„Ich freue mich schon darauf, dich leibhaftig zu sehen.“ Inspiriert von diesem Satz, den sie während des ersten Lockdowns als Signatur in ihrem Austausch mit anderen verwendeten, haben Sophie Linsmaux und Aurelio Mergola das Stück Flesh inszeniert. Ein Stück, das von Seltsamkeit, Zynismus und Einzigartigkeit geprägt ist und in dem die Bühne zu einem Spielfeld wird, auf dem sich eine Inszenierung, eine Situation und eine wortlose, aber universelle Sprache entfalten. Flesh steht ganz in der Tradition der zehnjährigen Experimentierphase der Compagnie Still Life und ihres visuellen Theaters, das von einem Drehbuch ausgeht, um die Fragen der Welt und der Menschheit zu verkörpern und in Kulissen zu setzen und vielleicht einen Sinn in dem Stillstand zu finden, in den diese gestürzt sind.
Sophie Linsmaux und Aurelio Mergola gründeten 2011 ihre Theatergruppe „Still Life“, um dort „ein Theater ohne Worte, das aus Fleisch und Blut besteht“ zu entwickeln. Mit einer eigenwilligen und originellen Bühnensprache bemüht sich das Duo, auf der Bühne seinen dualen Ansatz zwischen Schweigen und Pantomime – also Stille und Körperlichkeit – zu definieren. Die unerschöpfliche Kraft dieses Konzepts lässt sie seit über zehn Jahren durch dieses Theater von wahnsinniger Fremdartigkeit reisen. Ein Theater, das zwar ohne Worte auskommt, aber dennoch sehr durchdacht und inszeniert ist, um sich als vollkommen beherrscht zu präsentieren. Es handelt sich hier natürlich nicht um eine Theatergruppe, die nach Belieben zu einem beliebigen Thema improvisiert. Das Stück „Still Life“ ist ein visuelles Werk, frei von Worten, aber dennoch zutiefst erzählerisch; es schildert unsere absurde Welt bis zu Tränen, oft auch bis zum Schock und ruft manchmal ein Lächeln hervor, das aus ihrem schwarzen Humor entsteht. Denn es ist eine Untertreibung zu sagen, dass ihr Theater düster ist. Es nimmt in der Tat das Schlimmste zum Stoff, als Knetmasse für die Fragen über uns selbst, dieses „wir“, das aus der Bahn gerät, ohne wirklich zu wissen, warum…
In diesem Sinne entführt uns Flesh in vier Erlebnisse, vier nonverbale, rein bildhafte Welten, die zusammen ein Quartett moderner Erzählungen mit bissigem Inhalt bilden. Eine Krankenschwester, ein junger Mann und ein alter Mann in einem Krankenhauszimmer, das an die ersten Stunden der Pandemie erinnert ; ein romantischer Abend zu zweit, um das neue Gesicht zu feiern, das einer von ihnen sich durch den Skalpellschritt verschafft hat ; ein Abenteuer in der virtuellen Realität an Bord von James Camerons Titanic; ein Familientreffen um die noch warme Asche einer verstorbenen Mutter herum… Vier banale Alltagsgeschichten, die zwangsläufig aus dem Ruder laufen. Doch diese Eskalation lässt keinen Raum für Burleske, sondern tendiert eher ins Düstere.
Denn auch wenn Flesh den Ironie-Ton als Mittel einsetzt, sind die hier erzählten Geschichten bitter, traurig und hart. In Kurzform erinnern die gezeigten Lebensentwürfe an die beängstigenden Visionen einer Serie wie Black Mirror, allerdings in einer stärker in der Gegenwart verankerten Richtung, also ohne Science-Fiction-Element. Und genau wie die erfolgreiche Serie macht auch Flesh Angst. Man sieht darin den Tod des Vaters, den wir alle am liebsten mit ausgestreckten Armen aus dem Krankenhaus holen würden ; körperliche Verstümmelung im Stil der Instagram-Puppen, die mit einem ewigen Filter versehen sind ; die Leidenschaft für eine alternative Realität, die mit mehr Inbrunst gelebt wird als das echte Leben ; und schließlich die Zerrissenheit einer Geschwistergruppe angesichts der Urne mit der Asche der Mutter, als wolle man den Kreis schließen…
Flesh zeigt, wie unerträglich die Dinge sind, die uns in Wirklichkeit jeden Tag begleiten. Und durch Bilder von seltener Kraft und himmlischer Eleganz wird uns, ohne dass uns etwas gesagt wird, doch alles gesagt. Es ist beunruhigend, endlich wieder die Kraft des „Stummen“ zu entdecken, der zwar keine Worte spricht, aber dennoch und zweifellos mehr sagt als eine lange Rede, in der die Beredsamkeit oft dazu verleitet, zu reden, ohne etwas zu sagen. Ja, beunruhigend. Flesh spricht in einer herrlichen Form der Stille zu unseren Herzen und Seelen, und genau das tut sicherlich am meisten weh. Der Schrecken steht im Mittelpunkt dieses Stücks, das ebenso aufwühlt wie es bewegt. Indem es sich mit jedem Moment weiter in das Chaos und das Absurde vorarbeitet, Flesh – sowohl auf der Bühne als auch im Zuschauerraum – lässt es die Tränen fließen. Und es ist ehrlich gesagt eine große Hilfe, an der Schulter einer Aufführung zu weinen, um unsere noch immer offenen inneren Wunden zu heilen.
