentrums, und das ist ein voller Erfolg. Zugegeben, alle kennen sich ein wenig ; In der Vergangenheit hatten Laura Graser und ihr Team bereits dem Duo Florence Kraus und Grégoire Terrier ihre Türen geöffnet, insbesondere für das hervorragende „Curieuse nature“, ein Filmkonzert in Koproduktion mit dem Luxembourg City Film Festival, das als „überschwänglich“ und „fesselnd“ beschrieben wurde. In „Minuit“ spielt sich in etwa dasselbe (erneut) ab. Diesmal greift das Duo auf Sophie Raynal und Coline Grandpierre zurück – die sich auf der Bühne abwechseln –, um ihr Konzert aus Saxophon, Gitarre und nicht identifizierten Musikobjekten – das Markenzeichen von Kraus, die es liebt, ihr Konzert „zum Leben zu erwecken“ – zu „gestalten“, „zu zeichnen“ „zum Leben zu erwecken“ – man könnte es mit tausend Worten beschreiben – ihr Konzert aus Saxophon, Gitarre und nicht identifizierten Musikobjekten, dem Markenzeichen von Kraus, der es liebt, musikalische Welten aus allerlei Krimskrams zu erschaffen. In dieser Verbindung von Musik und Zeichnung vereint das Künstlertrio auf der Bühne seine Virtuosität und präsentiert in Echtzeit eine Geschichte, die von unserem dualen Dasein zwischen Licht und Dunkelheit erzählt – illustriert durch Zeichnungen im Kontrast von Schwarz und Weiß sowie musikalisch durch die Mischung aus Jazz und Elektro.
Die Grundidee: „In jedem von uns tobt ein Kampf der Gegensätze, in dem der Schatten dem Licht gegenübersteht.“ Davon ausgehend nehmen die Künstler „Der gespaltene Vicomte“, eine Erzählung von Italo Calvino, als Ausgangspunkt. In diesem Kurzroman beobachtet und schildert Calvino die Dualität, die in uns lebt: Von unserer Güte bis zu unserer Bosheit sind wir ganz und gar menschlich. Mit Humor und im Rhythmus einer Fabel verwandelt der italienische Autor die Geschichte eines Ritters, der von einer Kanonenkugel in zwei Hälften geteilt wurde, in eine Legende. Das Düstere verwandelt sich schnell in Fantastisches, als eine der Hälften des Vicomte Medardo wieder zum Leben erwacht. Als nur noch die Hälfte dessen, was er einmal war, kehrt der Vicomte in diese Gegend zurück und entpuppt sich als schrecklicher Herrscher, der von bösen Begierden getrieben ist. Die Zeit vergeht, und eines Tages taucht die andere Hälfte des Vicomte wieder auf. Diese ist von unerschütterlicher Güte, und im Gegensatz zur dunklen Hälfte des Vicomte verspricht die „gute“ Hälfte bessere Zeiten.
Minuit greift diese Geschichte auf und fügt ihr jene universelle Note hinzu, die es jungen Menschen – und warum nicht auch alten Skeptikern – ermöglicht, sich in die Erzählung hineinzuversetzen und ganz darin einzutauchen. Und das funktioniert wunderbar. Der Spaß ist grenzenlos, wenn der Geist philosophisch und doch feinsinnig ist und die Moral unerbittlich. Alles ist da. Und außerdem nutzt Minuit die individuellen künstlerischen Qualitäten jedes einzelnen Darstellers auf der Bühne. Diese „spielen“ nicht nur, sie verkörpern ihre Rollen. Oft wird daher die Beherrschung des erzählerischen Werkzeugs – des Bleistifts, des Instruments – körperlich überschritten, um zusätzliche Gesten, szenische Handlungen und kleine Details zu zeigen, die jedoch Bilder und Klänge in einem umfassenderen Rahmen, nämlich dem der Aufführung, in Bewegung versetzen. So bewegt sich das Trio, ebenfalls beseelt von dieser Geschichte von Yin und Yang. Auch sie durchleben ihre eigene fantastische Reise, auf der Suche nach Licht, selbst dort, wo es erloschen ist. Und genau deshalb funktioniert es wohl. Von ihrer musikalischen und zeichnerischen Erzählung getragen, spielt, lacht, weint, tanzt, hüpft und reist die Truppe mit ihrer Figur – oder vielmehr ihren beiden Hauptfiguren –, wobei das Herz des Jungen wie bei Calvino in zwei Hälften geteilt ist, als Echo auf den Meister…
Das wütende Kind definiert sich nicht über seine Wut – auch das erzählt „Minuit“: Ein Mensch definiert sich nicht über seine Emotion im Moment T. Es ist allgemein anerkannt, dass wir unsere Emotionen im Griff behalten müssen, um zu verhindern, dass sie uns überwältigen. In „Minuit“ sind sie die Quelle einer Reise, sei sie nun brutal oder sanft. Eine Reise, die in gewisser Weise „initiativ“ ist, da sie in bestimmte Emotionen in ihrer ganzen Intensität einführt. Eine nützliche Reise, wie dem auch sei. Denn ob „gut“ oder „schlecht“ – alle Emotionen sind in uns vorhanden, bilden ein Gleichgewicht und machen uns zu dem, was wir sind. Wenn also die Angst weicht, dominiert die Aufregung; wenn die Freude schwindet, treibt die Traurigkeit uns zu Tränen, oder umgekehrt… Nichts ist normaler, und anstatt seine Gefühle zu unterdrücken, geht es darum, zu lernen, mit ihnen und gegenüber anderen „zu sein“. Genau das vermittelt „Minuit“ auf poetische und kluge Weise.
